永夏C'est déjà l'été

我觉得这部剧的观点挺好的与众不同，重要的不是减肥，而是生活，减肥也是为生活而服务的

好喜欢裴昀，少年不改一腔热血，拿剑上马赴战场，里面的人物都好喜欢，太好看了，值得一看。

15个真实的恋爱故事，不同年龄，不同职业，分手的原因各不相同，也有一些奇葩。每个人都是一个孤独的灵魂，同样一段事，基于男女思维方式不同，两个人表达出来的想法大相径庭。 大致总结几个故事吧： 1. 《永夏C'est déjà l'été》爱情是平等的，不要以自己付出多少要求别人怎么怎么样。愚者，祈求爱；智者，吸引爱。 2. 《永夏C'est déjà l'été》爱人之前先学会爱己。 3. 《永夏C'est déjà l'été》 4. 《永夏C'est déjà l'été》爱情需要良好的沟通🙂 5. 《永夏C'est déjà l'été》并非一股脑儿地对他好，才是爱他的表现；只有用他需要的方式去爱他，才是真正地对他好，否则都是徒然。 6. 《永夏C'est déjà l'été》所有爱情的悲剧，归根到底都是性格的悲剧。 7. 《永夏C'est déjà l'été》放开手，两个人可以追求更好的人生。 8. 《永夏C'est déjà l'été》中年已婚男人的婚外情。引用一位书友的想法：不想站在道德的制高点谴责谁，但人要有底线。终究要放弃的，别放纵自己陷那么深，也别贪恋不属于自己的温暖。 感情真是很复杂的东西，需要经受时间，诱惑，柴米油盐各种考验。如果遇见了对的人，请好好珍惜，互敬互爱。如果不是，也请厚道一些，果断放手，不要浪费彼此宝贵的精力和生命，有尊严的离开，留出空白，接受那个对的人。 ❤️❤️❤️❤️❤️❤️ 爱让人有了软肋，又有了盔甲。我不知道，究竟是记得比较可怜，还是忘记比较悲壮。想未来太远，追过去太迟。 这世间一切事物能量守恒，山水轮流转，好花常开，新人常来，若有一天遇故人，还请记君子之交，以礼相待。 岁月长，衣衫薄；爱情短，叹息长。但你跟我都知道，还是要爱的。就这么走下去看看吧，唯一要不断告诉自己的是：别怕 ❤️愿我们都能爱到最想去爱的人

你不知道有时你会选择什么，走哪条路，但是你一直有你自己想到达的地方， 我们会相遇太多的人和事，在自己身上发生太多你意想不到的故事。取其精华，去其糟粕，永远心怀善念，告诉自己他也许不是真的想伤害你，而是有自己不得已的苦衷，原谅并学会感恩他人，你会让自己变轻松快活简单大方得体优雅 我们会有我们认为重要的事情珍记或者无法释怀，那就冥想🧘‍♀️，放空自己，我记得在我23岁的时候就尝试过自己去冥想🧘‍♀️，打坐原谅与释怀，但是有些事情当你想象他真的在你面前时，你真的无法面对，与继续下去 当你真的做到唯我的时候，我想你就会真的光彩照人与众不同起来。

逢敌必亮剑！！军魂

从大学看到描创作里见容貌的片段而读，到现在已经五六年了。可惜的是那时候没看完，所以也没有再读之后另外的想法。 按理说，男女的事我应该理解的，拒绝从表面来看的话，我应该是没懂，也没有太多同感。 比较起来，还是后来的事合我口味，字句穿心。

把官场人际交往讲的很明白，领导的一句话到底有几个意思，人与人之间到底应该拿捏到什么分寸…整个故事的过程层层递进，不时替主角着急，好故事。

这部剧是我高中的时候看的。在这之前不管看什么书我都一口气看完，可是当我看这部剧的时候我一口气看不下去，它要细细品慢慢看，很多地方创作的对当时的我很有感触，虽然很多地方我都不记得了。但现在想来的感觉还是很好的。突然想再看一遍了。

#Venice2025 男主帅的太完美了。以及短短的恋爱时光拍的让人想恋爱。欧容用极简的黑白镜头，把加缪的哲学寓言揉成一首冷调的诗。本杰明的表演是灵魂所在：那张完美到近乎非现实的脸，他过于英俊，过于迷人，成为 alienation 最直观的隐喻。镜头始终与他保持克制距离，却让观众在无声的震颤中触摸到存在的荒诞。这不是关于故事的电影，是关于状态的艺术，当我们凝视默尔索，实则凝视着灵魂深处无法弥合的裂缝。 欧容聪明地避开了原著的心理描写，用镜头代替哲学笔触：那个在法庭上因为“在母亲葬礼上没有哭”而被审判的人，此刻正用他湛蓝色的眼睛审判着整个世界。 和男主和欧容一起看的，最后和男主合影了呜呜呜。

从生活和经历中抽离出的感受 从观察和思考中获得的疑问和解脱 再把这些组合成剧集 Martijn Maria Smits的功力应该胜过其他几位“东北文艺复兴”太多。或许 根本不该归为一谈。 东北文艺复兴归东北文艺复兴 Martijn Maria Smits归Martijn Maria Smits。

从开始的有点闷到渐渐看了进去，进而产生了共鸣。原以为是碗鸡汤，后来发现是一杯茶☕︎慢慢品着也就更能慢慢的了解自己并真诚的对待自己。

约翰伯格写本小书写得精巧不拖沓，不管是做艺术史，文化研究还是电影研究读起来都能从不同方面有共鸣。而我可能被论文折磨魔怔了，对于第二部分关于女性身体和男性凝视（male gaze）的解读印象比较深刻。 观看是自我身份的确认 正如约翰伯格开篇引用拉康的“镜像阶段（mirror stage)” 观看先于言语。儿童先观看，后辨认，再说话。 能观看后不久，我们就意识到别人也能观看我们。他人的视线与我们的相结合，使我们确信自己置身于这可观看的世界之中 我们通过观看来发现自我与他者的边界，进而确认自身的主体性。 他者 而顺着波伏娃和Murvey的理论，女性始终是被凝视的他者 女人的风度在于表达她对自己的看法，以及界定别人对待她的分寸。她的风度从姿态、声音、见解、表情、服饰、品位和选定的场合上体现出来——实际上，她所做的一切，无一不为她的风度增色。女性的风度是深深扎根于本人的，以致男性常认为那是发自女性体内的一种热情、气味或香气。 于是，女性把内在于她的“观察者”（surveyor）与“被观察者”（surveyed），看作构成其女性身份的两个既有联系又是截然不同的因素。她必须观察自己的角色和行为，因为她给别人的印象，特别是给男性的印象，将会成为别人评判她一生成败的关键。别人对她的印象，取代了她原有的自我感觉。 在凝视中自我审查，自我凝视，通过对于男性权力的认同和顺从来生成自我。 正如波伏娃所言，女性是客体，是由社会构造出的他者存在。 镜子的真正作用是别的。镜子纵容女子成为其同谋，着意把自身当作景观展示。 镜子这个数百年来学术界快说烂了的道具，学渣如我依旧在使用和反思它的内涵。特别是当它连接了中国性和现代化之后，中国凝视镜子时自我审视的标准是否能够摈弃，甚至超越西方中心理论呢？ 裸观 这是杜克导师的第一本剧，我始终觉得震撼。把中国发掘现代化的状态从文本分析的角度拿捏得很到位。 裸体是回复自我之道。成为裸像就是让别人观看裸露的身体，却是不由自主的。裸露的身体要成为裸像，必先被当作一件观看的对象。（拿它当对象观看，会刺激将它当对象使用。）裸体是自我的呈现，裸像则成为公开的展品。裸体就是不加任何掩饰。 消费社会 最后一章写广告，浅显是浅显的，但我一贯喜欢说人话的编剧。 广告属于瞬间，因为广告必须不断更新，跟上时代步伐。然而广告概不论及现今，倒是常常道及过去与未来。 广告关注的是人际关系，而不是物品。它许诺的并非享乐，而是快乐——由外界判断的快乐。这种被人羡慕的快乐就是魅力。 所有广告都对克服忧虑下工夫。一切的总和是金钱，金钱到手也就无忧无虑了。或者说广告利用的忧虑感是一种惧怕：你不名一文就一文不值。 广告日益利用性欲推销各种产品或服务。可是这种性欲本身绝无自由可言，它不过是一种象征，象征某种设想为比它更优越的事情，那就是可以随心所欲购买一切的美好生活。拥有购买力就拥有吸引异性的能力，这偶尔也成为明确的广告信息，下面宣传柏克莱信用卡的这帧广告（右图）就是一例。通常，广告信息较为含蓄，比方说，假若你有购买这件商品的能力，你就会讨人喜欢，如果你买不起，你就不那么可爱了。 广告还有另一种重要的社会功能。广告制编剧和使用人却没有将这种功能作为广告的目的予以考虑，但是，这一事实丝毫不会降低它的重要性。广告把消费转换成民主的代用品，人们对食（或衣或行）的选择取代了有意义的政治选择。广告有助于掩盖或补偿社会中一切不民主的现象，而且它也掩饰了世界其他地方发生的事端。