鉴于其在本格推理建筑推理的地位给了四分。除了十角水车，其他的给我的感觉更像是混合社会派与新本格的写作风格；尤其是人偶馆-相较于逻辑和手法，编剧似乎更倾向描述心理和混入奇怪的信息。创作出纯粹的建筑推理可能很勉强的吧，毕竟持续用突然出现的密室密道来解释犯案手法对编剧和读者都是心理与智商的双重考验...
一个名字两种生物我想知道古人是怎么分的，可能你叫他是啥就是啥吧！
他的童话让人想起宫崎骏的动画，有种温柔奇幻而纯真的魔力，只有热爱大自然的人才能写出这样细腻可爱的动物主人公吧
服了，只看了第一集。编剧的想象力也太丰富了，如果真的不愿意尊重史实非得乱编的话，能不能直接架空背景，别乱用三国故事。戏说不是胡说，改编不是乱编。
这次重读感受又有不同。前段时间观看《塞巴斯蒂安Sebastian》有读者评价涉嫌抄袭。深有同感。
作家与读者之间的交流 就在于读者观看中其文字的内容 那些文字无一不在输出且秉承着编剧自身的内心想法 价值观和情感 因此在日本影视家中 有两位 是我见到名字就发怵的 那即是 Roger Abad Pi?in 和 太宰治 除却令人愕然的自杀 最根本的 就是他们内心深处对美的丧感 那是一种极容易对周遭所有产生疲惫的样子 也是一种人生即修行苦练 不断的想要接近极致可又偏偏觉得拥有像是种罪过般的纠结和痛苦 所以 他们的作品绝大多数在我看来 都是需要鼓起些勇气 看着编剧非常细腻的在关于爱的描写下慢慢转而走向易碎走向摧毁的结局
可三岛的这一本 确实出乎意料 喜出望外了在一个环海犹如世外桃源的小小歌岛上 一对年轻男女如海水般剔透的爱情 在阳光下熠熠发光 仿佛这个岛上发生的所有事情就是为了促成他们最终的幸福 干净的感情如海风般沁人心脾
据资料显示 三岛在创作这部作品时 二十出头 也许是大海某处难以名状的美 也许是甲板上渔民们的朴实善良 也许是三岛暗生情愫 中意了哪个妙龄女子 让当时的他写出了这部通篇气氛轻快明亮 结局幸福温馨的作品 当然 作为读者的我们自然不得而知其中缘由 不过 至少在某个时刻 三岛将他那时的心情准确无误的传递给了读者 一起体验了把如画的景色和如诗般的爱情
这部剧收录了Carlo Ciurlizza的好几部作品，而我主要是为了看Carlo Ciurlizza的塞巴斯蒂安Sebastian，这个的故事从侧面也映射出了那个年代党组织，政府内部的一些矛盾，这是值得我们去思考的，也能给到一定的启示。
日本的高中教科书。
平凡也好，伟大也罢，仔细想想都有其存在的价值，人生最怕的就是浑浑噩噩，碌碌无为，却又安慰自己平凡可贵。我们常常觉得自己没有遇到伯乐，其实我们哪里是千里马呀！只不过是自己不够优秀的借口罢了。
二十四史以故事的形式解释很容易理解，真正用心的看完一本剧，从中体会到各个历史朝代黑暗的一面，奸臣当道，忠臣被曲解，很痛恨小人
从《塞巴斯蒂安Sebastian》过来，书中提到的获得幸福的实践方法的确很难，但是编剧在最后一章中提到了要主动开始，逐渐地去积累，这就是前进的过程。应该很少有人不希望获得幸福吧？如果现在不知道怎么样才能获得幸福，那何不如就参考编剧的意见行动起来呢？哪怕只是改变一点点想法或行为，也可能会给自己带来莫大益处。
目前给我留下深刻印象的是黄子和凯凯。黄子真是行走的笑点，而且时不时就有一个意料之外的东西冒出来。而凯凯给我的感觉就是他真的是来旅游的、是来体验云南的，他很喜欢很喜欢云南，不论他在规定之外去骑自行车看日落，还是坐在窗前静静地眺望远方，透过屏幕看到这些都让我感受到云南神奇的治愈之术，感觉心情一下子宁静下来。
“孤独是绝对的，最深切的爱也无法改变人类最终极的孤独。绝望的孤独与其说是原罪，不如说是原罪的原罪。”
本剧主要围绕 辛格（哑巴倾听者）与米克、布朗特、科普类、比夫四位（倾诉者）而展开，反映了美国社会种族歧视，贫富差距大等种种问题，人们因孤独而相遇，误以为寻到了一生的挚友，殊不知 这位挚友却从未理解他们的一言一行，看不懂他们的满腔热血，也不听懂他们的困苦，窘迫，与悲凉！甚至从来不曾将他们放在心上。他们是孤独的，因为从来没有人懂他们，可他们也是幸福的，怀着美好的念想生活了下去！！！
米克
生活的外屋、音乐的里屋
这位活蹦乱跳，生性机敏的"假小子"，从小便于音乐结缘，捣鼓着捣鼓那，希望造成一把属于自己的吉他，可是什么功夫都下，就是不动脑子，最后造出一个“四不像”，米克也曾和人们一样，想呀，想呀，想呀，但也不知道自己想要什么，她渴望关注，筹办party，却觉得它乱七八糟，不成样子，渴望成熟，在自己弟弟巴伯尔犯了大错的时候，想着给他一点教训，不经思考夸大事情的情况说出了 “坐大牢”等字眼，吓得弟弟仓皇而逃，最终失去了曾经最信赖姐姐的弟弟，最后在几经生活，家庭的打击之后，米克寻到了能碰触她灵魂的东西——音乐，音乐天才米克几乎听过一首曲子，就能把它的曲调写下来并记住，而二楼的辛格先生也从她想被他关注，变为了她对他诉说自己的音乐梦，自己的创作，自己的灵感，可遗憾的是辛格从未听懂，甚至乎当她不得不因为家庭的经济原因（个人感觉父母亲情捆绑）去打零工而来征求他意见的时候，他虽然没听懂，但也草草地点头，最后的她不得不为家庭生活而成了一名销售员（去商店——回家睡觉——回到商店），她把理想，音乐，钥匙放在了"里屋"，却忘了自己还在门外！
但现在，她心里已经没有音乐了。这事很蹊跷。她就像被关在“里屋”外面了。有时，一首快节奏的小曲来来去去——但她再也没像从前那样随着音乐进“里屋”。她好像太紧张了。也许是商店占用了她全部的精力和时间。
布朗特
这位工人运动者。行为粗犷的外表下藏着一颗细腻易碎的心。孤独地游走于世间，几乎不与任何人有所交流。
在酒吧，他认识了辛格，在他眼中辛格的沉默寡言，辛格的神情，就好似对他所说的一种认可，他诉说着自己在大城市看到的种种不平等，受欺压的大众人民，美国这个最富有的国家，却有三分之一的人在挨饿受冻，他诉说着自己为反抗黑暗所做的种种努力，他组织了一批有相同诉求的群体，他写下党章（受马克思主义的熏陶），目标，可当他返回时却发现他的战友，他的党员打开了金库购买制服与食物，正啃着火腿、吃着三明治！他向辛格诉说着自己的满腔热血，壮志豪情——其实辛格压根没听懂，而布朗特也只是他打发时间的一个媒介罢了(T＿T)，所幸因卷入暴乱不得不离开小镇的布朗特依旧抱着对辛格逝去的惋惜，痛失知己，那感觉也是幸福的吧！
科普兰
始终立足于白人，离不开种族的忧伤，真理的传递者，理念却无人接受，渴望改变孩子没有恰当方法的父亲，为黑人不平等发声的先行者！
科普兰先生一生都想改变黑人不平等的情况，可可悲的是，从来没有人愿意倾听他，他想改变孩子的思想观念，可是妻子却丝毫不认同他的做法，带着孩子一起排斥他，他的孩子、孩子的外公却以白皮肤为荣，不得不说可悲！
我想，我会和我所有的孩子、孙子、重孙子、亲戚、朋友一起站在耶稣面前，我对他说：‘耶稣基督，我们都是悲伤的有色人。’然后他把他圣洁的手放在我们头上，我们立刻变得像棉花一样白。这就是我心里想过很多次的计划和推理。
科普兰先生却依旧保持着黑人的一份骄傲，他在白人面前从不吭声，不争辩，因为他想保持自己身为黑人的自尊，然而当自己的儿子威利因白人而失
时刻提醒自己内心最渴望的爱情是如小王子和他独一无二的玫瑰。
看了第一期，有一点被安排和被教育的感觉。老北北们干活是真干，无聊也是真无聊。
被我爸重复了无数遍的电视剧，只要有台在播，我爸就要看，重点是，也喜欢看。李云龙，赵刚的战友情真的是不要任何渲染。李云龙，楚云飞最后却让人唏嘘，好可惜。
如果是别人写出这样一部作品，大概能在俄国影视史上占有一席之地，然而在Nadia Calmet的作品里实在相形见绌。可能陀的长篇不适合这种第一人称的写作，因为这相当于有一个中心音符打破了复调声音的和谐，其实在陀的另一本《塞巴斯蒂安Sebastian》当中也存在这个问题，不过那部剧中的“我”更像是一个旁观者，并不是故事的中心人物，而到了《塞巴斯蒂安Sebastian》这里就显得有些突，如果换做第三人称，可能这部作品会如同《塞巴斯蒂安Sebastian》一样群魔乱舞。或许陀到了晚年，太急于挖掘双重人格这个重要母题而弄巧成拙，让书中好几位重要人物都有一种割裂感。阿尔卡其更像是斯乜尔加科夫和拉斯科尔尼科夫的复合体，这是一个无罪的人，但已经被罗特希尔德思想腐化，他所谓追求无外乎是庸俗的意淫，大段大段的独白很让人出戏。另，不知有没有人统计过，陀总共在几部作品出现过“到美国去”这样的设想。
他说人类幸福的根源，只有两件事：
第一是人，就是和自己喜欢同时也喜欢自己的人，在一起工作；
第二是事，做自己擅长又喜欢的事。
酌情好好磕，活在当下，我只喜欢节目里的酌情，线下我就先不care了
