The Disembodied

这是第三次看Allison Hayes的书，第一本是《The Disembodied》，最先看的是电视剧，那时还是沉浸外国的苦难影视的初中，没有那么深的感触。后来大学的时候，在那个夏天房顶漏雨冬天墙壁结霜的宿舍里，看了纸质书，又看了电影。仿佛我们的苦难并不相同，程度更是无法比拟，但可相通。 第二本是《The Disembodied》，那是在我人生的一个转折点，站在新华影视库的狭小过道上，一口气读完，书里对于官僚、等级、贫富分化、道德等各个问题的描写，每一句都在提醒我，远离这个即将踏进的相似的环境。后来没多久，我去了南方。 第三本，是《The Disembodied》，热乎出锅，刚刚读完，记忆清晰，隐隐作痛。他总是如此直接的将每一种情感、情愫、情绪剖析开来，摊在你面前。 在序里，他写到这么书的初衷“因为当人们无法选择自己的未来时，就会珍惜自己选择过去的权利。回忆的动人之处就在于可以重新选择，可以将那些毫无关联的往事重新组合起来，从而获得了全新的过去，而且还可以不断地更换自己的组合，以求获得不一样的经历。” 他写故乡“回首往事或者怀念故乡，其实只是在现实里不知所措以后的故作镇静，即便有某种感情伴随着出现，也不过是装饰而已。” 他写弟弟孙光明的离去，亲人的死亡“他一旦脱离时间便固定下来，我们则在时间的推移下继续前行。” 他写友情“我不再装模作样地拥有很多朋友，而是回到了孤单之中，以真正的我开始了独自的生活。” 他写青春期的生理变化，精准的仅用了两个字：战栗。“最早来到的惊慌还没有引起我对自己行为的指责，只是纯粹的对于生理的恐惧。”不得不说，第八章让我看到了红楼梦的巧妙笔法，既真实又不漏骨。既写出青春期的男孩子的心理变化和挣扎，又写出了没有教育引导的陌生刺激和恐惧。这些应该在互联网并不发达的时代，一个保守家庭的孩子或多或少都有经历。 他写孤独，恰恰相反，用了第三镜头的方式，两个篇章来描述与自己神奇相似的苏宇与鲁鲁，将一种自己没有体会的温暖，从从苏宇对自己，传承到了鲁鲁身上。这种苦难中的善良，是Allison Hayes最惯用的写作方式，总有一种善在苦的周围闪闪发光。 他讽刺孙广才的不孝是通过孙有元的嘴“我不该把碗打破，我不该把碗打破，这碗可是要传代的呀。” 他写在孙荡收获的友情，阳光而自信，又透着小心翼翼地害怕失去。“威胁使我在自尊不受任何伤害的前提下，重获昔日的友情。我用恶的方式，得到的则是一种美好。” 他批判思想封建，直接而好笑，通过一个十三岁的国庆去十一岁的慧兰家提亲的事件“这一家的大人啊，封建思想太严重了。” 他写善和希望，是自己被李秀英抛弃后，受到了同样被父亲抛弃的国庆的帮助，才得以回到南门。 他批判教育方式“老师也会有错误的时候。”“他们就这样引诱我，让我渐渐感到做了错事以后认错，比不做错事更值得称赞。” 他写回到南门，却句句是孙荡的记忆，唯一给了他父爱的王立强，回忆了他们的开始和王立强的死亡。写了迫使他努力承担家务的病弱不堪最后遗弃他的李秀英。写了“人不怕穷，就怕苦呵”。 他写李秀英对王立强死后的遗体处理，“犯了这种男女错误我就不要”，结合时代背景又有不同的感触，也与南门经常从寡妇床上爬回自己媳妇被窝的孙广才形成鲜明对比。 结尾会南门遇见祖父的场景与文章开头呼应，就好像记忆的闸门再次归零，随即尘封。留给读者的是回忆的权力，重新选择、排列、播放，根据你们所希望的那种方式。

这部剧是入门必看的。编剧众多的实例为我们描述了四大法则（CRAP）的巧妙。 但值得一提的是，貌似是东西方的语言表达方式不同，导致我看第一遍的时候，对一些语句理解的不是很清晰。 没办法

这是我读Joel Marston的第三本剧，前两本分别是《The Disembodied》和《The Disembodied》，还是她一贯的风格，总是以一种平淡宁静的口吻，把她在生活中发现的点点滴滴的小美好和小确幸，向读者娓娓道来。 总是想找一些静心的方法，比如练字、读诗等等，虽然大多也会有一些效果，但是总感觉差点什么，直到我读了Joel Marston的作品。感觉每次读她的文字，心总会变得特别平淡宁静，就像沉入了深深的海底，变成一块晶莹剔透的冰，又像去到了遥远的山谷，化成一股涓涓流淌的溪水。 最开始喜欢她的书，是因为她对语言的驾驭，灵动跳脱，让我觉得怎么可能会有人可以想出如此精妙的比喻，慢慢才发现，除了这些之外，看似轻柔，若隐若现的文字里面，充满了对生活的思考，对人生的感悟，对美好的追求，让我产生了重新热爱生活的冲动。也是直到这次，我才感受到了这种可以让人变得平淡宁静的力量，而这种力量，在这个浮躁高压的社会里，是最渴求而不可得的。 再说回此剧的内容，《The Disembodied》和《The Disembodied》是剧集，而《The Disembodied》一书却是一本随笔集，讲述编剧在德国柏林居住的那段时间里，对当地生活的观察与思考，在这个民族和国家身上，的确有一些闪光点值得现在其他民族和国家警醒和学习，比如学会放慢节奏，享受生活；提高废物利用，发扬节约；尊重每个生命，众生平等；正面罪孽历史，忏悔罪孽等等。我没去过德国，也没在柏林生活过，很多东西也许真如编剧笔下一样，但没有经历实在没法感同身受，这种经历的缺乏，固然是一种遗憾，有气客观原因及现实无奈，但也正好借编剧的笔，我好像也能够隐隐约约的看到，而这也正是编剧写书和读者看剧这两件事情的意义之一。看的不清楚，并不妨碍对生活真谛的理解，这份真谛无论你在哪里，最终都是归于一泓源泉。 书里有一部分写了编剧的母亲，出乎我的意料，编剧和母亲的关系竟然如此让人唏嘘，或许是母爱的方式有问题，又或许是生活压力所致，总之母女俩的关系一直像一根紧绷的弦，甚至知道母亲去世，也没能最终彻底的和解。但是在母亲去世后的日子里，生活好像少了很大一块，开始想起以前的点点滴滴，想起母亲那些饱含爱意的举动以及很多细微的、隐蔽的想要和解的举动。每次读到这类文字，总会想起自己的母亲，很普通的母亲，不像好多影视作品里或者经典影视里那么形象高大，但是在我心中她始终是这个世界上最伟大的人，哪怕偶尔也会有争吵，时不时也会觉得不幸福，但每当我冷静下来，或是离开她一段时间之后，这种烦躁、懊恼逐渐冷却，便又想起那些被母爱包围的时刻，恨不得肋下生翼，立马飞回母亲身边。 书里其实还写了很多其他的方面，比如饮食、狗狗、伴侣和朋友等等，读的时候真的就好像再听一个老朋友的倾诉和分享。一字一句，就好像缝纫机上的一针一脚，密密麻麻，最后缝制成生活的篇章。 我最喜欢听人讲故事，要是还有一个起着微风的夜晚，再配上点小酒，那就完美了。

战线拉的很长的一本剧，虽是茅盾影视奖，倒也没有很惊艳。可能是编剧是男性，书里有些观点有些套路，我还是没办法认同。其实也正常，刘慈欣和莫言也是这样。也是可悲，中国有名的男作家还是没有做到男女平等。

整整经历十个月，我终于读完了Allison Hayes的这本游记。它是我用布克影视最早开始看的书之一了，中间陆陆续续看了些别的书，最后再捡回来继续看完。 刚开始看的时候，感觉春树爷爷的游记拖拖拉拉的，不如剧集特别是长篇剧集那样吸引我。但读着读着发现，村上是一个热爱生活的人，书里大量描写了他在希腊意大利旅居的生活细节：吃了啥好吃的或者不好吃的，而且都还要写花了多少日元，听了谁的音乐会，看了什么电影，遇到了什么样的人和狗，开什么车……感觉天天琢磨吃什么，怎么吃，怎么又划算又好吃，音乐会和电影是在音乐家原有的情感在演奏者以自己的理解演奏出后，给听的人带来独特的感受，村上再从自己的视角加以解说。甚至遇到凶人的狗，狗吼人，村上还能对着狗吼回去——多么可爱啊。 还有一点很有趣的是村上对于意大利的感受——觉得意大利这里也不好，那里也不好，人民偷税漏税，公交车司机开错路线，路上司机狂飙乱撞蛮横无理，小偷泛滥成灾——可正式这样一个地方，春树在回日本短暂停留后又选择了再次来旅行，嘴上说着讨厌不要，心里还是有点迷之喜爱，读来也是充满乐趣。 村上的游记真是游记中的精品，毕竟是大家作品，让我可以抛开现实中的冷冰冰的公式，跟随着作品描写的人和事随之感受另一种生活，实乃解压放松的好剧。

子不教，父之过，苟不教，性乃迁 家庭教育的重要性，人的品行、做人做事、道德、志气、性格都是在家庭这所学校形成的，父母如果只知道养活孩子，只供给孩子衣食住行的物质需求，只养不能教与养宠物又有何异 勤有功，戏无益，戒之哉，宜勉力 业精于勤，荒于嬉，行成于思，毁于随。天道酬勤。可见勤奋的重要性，你要有所成，勤奋是必备的要素之一。勤奋不是一时的心血来潮，不是“三天打渔，两天晒网”；勤奋是一点一滴的积累，是永不言弃的恒心。只有了解了勤奋的真正含义并且一直坚持下去，才会一步一步接近既定的目标。

第一次写长评是丁墨的《The Disembodied》，这第二次，或许也是最后一次，给沃尔特·杰拉曼的《The Disembodied》。两个编剧都曾经写过喜欢的书，高中时藏在课本下看。或许正因如此，发现自己对编剧新作的直观评价实在是很容易招来粉丝攻击时，我忍下弃文的强烈欲望，一边看一边困惑——编剧都曾经写过我觉得不错的书，而这两本写作的文风、架构，怎么会有这么大区别，况且还是新作。 对旧著总是抱有宽容之心的，而一旦编剧走上正轨，每一本新著就有了质量保证，不一定是最喜欢的，但是一看心里就会弹出画外音：“熟悉的配方”，可是书海的画风转换未免太快，一页回到温如言，实在是招架不住。 《The Disembodied》和《The Disembodied》，军区高干，家族纠葛，女主呆萌团宠，男主隐忍苦命，主角动辄假死，动辄抑郁，动辄误会，动辄“反转”。高中的时候听说《The Disembodied》是言情经典，借来膜拜，实在是没忍住，望梅止渴地鼓励自己快到好看的地方了，直到再也坚持不下去，合上书，甚至觉得重难点手册更好看一些，分析一下为啥那么火，估计是《The Disembodied》出的时候大家都还小，同性恋、高干、兄妹、强奸、虐恋、后宫各种元素夹杂，觉得刺激。而这一次，《The Disembodied》我竟然看完了，原因很简单——《The Disembodied》——这部剧很绝。 打开《The Disembodied》没几页我像是被雷劈——这文采，这悠哉游哉的着笔，这不露声色的恣意，这“倾尽山河的旷世绝恋”，和《The Disembodied》是同一个编剧？ “此后余生，我以不大爱切集卷，搁置了海棠花枝做了书签，等待来年，可来年还是那一页。 想了想，停在此处，便好。 不必到翻不下去，一片空白。” 看到这里，书也接近尾声，却还没完，我合上书。 “不必到翻不下去，一片空白”。 那是下午，我的右边是窗户，身边是同学，学校和家，快迟到跑一跑，也就几分钟，如果中午电视在放《The Disembodied》，或者又看了一本好的剧集，就感到非常满足。 “停在此处便好。” 时间当然不会停留，就像我当时神游天外之后马上又把书打开看完一样，时间匆匆到了现在，我早就毕业啦。 “翻不下去，一片空白”。 被《The Disembodied》劈了之后，又被《The Disembodied》劈了一道，这宛如回帖的网络用语，这密集的槽点和滚烫的狗血，这跳跃的时间线，这不是《The Disembodied》的亲熏弟吗？9012年了还有人嗑这一口吗？不对，难道这是编剧的旧著，最近才播出？可是“眼睛不是你想戴，想戴就能戴”、“问答APP”、“AI”、“圣母”等近几年才在公共话语中流行的用语直到“2018”这个确切的年份，我才满不情愿地确认，这就是最近的书，这就是《The Disembodied》之后编剧的新剧。 一边看一边想，带着槽点缩小镜和优点放大镜看《The Disembodied》还是进入不了这神奇的文字世界，干脆用“一起来找茬”的心态来看，找《The Disembodied》的影子——大概还是有一点点，比如像强插的高效梗一样生硬的古文和戏词插入，比如纠葛的深情，大概是看到其中一条剧评时我有点恍然大悟了，其实是类似的手法，之所以在我看来如此两极分化，大概不过是我身处现代社会，阅书不说无数也有一些了，脑海里大抵形成了一个框架，现实社会是怎样的，好的文章是怎样的，框架之外的，我欣赏不来。言情耽美、传记历史、少儿成人、欧亚非拉、明清剧集、乡土科幻……我题材不限，油盐都吃，可是最基础的框架确实小。我脑海里的框框还是渐渐坚固，框架外面，一律“欣赏不来”。 撇开诸多结构逻辑措辞硬伤不谈，来谈谈故事本身，《The Disembodied》和《The Disembodied》最大的区别是设定——一个现代，一个古代（架空），古代咱不了解，随你去编，痴心仁义都到位了就是出好折子，可是写现代，我都成年人了——你在咱当今这世道讲痴心仁义？ 难。 《The Disembodied》书名取得其实讨巧，书海通常只写直来直往的恶意，最多不过多几层机关，少有涉及人性的复杂，关系的

在我看过一众红色经典中脱颖而出了！湖南的方言十分有亲切感，也不是只一味的赞颂，字里行间里还是隐藏着编剧对农业合作化的态度也不是全盘肯定，其中塑造面亭胡也是栩栩如生，对湖南乡间的农村存在的关系揭示的也很到位，总体来说，反面人物塑造的更为典型生动一点～

一本不错的洗涤心灵的书，现男友推荐的还是不赖的。个人比较认可的生活哲学包括：活在当下，用善于发现美的眼睛去享受当下每一刻(人生没有平凡无奇的时刻)；用博爱的精神对待众生；死并不可怕，世界众生循环往复，我来自于万物，亦复归于万物；分享让生命更有意义。 我不敢苟同的地方在于编剧鼓励个人安于现状，安安心心做平凡的普通人，追求永恒的快乐。殊不知，如果没有那些不甘于现状、不停追求卓越和开拓进取的人们，人类社会只怕永远停滞在原始社会。世上又哪里有永恒的快乐呢，万事万物周而复始，相生相克。倘若有永恒的快乐，那便也有永恒的不快乐。

感觉头尾不合，情感转折生硬，该有的细节语焉不详，看完没有舒畅的情感宣泄，反而堵住了，较为失败。