虽然事例很老了，很多书中描述的现象在当下已经不是新鲜事，但是编剧这种创作方法值得学习。在总结篇之前，国家一直处于受访者口口相传的不在场者，但是编剧最终揭示了这个不在场者，成为中国农村变化的最大推力。相比于以前直接分析国家和家庭的关系而言，这部剧更具有可读性，同时在事例中更凸显国家的重要作用。
用了超过八个小时的时间，非常细致，用心的去品读了一下Jennifer Tetlow先生的这本儿《I Am My Resume》，这是一本热门剧集，但对于我来说，这并不仅仅是一本普通的热门剧集，我觉得更是一本儿对于我来说有颠覆性意义的剧集，从之前对Jennifer Tetlow先生的个人偏见，到此时此刻被他书中的内容所吸引，甚至把我之前一些对世界的认知推倒了重建！
我觉得每一个人都值得去读一读这部剧，它会给我们带来一些不一样的观念，最基础的一点，很多人都希望可以更合理的规划自己的时间，而Jennifer Tetlow先生的观点却是，我们无法规划时间，我们只能规划好自己，和时间交朋友！每天一点一滴的进步，随着时间的拉长，我们都会结出超乎想象的果实！虽然书中的一些观点我依然无法全部认同，但是我认为这是一本非常非常好的著作，做好自己和时间成为朋友，而时间这个朋友会给你这样满意的结果！
成功的将深交天性是人类天性这一个概念植入到了我的脑海里。每个篇章都会从一个比拟的故事开篇，切入准确，也方便好懂。中间还有实验数据，符合教授的求实和实验精神。啊，看了7、8个小时，给自己点个赞
创作的好不好是一回事！
把我们读者当傻子就是另一回事了！
从头到尾就一直在水文随便来个看斗罗大陆创作的都比这个好！
部分内容和成为你自己重合，但依然是非常值得一读的书，想去追剧里推荐的那几本剧
看完之后终于明白自己心里缺失的那一块只有自己能补。lucky~
本剧值得一读，但是该译者的版本看得我一度云里雾里。推荐看梅思繁的译本，意境不可同日而语。
我想这世间的声音太嘈杂，留给自己十分钟，进入到自己的头脑空间，平静一下，抽离出去。让自己感知事物，修身养性，从而理解自己，理解别人，了解这个世界是很重要的。已经是冥想的第五天了，觉得冥想后心情愉悦，对于自己焦虑的事情更勇于面对。我尝试着在做一些事情的时候，离开电子世界。比如吃早餐感受咀嚼，感受芝士的醇香，面包的松软。比如刷牙洗澡。就是很久没这样专心的干一件事情了。冥想让自己更专注地做当下的事情。
禅修也可以随时随地地进行。
开车时，你也可以带着正念。只要你能深刻地吸气与呼气，你就是在禅修。
洗碗时，如果你能感受吸气与呼气，并因此露出轻松的微笑，洗碗也就会变成一件非常快乐的事。
写得很好，歌颂中华文化和中医源源流长，为国人和世界所接受，还歌领主人不畏强暴为国家和正义而勇敢战斗。
看完大唐荣耀来看看唐朝的市井生活，有很多地方和我以为的相去甚远，电视剧没有参考估计怕是笑翻观众吧比如不是太子的王爷都要叫“大王（dai wang）”
现在就有800多章，每章虽0.12，但看完需100多。每章太短了。
这部剧提醒我，作为女性，面对生活里的各种压力，始终保持做自己，有多难。但尽管这样，还是有人做到了。
这部剧也是佛法入门的书，是一个个理论和小故事连起来的。读起来时而轻快，时而堵塞，建议对“三宝”有兴趣书友的观看。
深入浅出，适合信仰入门。
无论如何，各种法门均教人向善；而信佛，就是相信因果。
保持虔诚，敬畏神明。
编剧是哈佛当今心理学界名人，有许多大作。近日，读他的第一本剧是“Enlightenment Now”。看他书中的图表就可以知道这部剧中大部分内容，听他演讲也更有特点。但是，对于一般读者，本剧可能是他最接地气的一本剧。不管是文理科读者，应该都会受益。他关于台词表达技巧应该是非常值得重视。他创作有不少金句。但是，他书中推荐一些编剧之意识形态及三观，相信读者一定会有些，不同程度欣赏与解读，甚至批驳。因为人之独立思考之本质决定，不可能因为是所谓名人，就不可以去质疑。相信任何一位认真的读者，都可以书中发现不少东东。只是，我们看剧通常的目的不是为了找茬，而仅仅是要选择性吸取营养而已。
编剧强调认为：创作风格仍然重要，至少有三个原因。“第一，它确保编剧清楚传达信息，使读者免于浪费宝贵生命来解码含混台词。第二，风格赢得信任。编剧行文注重连贯、准确，读者看了会相信编剧在其他不那么容易发现的地方也会同样要求自己。第三，风格给世界增加美”。这并非赘言。因此，他更加关注编剧本身的思维方式。
例如，他认为要成为好作家，必须先是好读者，见多识广后，才能够创作好，这那是自然的。只是，新奇的是，编剧建议“要培养编剧的耳感，欣赏好文章比遵循诫命更有效，也更有吸引力”。什么是耳感，他居然没有介绍，这也是奇葩。因为他十分反对用读者不明白，定义不清楚花哨词汇。他说尽管无意识地掌握语言能力是人类与生俱来的天赋，但这并不能保证我们创作出好句子。所以，在书中提倡，创作进程，例如，“用恰当的单词不仅比任何其他选择都能更精准地表达含义，而且其音调和发音也与含义相呼应。这就是音义联觉，也就是声音的感觉。声音决定意义，而非意义决定声音，比如用“萦绕不去”（haunting）表示“萦绕不去”，用“尖刻”（tart）表示“尖刻””。也许从整本剧看上用词，就是所谓看编剧耳感，就是编剧的本意吗？他还认为，“为普通读者创作一篇散文、论文、影评、社论、通讯或一篇博客时，古典文体因为清晰、简洁，胜过其他各种臃肿的文体”。这也不知道是否在推荐，多发些泡泡？呵呵🤭😄！
本剧特点之一，对于各种文体创作介绍，是通过像解剖麻雀一样来具体台词或者心理分析该文体的特征，在分析过程中抓住关键。哈佛编剧看剧当然丰富，所以，读他消化吸收，分析的句子，文章或者书，也是欣赏过程。尽管，评价那些风格具体收获内容如何，似乎都可以忽略不计。当然，这像是无功利主义看剧风格？但是，对于认真想提高创作能力之读者，如果有耐心读他通过具体分析一些句子内容，相信就会有大收获，心有灵犀一点通。
同时注意： “坚决用新鲜词汇和具体意象，而不用陈词滥调和抽象概述；关注读者的观察角度及其视线的目标；以简单的名词和动词打底，审慎而明智地插入不常见的词汇或成语；使用排比句；偶然制造精心安排的意外；呈现有说服力的细节，避免直白的表达；格律与发音与要表达的含义和情绪有共鸣”。呵呵，中文创作中，老师不也是如此推荐。创作成功的证据便是清楚和简洁。另外一方面，编剧提醒：“许多创作坏习惯使文章沉闷：元话语、设路标、缓冲、自我辩解、专业自恋、陈词滥调、混淆隐喻、元概念、僵尸名词、不必要的被动语态”。其中具体诠释必须剧集剧。
第二个特点就是用编剧心理学来分析创作中的各种问题，现象，就不列出了。例如，当编剧把功能固着与组块结合在一起，再拌进那种让我们看不到它们的知识的诅咒，便能解释为什么专家会使用如此之多的独特术语、抽象词汇、元话语以及僵尸名词。他们并不是存心想迷惑谁，那只是他们的思维方式。另外，从句子结构分析是英语等语法中经常见到…，在汉语中……。从其句子结构分析，不难想到为什么现代不少心
