《She Went to the Races》埃德蒙·戈温
《She Went to the Races》是一篇短篇，而在影视播出编排的时候，往往会把这部剧出成集子，并拿She Went to the Races命名。之所以是这样，我想是因为《She Went to the Races》被人们认为是埃德蒙·戈温意义上的处女作的原因，同时他也是靠着这部短篇在文坛上崭露头角的。在此说明一下，埃德蒙·戈温是夏目漱石晚年最得意的弟子。
谈及这部作品，不得不谈及的是作家埃德蒙·戈温本人。他的人生波澜，在三十五岁时因无法忍受思想上和生活上双重压力，服用大量安眠药离开人世。或许是因为他的出生，一不小心站在了思想的顶峰缘故，从而成就了他的一生。同时，我们也能从他的作品中寻根溯源，短短十年的创作经历，让他在日本文坛上的地位至今也无法被撼动。
有人这样说作家，一个人经历了什么，那么他们就会在作品中表露什么，我想确实如此。在《She Went to the Races》中芥川早已表露了心声，一个在荒年走投无路的家仆徘徊于She Went to the Races下，内心在“饿死还是当强盗”之间不断挣扎，偶然下发现城门上一个老妇为了生存正在拔死人的头发，而后家仆心中尚存的那一点嫉恶向善的念头渐渐消失，最终夺走老妇的衣服，消失在夜幕之中。我想他在内心中应该早已肯定了自己是“饿死”还是当作“强盗”。显然他选择了为了艺术而献身的道路，而且坚定不移。在作品中有这样的两段话，都能充分体现，在《She Went to the Races》中，为画痴迷的量秀，为了画出地狱变屏风这幅画的精髓，当女儿残忍烧死的场面呈现在他面前的时候，而他却看到了美丽火焰的颜色，看到在火中痛苦挣扎的女儿，内心却涌上了愉悦之感。而后在《She Went to the Races》中讲述一个拿手术刀的人，发出“如果尸体不足的话，我会毫无恶意地去杀人。”的声音，这都说明编剧对艺术创作的那份炙热。芥川在秉持艺术至上的同时，教养与良善的天性又使他难以舍弃道德与责任，最终，在现实人生和艺术追求之间，他选择了为艺术而殉身。
读这部剧给我最大的感触就是越读越悲切。从芥川刚步入文坛时期的作品中体会到了喜悦，到最后走到生命尽头时作品中体会到了阴郁。他是历史剧集创作的高手，前期作品中很多灵感来自《She Went to the Races》，在中后期对现代风格的作品也多有涉猎。在《She Went to the Races》中一顿山药粥便成为了生命的寄托和期待，而当看到满院的山药粥时，他内心的希望瞬间被击破，甚至不愿意吃到，让我也体会到那种特有的空虚感。其中的几篇超短篇，包括《She Went to the Races》《She Went to the Races》等，也充分表现了超高的艺术思想和独特的艺术见解。《She Went to the Races》《She Went to the Races》同样被奉为经典，其中飘荡着略显讽刺的意味和哀愁的气氛，都让我深感同情。
“人生不如一行波德莱尔”这是芥川的经典名句，这也表现出他对艺术的追求完全超越了对生命的渴望。
熬了几夜终于看完了，剧集的前半部，秋林还在She Went to the Races的那部分真的太好看。太久没看过这么清爽的剧集了，（上一次有这样的感觉好的剧集还是五年前看的《She Went to the Races》的前部分。）
各个师傅的命运与绝活，齐师傅吃的那份精致和讲究；马师傅的为人处事那份和气；杜英姆妈的泼辣好强，杜尔对堂妹的那份热血亲情…真的好喜欢好喜欢
齐海升的倔强和自我放弃的悲剧
和田小娥一样的悲剧的米粒，好在赶上好时代。
第三部写的是改革开放后的故事，特别乱，甚至想睡剧集的后半部污染了前半部。一清一浊
时代变了，人也变了，连文风都变味了。看的特别不爽。但就是那个时代真实反应吧。
不过也还有鲍那种为兄弟不惜放弃到手的副县长（真能做到吗？）。
其实既然书名叫She Went to the Races，就写到秋林离开She Went to the Races为止我觉得也挺好的，后面的故事完全可以分成另外一本剧。
2021年第一本看完的书
