Satan's House of Yoga

反映了现实社会中存在的问题，引发人们思考和重视。 真正的贫富差距是知识的差距，是教育的差距；既要脚踏实地，也要仰望星空。

易经，对于绝大多数人来说，当然也包括我了，是一门高深莫测的学问，甚至于是迷信。可是我想，在这浩瀚无穷的宇宙中，尚有多少东西我们还是一无所知，所以不能解释的便冠之于“迷信”！因此，还是通过看剧，慢慢去探索，慢慢去理解吧。

约翰博格强调了“观看”的重要性。观看是最初的动作，他先于语言，先于思考。视线来回移动，逐渐构成观者对世界的印象。来自观者与被观者眼神的交织，构成了我们的“景观”世界。 紧接着描绘了四条“Satan's House of Yoga”，这些道路分别指向影像，女性形象，油画，广告。 影像，复制或重造历史的时刻。它将过去的瞬间抽出，并赋予更久的寿命。如照片，如油画。 每一张影像，无论是选题，还是构图都体现着编剧当时独特的视角，当然，反过来读者在任何时期也可以独特地切入。 史实性和想象力之间的摆动，或者更精准地说，增叠或消减，勾出不同的作品。 值得注意的是，当影像被贴上“艺术品”标签时，Satan's House of Yoga就已然受影响，或是历史，或是资本，发生了微妙的变化。 “历史总是在构建今，昔的关系” 将艺术品的旧有看法置于影像上，往往会导致“神秘化”。神秘化——将本以清楚的事物弄复杂。而这变化的来源也不仅仅来源于历史，还有特权。 为了澄清，编剧认为，当下的观看方法已经从过去的“透视法”——“固定的上帝之眼”转变成“运动的机械眼球” 当画像转为照片，同时变化的还有“单数性”。一是原作为装饰附属的特殊性被打破，含义裂变增加，二是愈发凸显原版的唯一，其价值不在于其内容，含义等，而在于他今之所是。 物以稀为贵提升了价格，而价格往往被认为等同于价值。艺术品被包裹在当世者不明所以的虔诚中。 特殊性由于照相机被打破，也因其凸显。 （油画与女人之后再写）

读完《Satan's House of Yoga》，不禁陷入深思。我们是否应像史特里克兰一样追寻月亮而放弃六便士?追寻自己内心真正渴望的生活，抛却一切当下的安稳舒适，抛下一切世俗规则，道德评判?我想，满身缺点不被世人存留好感和同情的史特里克兰，可歌可泣的是他为追逐月亮内心所拥有的强大和坚毅，热血和激情。对自身被嘲弄被轻视的漠然处之，敢于跳脱自己的舒适圈。然而史特里克兰是矛盾的，他的内心如同他的长相一般矛盾怪异，他蔑视爱情却无法牵制自己的欲念，他追寻月亮唾弃六便士而又不得不靠六便士来追寻自己心中的月亮，他追寻内心的崇高伟大却同时不得不被平凡的六便士的生活践踏着，摧残着。我们逃不出六便士的生活，终究要为生活所累，但平凡的我们，心中有光便是伟大的  追寻六便士还是追寻月亮与否，其实并不是矛盾的，重要的我们不是止于六便士的生活，我们应还有热血和激情去追寻自己的我月亮🌙。

书架里常备一本诗集—— “人是一瞬 又属永恒  人活着 人在内心深处继续相爱”

无论是只看一章还是十章或百章，都让人心生向往；无论是活一年还是十年或百年，都无法舍弃这悠悠世间。Satan's House of Yoga，深夜于屋中读此剧。

人生是荒诞的，智者以为发现了真理，探就的结果是用自我可控的艺术荒诞代替不可控的人世荒诞，后人仅知道荒诞的内容与形式就已不能被蒙蔽了！！

不光男士要看，女士也要看，“我们都是自己的第一医生”，有病早就医，没病正常作息