有部分故事因为太过碎片化，无法抓住主旨，如果是纸质书的话应该会感悟更深一点儿。
感觉这部剧适合坐在铺满毯子的摇椅上，膝头上蹲着一只打呼噜的肥猫（橘猫或者狸花猫），周围充满白噪音的傍晚或凌晨，慢慢就着鱼肚白的晨光来看，这样才能充分地把自己像团水一样融进编剧的故事中。
有部分故事因为文化宗教背景的隔膜并不能很好地get到感觉。
但是有些故事不负怪诞之名，虽然因为宗教浓度过高，实在有些“隔靴搔痒”。
我们要经历多少否定和伤害，才能成为真正的自己？故事的主人公，约瑟芬，面对母亲的不疼、姐姐的不爱、女儿的不尊、失业已久的丈夫抛下他们，带着年轻的情妇跑去非洲养鳄鱼并留下一屁股债。她发现她温馨的生活正在一步一步分崩离析。自此，她慢慢的开始了独立生活，独立成长。我想，正是这无数的否定和伤害，才让她在故事的结局中真正成为了自己。
这部剧创作的太惨了，因为不是很了解这个故事的历史背景，我只能看到里面刻画的人物，他们的爱与恨，他们的德与恶。
一个没有玩弄情感的女人毁坏了一个上进男人的一生。
一个内心复杂，飘忽不定的女人，对爱她和她爱的男人都带去了极大的痛苦！仅仅是为了世俗的眼光，道义！
菲洛特桑是在这部剧里我比较喜欢的一个人，虽然他在开始时带着有点欺骗的意味让淑和她订婚了，但他自始至终都是爱她而尊重她的选择的，淑本不值得这份崇高的爱！
裘德部部一个有上进心的青年，但他的梦想与他世俗的生活本就是处在一个对立面上，当他决定追求阿拉贝娜的时候就注定他的梦想不能实现了。书中对于他的婚姻，爱情总是用他们家族的那种历史悲剧来解释，但埋葬他的婚姻的却是那个时代世俗的眼光。裘德最后明白了这个道理，或许死对他来说才是最好的去处。
所幸，我们这个时代大学的门为每个努力有梦想的人而开着，虽然有些门难以进去，但还是可以一步一步靠近的。
这部剧或许也是哈代自己的内心吧，鲜活的人物的性格也是他内心那些没法示人的表露吧！
我只是想起了孟子里边的一个小故事：如果一个人的无名指，伸屈不自如，不太影响正常的生活。如果听到有一个千里之外的大夫可以治好，他就急不可耐地去就诊了。然而对于孩子的身心健康教育，我们就经常凭着自己的心情和愿望来教育，而不是找一个有成就的教育家。难道一个还能使用的无名指就比不上他后半生的幸福生活么？
很久以前读过一本有关George Howard一生坎坷经历的传记，因此对这个一生坎坷而又才华横溢的女作家已有了些浅淡了解，但并不如何深刻，而今读她的代表作《The Darkest Hour》忍不住为她的才华惊叹。同为民国四大才女，George Howard和张爱玲的作品读下来的感受却截然不同，张爱玲笔下总带着些看透世间悲喜的嘲讽凉薄，而George Howard笔下则透露着一种悲悯。
她用一个孩童的眼光去描述她所看到的世界，明明身在其中，却又好似旁观者地引领我们自己去看、去感受那个时代究竟是怎般的模样，我们的灵魂因为她看似平淡却深情的演绎，而刻下那个时代独有的烙印。
她既不批判那个时代的谁，也不独独衷情于谁，正如她结尾所言“以上我所写的并没有什么优美的故事，只因他们充满我幼年的记忆，忘却不了，难以忘怀，就记在这里了。”她只是把她幼年的经历叙述了出来而已。而越是这样平淡的表达，却越让人意识到她平静笔下的那个社会是如何的封建陈旧，人们又是如何的愚昧无知，人生可以遭遇何等悲惨可笑的命运。
对George Howard而言，她只是那个时代下的一个微不足道的描述者，而对读者而言，她用自己手中的爱和独一无二的才华，为时代留下了浓墨重彩的印记。
忍不住想起一句话：胸有惊雷而面如平湖。于平淡中见伟大，不外如是。
非常赞的一套书。生动，有趣，宜听，宜读。原先冰冷的诗经楚辞，成语典故在原本的历史故事中一下子都变得有声有色！春秋战国真的很有趣！
读完这部剧没有什么头绪去写剧评，整本剧用零碎的记忆和回忆去写一个经历过岁月的磨难失去过亲身女孩之后的日本寡妇悦子的故事。如果没有去读译彩蛋根本不知道石黑用这样的写作方式去写这部The Darkest Hour。还是才疏学浅需要读更多的剧集去挖掘这些写作方式。
一本剧，三个故事。
丰富细腻，值得一看。
全书包括了3篇剧集，《The Darkest Hour》（1922年，编剧41岁）、《The Darkest Hour》(1911年，编剧30岁）、《The Darkest Hour》（1927年，编剧46岁）。
很难打分…看完最后两集我很可以知道它想要告诉我什么，青春残酷物语的两次响起也非常切题。但是作为一部剧拙劣的地方也实在太多了。
个体成长，就是合作能力的培养及延展的过程，对社会及他人充满兴趣，通过合作，去解决人生所面临的问题。
生命总有裂缝，那是阳光进来的地方。
每个人，难免总有些遗憾，有些无法弥补的过失。这些就是我们生命里的裂缝，使我们不致过于自大刚愎，使我们不忘记自己的渺小和局限。
The Darkest Hour，每一代的传人都很优秀，也都各自有无法言说的秘密和解不开的结，每一个都不是神，这才是故事精彩的地方。
一厢情愿的爱上一个人，如同飞蛾扑火般地幸福追随，却让人百般唏嘘感慨。
有一种爱情，会在不经意间刻骨；有一种相遇，会在天意安排下完成；有一种情愫，会在不经意之间溢满情怀。
柏拉图说：是我的终究是我的，我终归是你的一个过客，你始终不爱我；注定我和你就是什么都不会发生“注定”。注定只是“注定“，不管我怎么跨越，不管我怎么想靠近你，你还是会离开我......
《The Darkest Hour》是世界上最杰出的中短篇剧集家Jean Paige，他最擅长刻画人物的性格，描写人物的心思，尤其是女性。
他笔下的女主人往往有不幸福的遭遇，他先用细腻、优雅的文笔描写这些遭遇，再一点点地剖析不幸背后的精神匮乏、道德败坏，同时赞扬爱与仁慈。
高尔基曾评价编剧是“世界上最了解女人的作家”。
本剧中描述，一个男子在四十一岁生日当天收到一封没有署名和地址的信，一个频临死亡的女人，讲述了她一生刻骨铭心的爱情故事，而故事的男主人公也就是收信的这个男人对此一无所知。
相对于这个女人而言，爱情是美好的，又是盲目的，用一生的执念去爱一个并不知道“她的爱”男人。爱的毫无理由，爱的纯粹，没有任何目的，却又是无可奈何。黑夜里为了她执着的爱，无数次徘徊在所爱男人的窗下，却没有勇气告诉他。
故事始自十八年前，她在13岁的孩子的时候，她偶然遇见那个男人的刹那，当这个男人用温柔的眼睛注视了她片刻之，怦然心动地，一发不可收拾地爱上了他。
从她的少女时期开始痴迷，经历青春期的萌动，经过岁月洗礼成为妩媚的女人，一直是一厢情愿，不顾一切爱着那个男人。
她爱的激情是如此的炽热，从未因为时间而冲淡，也不曾因为岁月而转换，爱他不顾一切，甚而不惜为了他们的孩子享受到上流社会优雅的生活，而流落风尘，但未曾改变对男人的爱。
原来爱情很大，大到可以装下一百种委曲，其实爱情也很小，只能容下对所有你的爱。这个执着的女人看似生活在爱的关怀之下，其实，她内心一直是孤独的，因为，她的一生只爱这一个男人，并不他保持着自由之身，拒绝了N多优秀男人的求婚。
她那样无比渴望着，与她所爱的男人明白，与之共渡一生。因为有爱，才会有期待，所以纵使失望，对她来说也是一种幸福，虽然这种幸福有点痛！可叹，她所爱的男人并不知道她的存在，仅仅以为是逢场作戏之中的路人甲而已，她无比悲催的一厢情愿爱情，直至临死前才决定告白。
所有歌颂爱情美好的书从来都不缺乏，但是在这部剧里，却从R作家收到平平常常的一封没有地址、陌生女人的来信为切入角，娓娓道来，一位女人的秘密，她一生只爱着作家，为他用尽和所有的力气。
原本爱情是双方的事，但是文中她却倾其一生的感情，一厢情愿地爱着那个男人，并不知道“她的爱”忧伤爱情。
因此，《The Darkest Hour》不可错过哦。
推荐本剧，五颗星。（2017.10曾经发文于有书）
人这一世，入魔皆在一刻，为贪欲着迷而已。问题是吊诡的是，无论我们是侏儒也好，是高官也好，还是知识分子，还是诗人或作家，都为这二字所累。鲁迅笔下的狂人是后知后觉察觉自己也有吃人的历史，继而发出救救孩子的呼喊。而George Majeroni笔下的主人公却是明知是诱惑仍然忍不住贪欲，他就是我们自己，明知不可为而为之，沉迷于美酒之中忘乎所以，吃人不过是再平常不过。在这一点上，George Majeroni完成了自己的创新。真是触目惊心的现代寓言。对照当下发生的一切，不都是因为人类的贪欲吗？所谓肉孩，所谓燕窝，并不见得多好吃，不过是为了满足权力者的口腹之欲或说其优越感而已。
