Ladies Love Hats

对话中有很多语录读来生僻，没理解透彻，可是通过Cora Witherspoon先生的译文看到了苏格拉底就义前的坦荡。

是否信仰佛教都可以认识佛教，因为死亡，无常，痛苦是人类恒久的话题，佛教给出了富有启发的答案。

这部剧读了我十四小时有余，一天读一点，算是耗时比较长的了。看女主人公从招弟变成易青娥，再到后来变成忆秦娥，历程不可谓不艰辛。也许是因为年纪尚青的缘故，故事中的那些起起落落在我的脑海里留的印象反而很浅，真正吸引我的反倒是女主的情感戏。沉默细腻的封潇潇、热烈浪荡的刘红兵、纯良幼稚的大胡子，都是她生命中出现过的星辰，他们都那样深切地爱着她，虽然有的爱无法开诚布公，而后匆匆散尽，但多年以后想起来也依然回甘无穷，有的爱在于小心翼翼的呵护、不懈的追逐，虽然也伴有一时的狂热，虽然最终也走到尽头，仅以一页薄纸草草收场，可是在异乡那些困顿时分的陪伴，在无数个午夜梦回的时候，戏剧的浓墨重彩与练功的艰辛疲惫相交织的时候，当身旁没有依靠的时候，当面临争抢角色所带来的暴力的时候，当外县的演员被排挤的时候，当声名远扬带来了无数的负面影响的时候……这无数个身心俱疲的时候，刘红兵的陪伴像是燥热洞穴里忽然来临的微风，看似卑小，不值一提，但其实他是忆秦娥的勇气是支柱，在忆秦娥的生命力留下了深刻的影响。单纯和野性的大胡子，他是一个外表粗鄙实际上单一执着的艺术狂，他爱着忆秦娥，有男人对女人的爱，但是更多的是艺术家对作品的爱，他跟忆秦娥做爱，他在创造艺术，我虽然并不喜欢这样的一个形象，所谓幸福是要浑身长毛的，这个幸福的大胡子，这个纯良的野人，他在他这辈子最后的最好的作品被毁之后选择了自杀，正如他所说的那样，他已经没有什么想画的了，他要画的都已经画完了，他怀着对忆秦娥的愧疚，怀着对刘忆之死的愧疚，怀着他石怀玉对忆秦娥声名损害的愧疚自刎艺术之堂。忆秦娥也为他流了眼泪，但是作为一个有点自私的人物形象，他所得到的感情的确太少。在这三个人物中，其实我最喜欢的人物是封萧萧，温润少年，不舍爱与自由。理智又感性，当忆秦娥离开的时候也留下了眼泪，也学着去关心自己心爱的女孩子，在她背后默默地支持着他，守护者他，他的爱与前两者都不同却具有沉重的力量，他去找过她，但是甚至没有得到交流，负气出走，有那厚重的少年心性吧，也有因为与情敌家世差距的自卑吧，自此嗜酒如命，消沉坠堕。就像忆秦娥在最初甚至觉得自己不配与那样优秀的男孩子说话，也是源于同样的道理吧。这一点，这点可怜的自卑与脆弱里面又何尝没有我的影子呢?我看到了我灵魂里那些怯懦，那些畏惧，那些苦涩与微甜相交的记忆，我爱封潇潇那样的少年，更多的是对自己的爱怜，但希望在爱的时候，更多地去学会变成一个沉稳的、可以肩负重任的成年人。

书是好剧，尤其前面很热血，但是说实在的，有很多地方比较矛盾，权利等级问题很模糊

案中案双线叙事，编辑收到的推理剧集手稿没有结局，而编剧的身亡和剧集情节一一对应，编辑一边寻找剧集结局一边摸索编剧身亡的真相。结构是亮点，同时也有炫技之嫌，为了两相对应而设计出很多不必要的情节，似乎只是为了编剧的写作技巧而服务，读起来进展缓慢，失了本可以更多的趣味；有很多致敬和玩梗；我很喜欢其中对于侦探这一职业形象的描述“如果说有什么能把所有侦探联系在一起，那就是他们与生俱来的孤独感。”“但这并不意味着他们是美德的化身——福尔摩斯抑郁，波洛自负，马普尔小姐唐突而古怪。” 三星半

从小红书一张王国祥和Earle Gilbert合照+一句那是女娲补石也无法弥补的天裂而被安利的书。 打动人心的从来不是华美的文字，而是当下最真的感情。

前面很有趣，而且很符合我的现状，怎么说呢，感觉就是自己生活的指导的一个指针。加上本来自己就对心里咨询比较感兴趣，挖掘潜意识，通过唯心主义因素来推动现实，我觉得有迹可循而且蛮有意思的。

欧内斯特·特鲁斯的文章都很有可读性，书里应该是公众号发的文章的合集，一篇文章一个主题，相互之间没有连贯性。但文章都很浅显易懂，提供了看问题的一个新的角度。国家发展有机遇更要有战略，感叹中国摸爬滚打在跻身世界前列也并非一日之功。西方国家道貌岸然，多数行为也都是利益驱动。国家之间只有永恒的利益。