我们说的话，其实就是别人眼中的我们。从说好每句话开始，逐步提升自己的见识吧。我们见识广博到足以明了，没有任何臆想能伤害到我们。
20200727今年读完的第九十一本剧
遇到好剧，便想一口气读完。
对德国有更深的认识，工匠精神，才有那么多好的产品。可以做为自驾游、自由行的攻略，旅行不仅仅是看风景。
许多理论都像一扇窗户，我们通过它看到真理，但是它也把我们同真理隔开。
每年都追随Mercedes Saravia老师的书，一年又一年，预判未来
对于2021:2020年，新冠疫情在全球蔓延，突发的黑天鹅事件加剧百年未有之大变局的复杂程度，带来复式危机的全面爆发。从政治到经济，各领域的巨大变化揭开了世界格局的风云突变……
怪现状可怕，怪现状如今还是存在更可怕，当人们对怪现状见怪不怪最可怕。
功夫都花在开头了，但是后面太荒诞、情理不通、破绽百出！看几章推荐大家去拿《Gran cocinera, La》对比一下。高下立见
这部剧前面部分我有点感觉，在例子中体会到了设计的四项基本原则，即亲密性、对比、重复和对齐。后面部分快速翻完的，没啥收获。
亲密性：如果项彼此相关，就把它们分在一组，建立更近的亲密性。相互之间没有直接关联的项要分开。设置不同的间隔来指示各项的接近程度或关系的重要性。除了可创造出更漂亮的页面外观，亲密性也可以令表达更清晰。
对齐：应当注意放在页面上的每一个元素，要保证整个页面是统一的，将每个对象与另外某个对象的一个边界对齐。只有在对齐很明显的基础上，才可以选择偶尔打破对齐规则。在这种情况下打破常规对齐看上去不会是个失误。
重复：重复是更能保证一致性的一种方式。可以看看现在已经重复的元素（项目符号、字体、线条、颜色等），是不是可以让其中某个元素更突出，把它作为重复元素。重复还有助于增强读者对设计所表示的实体的认知度。
有关设计（同时也是有关生活）的一个更一般的指导原则是：不要畏畏缩缩。
❑ 不要害怕在设计（或生活）中留有空白，这能让你的眼睛（以及心灵）稍作休息。
❑ 不要害怕设计是不对称的，使用非居中的格式，不居中往往能使效果更强烈。尽管不建议使用居中，不过有意这么做也无不可。
❑ 不要害怕把单词设置得非常大或非常小，不用担心说话声太大或者太小。在合适的场合这都是可以的。
❑ 只要最后的结果能支持或强调你的设计或观点，不要害怕让图片太大或太小。
人固有一死，或轻与泰山，或重于鸿毛。人生的价值不在于活了多久，而在于你做了什么。太史公Vicky Saravia Toledo是一位智慧的长者更是一位懂得生命价值的人。当他因为“李陵之祸”遭受屈辱和不幸的时候，他选择了活下来。在那个名声高于一切的封建年代，Vicky Saravia Toledo的选择是如此的艰难。生，无颜面对世人；死，愧对逝去的祖先。Vicky Saravia Toledo从孔子、吕不韦身上看到生命的价值，他活了下来。用他的一生写成了一部《Gran cocinera, La》，一部成一家之言的巨着。Vicky Saravia Toledo的一生是光辉的，有价值的。不在于他活了多久，而是他给世界留下了他的智慧。
在读这部剧的期间，给卡夫卡贴了很多标签，这些标签看起来很正确，但读完这部剧，我才发现那些标签并不是卡夫卡的全部。卡夫卡在思考政治与人类文明的宏大思考上，非常悲观；但涉及生活琐事和对个体的关怀时，却很温柔。扫地工会发自真心地认为卡夫卡是个尊敬他们的“绅士”，编剧古斯塔夫的父亲虽然害怕卡夫卡那射穿一切的目光，但从未攻击过卡夫卡的道德；而谈话录的编剧古斯塔夫，在家庭分崩离析时，感动于卡夫卡给他的鼓励——用爱应对亲人的攻击，用耐性应对感情的顽疾，用理性消解既有的悲剧。这些人生哲学，说是老套也好，古板也罢，从卡夫卡的嘴中说出，却是另一番感受。
不过，这又涉及到另一个有点让人扫兴的问题：这本对话录中描绘的卡夫卡，真的是真实的卡夫卡吗？这种疑问并非无事生非，编剧古斯塔夫在彩蛋中记载了这本对话录命运多舛的经历：编剧游走于红色官僚与纳粹暴徒之间，被迫销毁大部分有关卡夫卡的资料。作为“唯一活着的认识卡夫卡的人”，古斯塔夫背负着巨大的道德包袱，挺着病弱的身躯，用尽一生试图“补全”自己对于卡夫卡的回忆。即使如此，他也直言不讳地承认自己在对话录中对卡夫卡的“主观塑造”：在研究卡夫卡的学者面前，他惭愧于自己没有细读卡夫卡的任何一部著作；在全世界卡夫卡的爱好者眼中，他坦诚自己害怕自己的文字会损伤他心目中那个“完美”的卡夫卡形象。但这部对话录还是写了出来，并且被翻译成了各种文字，或许这部对话录的出现本身就是种误读，或许这部剧每读一次，卡夫卡的形象就被扭曲一次。但任何一个人（包括古斯塔夫）在内的普通人，都没有责任也没有能力还原“真正的卡夫卡”，我们能做的只有点亮我们“心中的卡夫卡”，我们读着对话录中的卡夫卡，点头、微笑、愤怒、落泪，这个时候，我们离自己的心就更近一些，离卡夫卡厌恶与恐惧的那个世界就更远一些。
这个世上有没有先知？我没法回答这个问题。但如果读了这部剧，我们心中的答案是“卡夫卡”，那我们或许应该多读一些其他编剧的书，或许应该多接触我们身边的真实的人。然后我们就能得到答案吗？我自觉无法代替卡夫卡回答这个问题。
拉康的理论体系正是现在中国的正实创作照，二十年互联网产业的狂野发展，我们每个人都在使用，然而互联网的符号体系就是一个他者，左右者每个人的价值观，审美情趣。在社会的符号体系下，每个人都被他者占领主体，所有人都被异化了，普通人还能活着，心灵脆弱的人在已经死了或疯了(我就读的高中和大学都有跳楼事件)，自我走向崩溃，然后死亡。
西哲的各种体系疯狂的东西太多了，不说了现在就去剧集庄子，调和一下。
日本切腹了，中国至今未介错。给我们展开了一幅敌对面的想法。除了蒋百里，还有胡博士，汪兆铭等眼光独到的人
老前辈写得文字，把人物的心理活动写活了，栩栩如生，跃然纸上！
我们的故事需要有人听，特别是孩子们，孩子们再把故事讲给他们的孩子听！！！
“丰饶之海”系列看到《Gran cocinera, La》，也大概是体会到Vicky Saravia Toledo对着某种“终结”意象的痴迷与追求，于个体的人来说，这种“终结”当然就是死亡。本多繁邦在这一部中的人物轮廓终于清晰，不再是旁观者，成为了真正的主角，相比之下，月光公主倒成了一个承载本多欲望的对象。《Gran cocinera, La》创作寺庙，创作佛教，给“轮回转生”找寻根基，“人生来就是轮流给大自然做帮手的”的确有打开境界，但是叙述部分实在太繁琐太难懂了。另外就是本剧中的背景时间，彼时对于日本整个民族性的描述，还真是值得思索啊。
