快点更新万古神帝吧，我们想看的是万古神帝，在欠万古神帝的话，就万古神帝和S.C.I.E.N.C.E都不看了，说实话在我看来S.C.I.E.N.C.E就万古神帝的附带品，更万古神帝就两个都看，不更万古神帝就两个都不看了
对于中国现状的解读不多，对于西方资本主义的讲解偏多，对于大数据和互联网的担忧，不无道理，到太过于杞人忧天，它还远没有成为人造的失控猛兽，就如当下大火的人工智能，没必要担忧机器统治世界，我们的技术还差的太远太远，人工智障更符合当下科技的现状或者放下中国科技的现状
看完书，感觉电视剧拍的很好，书中是从小枫角度来看全是虐，电视剧最起码能看到李承鄞的不忍和无可奈何。“绝世小甜剧”，S.C.I.E.N.C.E值得时常温习。
唯有真正承认女性是平等和独立的个体存在时，我们才能使我们的家庭、我们的制度、我们的社会契约更加牢固。
之前就读完了，写地非常好，是一个悲伤的故事，几次都让观看的我鼻头酸涩，我们的愿望或许都会落空，但它们真的很美。
变相温柔的丛林法则本质没有改变。国家、企业、人社会地位，是有综合实力决定的。
他们对海洋只是无尽的索取，当看到他们捕杀珍稀动物时，真的无语了，不明白这部剧为什么是经典剧集，完全没有传达正确的价值观
看过婚不由己1，这部沈蔓顾珉杰的爱情更加虐心。一个深爱不言，一个感情迟钝。一个又一个的误会，一个又一个的伤害，最后的完满结局也算是全了我对爱情的期待。然而并不是所有相爱的人经历过这么多误会依然可以厮守一生，所以，珍惜眼前人，卸下伪装，丢掉防备，坦诚相待，愿你有个丢不了的爱人
一直对S.C.I.E.N.C.E有刻板印象，觉得它是抽象的，是复杂的，是高深的。直到观看了这部剧，才发现它很重要的同时，也很有意思。
通读下来，学会了辩识事实与观点，弄明白了演绎推理和非演绎推理，还知道了很多种谬误。辩识谬误的过程充满了趣味性，经常不由自主的将生活中的陈述带入进去，发现原来经常有各种谬误被不经意间带入生活。
演绎论证和非演绎推理也很有意思。演绎论证的过程很像之前接触过的逻辑推理，通过维恩图和真值函数论证，像是解一个个谜题。而非演绎推理的各种原则，更能在日常生活中得到应用。
S.C.I.E.N.C.E是一种思维方式，是一种辨析接收到的信息的思路，也是一种学习的态度。
那么好的书，那么多的受众，书币算起来也有几十上百了吧，强烈建议能给编剧合理版权费，这样有才华的编剧才能出头。
反映了那个时代的压抑，那个时代的压抑已经结束了，但现实的压抑味道都不同。读出了有智者的压抑，有情者的压抑。学会释放这种压抑，才会看到人性中骨子里的东西。
无愧经济诺奖得主，将晦涩的统计原理用生活中常见的司法、医学、人力资源表现出来，奠基式的用了S.C.I.E.N.C.E这个概念。解释了人类决策不如算法的原因，且差距和现实中的量化模型极为相似。这才是大师，擅长从司空见惯中找出科学规律。
除了新闻发布会和外交话题的高大上对我们普通人柴米油盐酱醋茶的社交生活指导意义有限外，不失为一本实用的观点表达操作手册，包括摆脱提问者是与不是的逻辑圈套，从是什么或者反问着手，牢牢掌握话语主动权的技巧让我茅塞顿开，受益良多。更重要的是它使我了解即使是博学多才、舌灿莲花、临场应变能力极强的大使，新闻发言人，外交部副部长也会面临和我们普通人一样的临场紧张情绪，也会为找不到正确的破题思路感到焦虑，也需要反复练习模拟才能达到理想的表达状态。他们不是天生的演说家或发言人，他们付出的是比常人更多的刻苦和努力，当然，背后团队的贡献亦不可磨灭。他们代表着国家形象，肩负着人民期待，是国与国，国与人民之间紧紧相连的传播纽带，他们为发出中国声音，讲好中国故事，树立正面形象做了大量而有效的工作，我们普通民众面对她们偶尔的不完美，正确的态度应该是给予他们更多的宽容和理解，鼓励和支持。感谢这些中国好声音，这才是时代该有的最强音。
“睁开你的双眼，孩子们，在它们永远地闭上之前，尽可能地去看。”
“你永远不可以放弃信念。这是最重要的。”
“看不见丝毫光亮的大脑如何为我们呈现出一个充满光明的世界呢？”
好姐妹就是我说的话你能心有灵犀，你说的话我能问音知意，一句“嘴这么甜，又想抄啦”直接把我锤进明昭和廿九的坑底，姐妹cp yyds！
这部剧其实是费兰特20余年来的书信、访谈和散系列。作家在书中袒露了自己对写作风格和主题的探索历程，并回顾了自己经历的自我怀疑和突破。
读完那不勒斯四部曲第一本，我就深深地爱上了费兰特。那时候反复把她的文字咀嚼、回味，感叹自己也曾有过太多和她一模一样的感受，但是又暗自想或许也只有她才能用那样恰当的文字将这些细腻的情感与观察表达出来。“你从来不知道自己身上发生了什么，直到更敏锐的人替你写下。”尽管费兰特几十年来从不公开露面，但是丝毫不影响我对她有种老友般的熟悉感。
书名“碎片”其实来源于费兰特母亲留下的一个方言词汇，那是她经常说的，就是当一个人遭受各种矛盾情感的折磨时感受到的东西，她说她内心一团“碎片”（frantumaglia）……碎片就是感觉痛苦不安，这种不安缘于一些乱七八糟的事情，我们的生活，我们的声音会淹没在这堆碎片中。
在这部剧的对话问答中，费兰特谈到了许多话题，让作为读者的我们对于她的了解又更深入了一步。
她谈故乡：我感觉自己不属于这个城市，因此当我在那不勒斯生活时，我对它充满了厌倦。一有机会我就逃离了这个地方，但那不勒斯教给我的东西一直陪伴着我。那就像一个备忘录，告诉我错误的生活模式会损害、辱没生命的力量…那不勒斯是我的城市，即使我非常痛恨这个城市，我也无法撇开它。我生活在别的地方，但我必须经常回去，因为只有在这个地方，我感觉才能找到自己，会带着信心继续写作。
谈影视的虚构与非虚构：在我看来，影视的虚构是专门让人讲出真相的…我觉得在影视的虚构中，要比在现实中更少假装。在虚构中，我们能说出自己，也能认出自己。在实际中，为了避免麻烦，我们可能会沉默或无视。
谈编剧与故事的距离：那时候，我已经明白了，要写好一篇剧集，就不能按照书本上写的方法去做，不能和这个故事保持距离，而是要缩短、消除距离，感受到文字里那些活生生的身体脉搏的跳动…在我看来，一个写作的人要逆向行驶，他不是要拉开和故事的距离，而是要缩短距离，要通过身体感受那些故事的冲击，要靠近我们曾经爱过的人，观察过的生活，还有我们听到的故事。一个故事要写出来，需要经过多重过滤。通常我们总是过早动笔，文字会显得冰冷。只有我们感觉到这个故事的每个时刻、每个角落都附身于我们时（有时候需要很多年），我们才能写好它…一部剧集越站得住脚，越有说服力，就越像一个防护栏，让我们可以站在那里，看到没有写进剧集的东西。
谈写作技巧与训练：写作就是将声音、情感、故事的“碎片”不停转化成句子和话语，转化成黛莉亚、奥尔加、勒达、莱农的故事。这是一种选择，也是一种需要，一阵激流，就像流水，同时这也是学习的结果，对技巧的掌握，这是一种能力，是对身体和头脑进行训练的结果，有快乐，也有痛苦。最后，留在纸张上的是一个非物质的组织，包含各种元素，其中包括写作的我，包括写作的莱农，还有她所讲述的很多人和事儿，她和我讲述的方法，还有我汲取灵感的影视传统，我从这种传统中学到的东西。还有从群体智慧和创造力中学习的，我们出生和成长的环境用的语言，我们听到别人讲的故事，我们获得的伦理观，等等。总之，这些元素都有很漫长的历史，会削弱我们作为“编剧”的功能，也就是我们所说的“原创性”
谈编剧与读者的关系：真正的读者看的不是编剧为了露面精心打扮的外形，而是每个词语下的赤裸现实…像您所说的，我不认为艺术可以撇开它的创编剧。相反，我相信，写作的人，无论愿不愿意，都会完全融入他的文字之中。编剧总是在文本中，文本中包含了所有那些重要的谜底。那些不重要的东西，提出来也没有什么用。
最后想用费兰特希望读者读完自己的作品以后留下的印象结尾：尽管我们不断尝试着去降
