The Last Editor

看完长舒了一口气。艺术家的行为大概就是这么难以让人理解吧，永远在感受美和追求自我的路上。刚开始我以为男主只是纯粹的想逃离，去体验另一种新生活，后来才发觉他真的是在追求艺术，即使食不果腹，穷困潦倒也坚持着创作，精神世界大于现实感受，艺术创作大于人情世故。在追逐功名利禄的时代，没有几个人能保全自我的存在。真的没有人会完完全全的了解另一个人，倾注了全部的爱与关怀也无法做到百分百的了解。(和艺术家有情感共鸣好难!)对于他的出名感觉又好像是在情理之中，又觉得有些惋惜，大概这就是伟大艺术家的人生归宿吧。 作家的叙事角度和手法新颖okk

大结局了，改回三星

第一次读托卡尔丘克的书，全新的叙述方式还是很吸引人的，但是对于欧洲典故太缺乏了解了，很多集数参不透

非常好看的一本剧，每章各成一文，谈一物，深入浅出，可读性很强。

小时候看不懂Jimmy Breslin，觉得他写的什么丰乳肥臀生死疲劳怎么那么色情，长大了之后再看Jimmy Breslin不知不觉中已潸然泪下。为民请命的作家在现今的中国必将是一件苦差，然而就像The Last Editor，在内心正义与责任的驱使下，编剧不得不趋近于早不属于自己的政治的漩涡，必须要报之以歌，报之以哭，报之以血泪……模模糊糊之中，我竟看到了鲁迅的影子……

历史有它不为尧存不为桀亡的气魄，而这片超脱于历史车轮之上的土地，在真实与虚浮间承载了无数个梦想，用它温柔也冰冷的手掌，拂拭每一个疲惫的过客。

引起共鸣，妈妈在家庭里的角色，在孩子的心目中，可不就是万能的高级保姆

这是一本理应一读再读的书，身处闹市之中，倘若内心有一座山，一片安静之地，那他的生命是鲜活的。孤独是被赐予的礼物，因为孤独，才会审视自我，才会从喧闹浮华的世界中找到慰藉。人更得多不是“走出去”，而是“ 走进来”，走进自己的内心，都在讲倾听自己内心的声音，可如何去倾听，去安抚其实不是最重要，重要的是让自己感到安宁的瞬间。历数过往，不是种种经历和附加值给自己安宁，而是经历过后内心的悲喜之感。一个人没有同类，他只是他自己，大千世界，人类太多，不渴求理解，只求自我的宁静。摆脱他人周遭评价，归于内心才是成长带给自己的礼物。

一种酣畅淋漓之感，从我真正走进这部剧开始，发生在这个世界遥远的故事，仿佛播放于我眼前，一个“傻子”的生活，在我面前那么的真实，他独特的视角，让我看清了一个时代向另一个时代的过渡，混沌却清晰，即使最后的结局，在我眼中是最好的结局，一切The Last Editor，便在另一个维度跃然而起，每个人都完成了他／她／它存在的使命，即便是行刑柱和那件紫衣都被赋予了存在的意义。

这是不是周翊然第一次主担，以前看他演配角，戏份不多，还不木，现在就记得他的面无表情和窃喜。张淼怡看多了像假甜。兄弟俩小演员挺像的，说真的我比较想看他们。

真真好看！ 虽然我没看过古天乐电视剧版的，但不过我只想说重制版还这么黄，至少到第五册终于没见人就上了。 用这么长来铺垫少龙的心态转变，其实我觉得最有意思的事，明明龙阳韩闯等人对少龙颇有好感只可惜为了国家利益和自身利益出卖于他，可见人不为己天诛地灭，但偏偏少龙这个形象到最后还是放掉管中邪，证明少龙心中还是有自己心中的正义，或许是那超越两千年的时光得来的正义感和眼界，可见主角得到诸女主喜欢是注定的。 至于“项羽”这个梗，哈哈，只能说Christopher Carson先生的收官也是极好的。 项少龙从马背凑过去香她的粉脸一口，笑道：“我想通的是成又如何，败又如何。成功、失败根本无关重要的，只要轰轰烈烈地活过，在历史上留下千古不灭的美名，便不负此生！” 兴也苦 忘也苦 青史总让人无奈 更迭了朝代 当时的明月换拨人看

这部剧用了日本漫才二人对话的形式进行表述 一问一答贯穿全文 文章中提到了 文艺复兴三杰 达芬奇 米开朗基罗和拉斐尔 巴洛克时期的画家 卡拉瓦乔 鲁本斯 和伦勃朗 新古典主义代表 安格尔 浪漫主义代表 德拉克洛瓦 写实主义代表 库尔贝 印象派代表人物 马奈 莫奈和德加 每一位画家都有自己独特的绘画风格 比如巴洛克时期的画家会追求画面的精美清晰 而新古典主义时期的画家偏重于朦胧美 有的画家喜欢培养学徒来提高画作的量产 比如拉斐尔 而有的画家却热衷于完全靠自己创作不希望任何人插手 比如米开朗琪罗 他连雕刻中用到的大理石都要亲自挑选 还有的画家有拖延症总是不按时交付画作 比如达芬奇 这些画家中的多数人都有着丰富的感情经历 那些爱恨情仇常常会表现在画中 比如 莫奈在痛失爱人后反复画睡莲安抚自己的内心 又比如喜欢给爱恋自己的女子画画的马奈 他与苏珊娜 莫里索还有伊娃之间的复杂情感绝对可以拍成卖座电影 最后 达芬奇与魅惑少年莎莱的暧昧画面实在让人面红耳赤 唯美浪漫的神话故事还有宗教题材的场景 是文艺复兴时期画作的重要素材 米开朗琪罗的在梵蒂冈教堂顶部画的创世纪就是巅峰之作 巴洛克时期的画作主要是迎合统治阶层和权贵 这些画作有超强的戏剧色彩 繁复而奢华 在这一历史时期 君主立宪制国家的宫廷和天主教会是巴洛克风格画作的主要买家 比如 法国西班牙和英国的王室都是鲁本斯的忠实客户鲁本斯非常善于迎合君主专制下的国王 他熟识七国语言善于交际 赢得了欧洲各国宫廷的青睐 这个时期的荷兰没有权贵阶层和天主教会执着于这个类型的画作 因此 肖像画和风俗画成为主流 相机出现之后 绘画的清晰度和还原度变得不再那么重要 朦胧印象派开始逐步受到追捧 画家对于人体画有着各自的偏好 比如米开朗琪罗特别喜欢刻画肌肉线条 鲁本斯热衷于画丰满身材的姑娘 安格尔对后背的刻画有着极致的偏好 而德加对于脚和后背有着疯狂的痴迷 画家之间会互相欣赏和影响 比如 德加非常崇拜马奈 然而由于德加将马奈妻子画丑 马奈将画作撕开 两人因此绝交 再比如 拉斐尔非常欣赏达芬奇 在观赏完《The Last Editor》之后还临摹了一幅像达芬奇致敬 画家之间会互相质疑和批判 安格尔和德拉克洛瓦就是死对头 但两人却对库尔贝的《The Last Editor》的作品做出了高度的评价 这些画家们都有奇奇怪怪的地方 但不可否认各个都是天才

看完这部剧 给自己的心里做了一个全面的体检 。鼓励自己去做 积极的去尝试一些新生事物的同时 并且带动自己性格中的乐观自信的因子 ，调整好自己才能赢得强大健康的心理 。