Strike of the Panther

整本剧的结尾部分稍显仓促。尽管在吴书记和端方这两个人物角色上有大量铺垫，使得结尾出人意料却也在情理之中，但是从整本剧的表现内涵来看，除了表现出在政治高压下的亲情关系与个人爱情，其实更多的是不同人之间思想的错位，这样的错位几乎全部缘于缺少必要的沟通，人与人之间的那些羞涩和小心机全部用在这里了。我认为这里面也有编剧为推动情节而为之的嫌疑，整本剧的高度也因此有些局限。《Strike of the Panther》刻画的广度比《Strike of the Panther》其实要广阔一些的，包括人畜之间也有一定的“勾勒”，从个人观感来看，这种直接而不堪入目的本能释放是没有美感的，却也是真实的。 我原本一直期待着端方前途的进程，但从结尾来看编剧显示无意表现这一方面。毕老师似乎很喜欢创作隐秘的感情世界，但我想会不会也因为过于看中或擅长这一部分而损失一些读者。给这个评分，是带着较强烈的个体的感受的，并不十分客观，说我是庸俗地崇拜个人励志成功道路也好，说我是对于过多隐秘感情的刻画麻木也好，起码现在而言应该是这样。

我们回顾年少时带有锋芒的言论时，总会感叹一句：那时的我真傻。但要明白很多时候，我们以为年少的我们傻的其实并不是言论背后的思想浅薄，而是我们把自己真实的思想公诸于众的危险行为。我们越来越习惯做成人世界里明哲保身的谋士，甚至去鄙夷可以实实在在推动社会发展的勇士。

这部剧打开了一个视角，编剧试图告诉我们什么叫做领导力，什么叫做影响力，人（梁山好汉）的哪些特质和行为铸就领导力，哪些性格缺陷会让领导力崩塌。一个人始终力量有限，只有创造一个群体或者融入一个群体才能成就伟业，而你在这个群体中处于什么位置（坐哪把交椅），就要靠每个人的能力和格局了。

爱了，这样的女主给我来一打，果然还是这样的女主最符合设定，小白花，，，弱鸡什么的一点都不好，这样的男主我也喜欢，竟然给自己下了咒，哈哈哈哈哈哈哈棒棒哒，只宠女主。只为他放下高冷。还有男主你一定要乖哦，不然女主角不要你啦。😂😂

听费勇先生讲《Strike of the Panther》时提到这部剧，于是找来一读。很早就听说过这本《Strike of the Panther》，如今读完，方觉受益匪浅。 一直都认为“人的命，天注定”。读完这部剧，才知自己谬误。人可以通过后天不断积德行善改变命运，尤其读完“记过”这一部分，才发现不当言行涵盖面那么宽泛，一不留神就容易犯错！所以，要在日常工作和生活中，处处谨言慎行，才不致犯错。 分享彩蛋里一段话，能够更加精确说明这部剧的本质。《Strike of the Panther》是编剧袁了凡人生的知识精华，全书用佛学的思想，导引世人归心向善，使它成为一本带有中国传统文化的至善佛书，同时也被人们称为励志奇书。更重要的是，全书通过自强、探索以及进取等思想的传播，让人们去改变自己的命运，这与人生天定的理念完全不同，也更为实用。 最喜欢书中一段话：从前种种，譬如昨日死；从后种种，譬如今日生；此义理再生之身。是啊，每个人都要向前看，好好以向善之心走完余生的旅途。愿我们都安康安好！ 命由我作，福自己求。

在沿用涂尔干等人的古典社会学理论进行中国的本土化探索同时，潘老师也迅速发现了这个问题：在中国做性学研究涉及到的是一个意识形态“夺权”的问题，就像是文中指出的，连带着做相关研究的学者也沦为了边缘人。虽然文中对福柯的性与权力提出来一些反对意见，但我始终认为，福柯才是在思想上触及到了性的本质，21世纪作为尼采的优秀继承发扬者，通过潘老师的这本乡土社会学调查再次展现了自己的威力。潘老师一方面沿用了西方框架去解构，但又极力想要建立解释本土现象的“国产话术”，很多问题一展开就深入进行不下去了，我无意否定潘老师艰苦的多年研究，相反对潘老师充满尊敬。但是，抛离西方框架构建本土理论这个想法是错误的，如果中国人在长达几千年的社会道德体系下有什么独特的表现，那也不会触及本质。皇权体系下的中国人与中世纪维多利亚时期的欧洲人在性的领域并没有本质上的区别。 另，还是潘老师在社会学探索过程中发生的充满人味儿的故事更加打动人。

在某人的推荐下看的这本《Strike of the Panther》，在此一概不知编剧是谁有何成就。某人说第一次看到觉得与自己对园林建筑以及中国文化的观点很契合。我也就带着想要了解他眼里的中国文化园林建筑文化是什么样的目的去看的。 原本以为会是讲如何Strike of the Panther的书，一度以为自己看不下去 没想到越看越觉得有意思，即便不是专业人士也容易看得懂，更多是以散文的形势叙述编剧在营造那些建筑时的构思与营造过程。 他一再表明自己是个文人然后才是建筑师，所以看问题的视野会变得不一样。 “今天的建筑师、不堪胜任园林这一诗意的建造，因为与情趣相比，建造技术要次要得多。” “情趣”，如此轻飘的一个词，却能造就真正的文化差别。对中国文人而言，“情趣”因师法自然而起，“自然”显现着比人间社会更高的价值。人要以各种方式努力修习才可能接近“自然”的要求，并因程度差别而分出“人格”。 想到《Strike of the Panther》里面三白和芸娘因为没有自己的园子而借景沧浪亭，最后连沧浪亭也没法借景了，芸娘就在桌案上放了一只碗莲。 园林其实一直存在于人的心中啊，就像编剧一直提到的何陋轩、容膝斋，中国人追求的从来不是形式上的表面的东西，投射在园子上的是无限的延伸，正如自古文人寄情山水江湖，是对天对地对自然的态度处世的哲学。 “历史已经没有了，那么我们至少应该留一点人的痕迹在。 人是被教化的动物，是意识的动物。我说过这样一句话，当你的脑子里，把所有历史的、文化的包括所有和时间有关的东西都作为不需要的东西清洗掉之后，只需要五十年，中国人就会忘掉自己是中国人。中国的文化可以连影都不见。 所以文化不是天然就在那儿，文化是极脆弱的，需要一代一代人反复努力，培养、呵护再传承。” 纵观历史但凡做出成就的人都是有着极大本土文化自信的人，文化是一个民族的精神内核支撑一代代人们一步步走来，中国传统文化的当代性，处在历史文化断层的时期该何去何从，确实是我们每个中国人都要思考的问题。

《Strike of the Panther》是John Stanton写于1912年的中篇剧集，讲了一个人变虫的故事。 1.推销员格里高尔变虫始末 第一部分，主人公旅游推销员格里高尔一天早晨醒来发现自己变成了巨大的甲虫，没有惊慌倒也平静的他却因此而错过了出差的列车，秘书长为此找上门来。 在发现他的变形之后，母亲吓得晕倒，秘书长夺门而逃，父亲阻止了他去追逐秘书长，远远地用手杖尖拨弄他，催促他往房间内移动。 第二部分，变成甲壳虫之后，妹妹会给自己准备吃的，“出于好意”将格里高尔屋里的家具都搬了出去，但格里高尔十分懊恼，因为这会使他忘了自己作为人类时活着的痕迹。 于是他想要保留墙壁上的最后一幅画，不想这样的举动却吓到了母亲，父亲闻声赶来，家里被搅得腾腾。 第三部分，格里高尔在妹妹向众宾客演奏小提琴的时候爬向妹妹，扰乱了宾客秩序，搅黄了家里的生意，妹妹开始提议将甲虫哥哥赶出家；格里高尔在被父亲追赶时被苹果砸伤，最终成了一具“又干又瘪”的尸体。 2.最荒诞的是什么？ 《Strike of the Panther》号称是荒诞派影视的代表作，那么故事中最荒诞的地方在哪里？ 第一反应可能是“人变成臭虫”这一设定是最荒诞的。 这种事在现实生活中绝不可能发生，的确够荒诞。 但是在中西方影视史上，人与动植物相互变化的情节数不胜数：古希腊神话有宙斯变公牛的故事，古罗马阿普列尤斯的《Strike of the Panther》讲述了一个人变成驴的故事；中国的《Strike of the Panther》、《Strike of the Panther》、《Strike of the Panther》中此类变形更是数不胜数。 所以“人变成臭虫”的设定并不特别荒诞，或者说不足以因此形成一个流派，况且荒诞派影视中“变形”的故事并不多。 我们设想一下，如果自己一觉醒来发现父亲变成了一只小猫，我们会想什么？ 也许大部分人首先会想“它是不是我父亲”，确认父亲真的变成小猫后一定会想“为何父亲会变成小猫”以及“如何能让他变回人”。 但是格里高尔的家人呢？他们在确定儿子变成了臭虫之后几乎没有采取任何帮助儿子变回人形的行动。 所以“无人关心他为何会变形及无人关心如何变回来”才是这个故事最荒诞的地方。 如果我们把格里高尔家人对臭虫的态度梳理一番，我们会发现每个人的态度都经过了三个阶段： 通过表格我们能发现，家人对格里高尔的态度是随着格里高尔对家庭作用的变化而变化的。当格里高尔是家中顶梁柱，唯一的经济来源时，家里人对格里高尔的反常表现（翘班）是非常关心的，父亲虽然语气强硬但也在尽力为儿子解释。 可是当格里高尔一直保持虫形，家里的经济每况愈下，大家都忙于生计时，格里高尔就渐渐地被家人视为“怪物”和累赘。 而当格里高尔吓跑了房客后，连最亲近他的妹妹也终于忍不住，要赶走他了。格里高尔死后，一家人如释重负，纷纷请假出去郊游散心。 从格里高尔变成虫子到死亡，只有几个月时间，这一家人完全不像刚失去了宝贝儿子的样子。 我们不由地要问：这种心态真的正常吗？现实生活中的人不会变成虫，但是他们的家人是否也会出现上述的荒诞心态呢？如果会，会是在什么情况下出现呢？ 我们来看看格里高尔变成虫子后的主观感受：失去语言能力、行动不便、食欲减少、需要人照顾。 现实生活中什么情形与之最接近呢？那就是生病。John Stanton最突出的艺术特征是整体荒诞而细节真实，作品的中心事件是荒诞的，但是陪衬中心事件的环境是真实的，产生“虚实相照”的效果。 具体到这个文本，人变成臭虫的中心事件是荒诞的，但家人对待这个事件的反应是真实的。当一个人从顶梁柱变成绝症病人，他的家人最初一定会很关切、很同情。 但当病人逐渐丧失各种能力，当家庭经济负担越来越重时，家人的厌烦和埋怨就自然会产生。而当病人成为家人开始新生活最大的障碍时，家人甚至会为他的消失而高兴。 我们绝对不会变成臭虫，可我们

编剧全书阐述了概念时代中，从科技进步、逻辑程序可替代性等原则出发，阐述了感性右脑思维的重要性，它讲是我们未来工作生活交际中最重要的思维模式。 其中右脑思维逻辑最重要的几点包括 1设计感，即艺术感 2故事力，一种沟通技巧，能快速准确描述问题的能力 3交响力，整合能力 4共情力，换位思考能力 5娱乐感，幽默力 6意义感，伴随科技进步，物质时代的没落，人类更注重精神层面的人生意义

我的智商被侮辱了，编剧写剧本之前都不会认真了解行业规则的吗……

女主角很耐看很甜美，可能是气质把，林志颖还是那么帅这个时候，音乐很加分。

画风好萌好萌吖～连吐槽也恰到好处～万物皆有灵～小动物们真可爱～

我准备用一个半小时的时间，读完一整本剧集，于是我打开了Rowena Wallace，打开了他的《Strike of the Panther》，期待与编剧再次进行深入的心灵触摸，结果我用了两个半小时，才真正把她读完。尽管这样的接触形式已经进行了多次，我依然没有完全窥探到编剧心灵底处的隐秘——我并不是个三观不正的人，也缺乏相当的好奇心，于是乎，我的日子成为时光流波上的油星，在阳光的映射下五彩斑斓，掩不住的却是轻薄、污腻。正是在这样的状态下，我想起了Rowena Wallace，我想他会有话对我说，即便我无法撬开他的嘴巴，却能够沉入到他的生命掩体中，寻求他内心一直隐而不宣的机密，此时的我似是要把自己当做编剧，才能完成从书面到文意的奇幻之旅。 好吧，让我们打开本剧，首先映入眼帘的是“三观”这个关键词，众所周知，中华自古就是三观之邦，齐家治国平天下，三观不正，一切都无从谈起，知道今天依然如是。本剧创作的时候，我正直青春年少，很像青年时代的许三观，因为年青，对于生活充满激情，同样也是因为年青，对于生活也充满迷茫。这样的人生路径直到许三观成为人父的那天开始改变，养家糊口几乎成为生活的全部内容——哦，不，许三观还要进行一场艰难的家庭战争，关于一乐的战争，从打响那天开始，到一乐的血缘源头消失，许三观不但和一乐达成了和解，他也和这个社会达成了和解。 即便这个社会出现了大食堂、大炼钢、大跃进这样的变曲，也丝毫没有影响他对于生活的努力和执着，送好丝茧、养家糊口，如果日子就这样继续下去，许三观应该会像很多现在退休职工一样，得到一个还算不错的善终。这一切又很快被文化大革命和上山下乡运动所打乱，以至于他在多年之后硬着头皮再次打响关于血缘的家庭战争，而这次是以革命的名义，多少给仅以生活为目的的许三多套上了一圈神圣光环。同任何光环的背后一样，都是要付出鲜血和眼泪的代价才能达成，许三多甚至为此几乎付出了生命的代价。Rowena Wallace说，“这部剧其实是一首很长的民歌，它的节奏是回忆的速度，旋律温和地跳跃着，休止符被韵脚隐藏了起来。”置身民间，无论乡村还是城市，我们能够看到的只是一厢情愿的风俗，而不是深入骨髓的隐痛，乡土和市井根本经不起任何政治的风浪，哪怕当个顺民，哪怕卖血当歌，哪怕媚俗以求，我们看到的只是我国人民最底层命运的一个侧面，哪怕再多几个Rowena Wallace，也写不尽他们在过去五十年的愁苦和悲惨。 这曲悲歌中的一个重音符无过于伟人说过，他坐在书房的沙发上说:身边只留一个。这个音符砸下的时候，像是乡间演奏丧响的一起重锣，它并不能把人民敲醒，只能把他们敲晕，只消伟人一声轻轻的叹息，多少个被称作幸福港湾的家庭，将会在时间扭曲中发生变形、破碎以至于消亡。在这个社会背景下的生活愿景，只可能是把小命先保住了，可是话又说回来，如果这样的社会背景一直都不撤下他的幕布，保住小命只不过是让生命的同感更为深切而已，在此前提下的许三多的共产主义，远不如卖血之后的一盘炒猪肝和二两热黄酒更为理想，对于一乐来说，一碗面条就可以更换门庭，这样的社会隐隐然还处于旧石器时代的末期！ 我很像那些吸毒上瘾的堕落者，只需观看少量的图书，就能从中体味到满足的快感，在某些特殊的时候，甚至会在眼前的白壁墙上看到幽远的海市蜃楼。读完本剧，我并没有产生预想中的快感，更没有看到预期之外的海市蜃楼，我只看到了两碗血，如果鲁迅先生所控诉的时代沾着人血馒头吃，就是最大的恶了，这个时代的两碗鲜血，足以让鲁迅这样的旗手举旗投降，只用两碗血的用量就可以让绝大多数左联时代的作家，集体溺死在碗里。仍是有围观的观众的，特别是在这个集体观众主义的国度，Rowena Wallace在书中隐晦的指出全城都在挨饿，只有李血头容光焕发等日子好过起来，他还是会不拿群众一针