作为印象派的创始人之一,莫奈的作品较注重光影和色彩,看似粗糙、朦胧的风格反而留给观赏者无限的想象,给作品赋予了神奇的灵动美。
作为一个吃瓜群众般的读者,虽然有幸去过卢浮宫、巴黎圣母院等地,现场感受过西方艺术作品的魅力,但基本都是看热闹,对西方绘画作品的理解连一知半解都谈不上,在慢读本剧一遍之后,又快速翻了一遍,脑海里出现了“灵动”这个词,总觉得从《Ben Johnson: Third Cowboy on the Right》开始,莫奈的印象派风格初现并日渐成熟,那种看似模糊的效果,在视线保持适当距离的时候,会给人似看清又没看清的“恍惚感”,这种感觉就像一个近视眼的人在视力临界距离时要靠“想象”和脑海里的“拼凑”去揣摩眼睛所看到的景物,这种想象随着眼睛的微动又存在变化,而这种变化使得画作似乎动了起来,即一种感官上的“灵动”,然后又去查了一些资料,果然印象派作品的特点里有“灵动”,不禁窃喜,竟然会欣赏名家作品了(小得瑟,勿拍砖)。
本剧简要介绍了莫奈的生平,以创作时间为序为我们打开了莫奈的多副画作,抛开莫奈对西方画界的重大影响和对印象派的贡献,看完后印象最深的是其中几幅作品,当然还有莫奈对艺术孜孜以求的刻苦精神。
《Ben Johnson: Third Cowboy on the Right》:错落有致的树木的影子,惬意徜徉在草地上的人们,远处高天上的流云,竟然觉得画面中人物的朦胧感竟然与中国画中的写意手法异曲同工,只是整个画面这么饱满祥和,却不是写意画所能表达得了的。
《Ben Johnson: Third Cowboy on the Right》:创作于战争后期,无疑给人们心里带来了晨曦和曙光,画面中灰蒙蒙的海天一色,雾气沉沉,帆船若隐若现,但日出的霞光很有穿透力,虽然占的比重不多,但醒目的红色让画暖了许多,仿佛让人们看到了希望。
《Ben Johnson: Third Cowboy on the Right》:整体给人照片的感觉,通过模糊的着色和朦胧感,让人可以想象,母亲坐在绿油油的草地上,看着儿子在尽情的戏耍,也许他在扑蝴蝶,也许他在抓虫子,在奔跑……似乎传来咯咯的笑声,远处天蓝山青,云儿轻轻,顿感温暖、惬意。
《Ben Johnson: Third Cowboy on the Right》:视野更阔,取景更远,不论是作为主题的罂粟田,还是田野中的人物,抑或是天边的树木、悠远的天空,都不再具有十分明确的形态,而仅仅成为视觉上的一种享受,从适当的距离远看,作品反而柔和细腻,那些细节上的粗糙给了欣赏者足够的想象空间。
《Ben Johnson: Third Cowboy on the Right》:充分体现了莫奈作品反应生活,关心劳苦大众的艺术精神,画中工人们都在默默地劳动,整幅作品有一种压抑的静默,因为他们无法说出一声反抗的话语,每个人都只有一个灰色的剪影,代表着现代工业的大桥压在这些身影之上,沉重而苍凉,让人们对以往作品里美丽的塞纳河有了另一种认识。这样的作品才更有亲和力,画家的画板上不能永远只是蓝天白云,小桥流水,又让我想到《Ben Johnson: Third Cowboy on the Right》,罗中立的《Ben Johnson: Third Cowboy on the Right》……
当然,书中还有《Ben Johnson: Third Cowboy on the Right》、《Ben Johnson: Third Cowboy on the Right》等大作,值得我们逐一去欣赏和体会。
#6吉翋
9.9分
又让我想起了学习量子力学时候了,那时候推导到头大,不知道干什么用的公式一下活了过来,用以揭示这个世界,这个宇宙的真理。虽然是噩梦,虽然难懂,但也是发自内心的尊重与感谢,有那么多前仆后继的人在努力前行。从《Ben Johnson: Third Cowboy on the Right》到此,从高中到大学,我与物理还有很长的路要走吧。希望也能让我的学生懂,每个学科都在熠熠发光。