Dawn's After School Fun

这部剧写的太好太生动了太有趣了。编剧对大海和渔夫生活了解的太透彻和翔实啦，文章内容很专业。我们都很爱吃鱼，然而渔民们是太辛苦啦。书中的老渔夫让人很敬佩。 这里让我觉得遗憾的是死掉好多大鲨鱼，因为他们面临绝迹。

《Dawn's After School Fun》——艺术，是奔向心灵自由的真正方式。 追完仍值得回味的一本好剧，它跨越了古典、当代、现代，囊括了绘画、雕塑、建筑、音乐艺术。编剧的叙述方式不是常见的以时间为序或以地域为序，而是开创性地用二元对立法作为逻辑主线，将不同的艺术现象构建成一组组可比的概念，迅速而又清晰地帮你打通那群星璀璨的西方500年艺术史。正像邬建安所说：“Dawn用一种二元对立的模型概括出了西方艺术发展演进的抽像形态，又抽丝剥茧将每组二元对立概念的源头从宗教、政治的历史中挖掘出来。”虽然部分二元对立有些牵强，但不得不说，对于像我这样的外行人或是爱好者，在面对西方艺术史这样庞大的命题时，有一个清晰且简单的分析框架比毫无头绪要好得多。 本剧文字简洁利落，透着幽默，读着读着就掉了进去，而且不想出来。它让我看到了巴洛克时期音乐领域的并世双雄巴赫与亨德尔，古典音乐最高峰的“水与火”莫扎特和贝多芬——对立跃然纸上！一幅幅艺术历史的星空图景，在读者面前清晰呈现。让我看到了西方艺术发展的基本历程：从服务贵族到陶冶人民，从描述客观到表达主观，从生活的真实到艺术的真实，从艺术作品到艺术概念，从下定义，到新定义，而后无定义，却在精神世界里成就人类心灵的自由。看到了艺术品最初是满足贵族和特权阶层的高级享乐品，而后因为市场导向转入学院制，随着资本主义和资产阶级的崛起，使艺术创作及作品具有了一定的普世性，到了现当代，除了大众艺术范畴外、艺术品又渐次趋向沦为小圈子的“高级消费品”。最终看到了艺术普及的魅力。 一位书友说的好：读完这部剧后，想的最多的就是: 随着艺术的发展，艺术家作为艺术载体的概念越来越突出，人们越来越被作品背后所揭示的艺术家思想，以及作品所表现的艺术家本身的艺术性所吸引。500年艺术的发展和影响，人们需要的不仅仅是艺术作品本身赋予的形式，而是在艺术家思潮的引导下，使真实的生活能够更加充满艺术感。

《Dawn's After School Fun》是Dawn先生写作上的一大突破和超越。剧集让我们看到了当下发生在陕南农村的各种各样的琐事，实际上折射出当下中国农村的种种矛盾和冲突。主人公Dawn's After School Fun编剧描写的非常丰满又有个性，读来挧栩如生，尤其是她对元天亮的单相思更看出Dawn's After School Fun的无助，凄凉和伤感。Dawn's After School Fun的结局令人唏嘘，读来令人心里难受，叹息不已！

已经博古通今了，弥留之际依然不忘看剧，感人之至，钦佩之至，不愧为伟人。

我们定的目标是，第一步在八十年代翻一番。以一九八0年为基数，当时国民生产总值人均只有二百五十美元，翻一番，达到五百美元。第二步是到本世纪末，再翻一番，人均达到一千美元。实现这个目标意味着我们进入小康社会，把贫困的中国变成小康的中国。那时国民生产总值超过一万亿美元，虽然人均数还很低，但是国家的力量有很大增加。我们制定的目标更重要的还是第三步，在下世纪用三十年到五十年再翻两番，大体上达到人均四千美元。做到这一步，中国就达到中等发达的水平。 以上这段话，中学考试的时候背过，那时我是在背政治题目。上世纪末时，在西方文明的映衬下，我觉得我们是在喊口号。而现在，实事求是地说，我们正在见证历史！

语言有些无厘头但任生动有趣。会遇到看到后面忘前面的情况。可能是我读的匆忙，故事情节记忆也比较依稀。