读起来很有时代感的一本剧，上个世纪八十年代，还是孩子的大哥乔一成丧母后，一路艰辛拉扯着兄弟姐妹一起长大成人。在起起伏伏的命运中，在平淡不易的岁月里，兄弟姐妹们的生活、工作、感情都遭遇着种种矛盾磨难、挣扎煎熬，但永远支撑着她们的是兄弟姐妹之间血浓于水的亲情，让读者感受到暖暖的爱！
“所谓亲兄弟热姊妹啊，就是说，生命中有些痛苦，他们相互给予，却又相互治愈”。
书的后半部分更精彩，这辈子有相亲相爱的兄弟姐妹真好，推荐！
这是一些在战争中被忽视的女性叙事。二战东线战场，苏联有一百万女兵参加了战争。战争让女人走开?她们是狙击手、坦克兵、高射炮手、通信员、飞行员、护士、炊事员。是上前线前剪掉心爱的辫子的姑娘，是枪刺上扎着紫罗兰花的姑娘，是腰里别着地雷的怀孕的姑娘，是还不懂得战争是啥就拼命想上前线保卫祖国的姑娘。
最可悲的是，女性上战场保家卫国，战争结束之后她们却不得不隐瞒她曾经是个女兵的事实，否则只会给她带来很多麻烦，甚至还影响家庭。
“只是在战争结束时，上级才把裙子当作盛装发给我们。也只有在那时，我们才领到了针织品内衣，不再穿男式的粗布衬衣。”
“我从前线回来时，头发全白了。我才二十一岁，却像个满头白发的小老太太。”
“四十多年过去了，在我家里你还是不会找到任何红色的东西，战争过后我甚至对红色花朵都憎恨。”
“我想写的是这样一本战争的书：让人一想到战争就会恶心的书，一想到战争就会产生反感、感到疯狂的书。”
“人的心灵在战争中老化了。战争之后我已经永远不再年轻。”
昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。 行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀。从战场回来的人，要融入正常世界很困难，战争的影响永远留在他们心中。
本剧的主要观点和发现：
首先，穷人是怎么来的？是被塑造出来的。每一典型社会都具备其特有的规范和秩序。当某种特定的生存模式被提升到规范的地位，其他的选项就会被降格到低于标准或不正常的范畴。穷人正是这种“不合适”和“不正常”的典型和原型。
其次，在不同的社会，穷人有不同的内涵和处境。前现代欧洲社会的穷人，是上帝的子民，穷人的受苦充满意义和目的，是对原罪的忏悔，是得到救赎的保证。工业时代的穷人，是指那些甘于现状，不愿为了稳定的工资忍受长时间苦役的人。社会采取工作伦理为他们制造道德压力，同时使他们别无选择。而福利制度的存在，除了在劳动者和穷人之间划清界限以外，最重要是使他们充当劳动力后备军，随时可以重返劳动者队伍。
而后现代消费社会的穷人，是指不消费的人，而非失业者，他们首先被定义为有缺陷的消费者。因为他们没有履行最重要的社会责任——积极有效地购买市场提供的商品和服务。由于经济已不再需要大量劳动力，不再需要穷人随时充当劳动力后备军。使他们不正常的是消费能力规范而非就业规范。因此他们毫无价值而成了彻底的麻烦。
其结果是社会对穷人逐渐采取完全放任不管的态度。美国率先引导的去福利化，正在使贫富差距越来越大。继续听之任之还会导致道德共同体的消亡。群体性人性的沦丧，将会为纳粹的迫害再次上演提供土壤。
最后编剧提出的解决方案是用工艺伦理取代工作伦理， 把工作从以市场为中心的计算和限制中解放出来。使收入权利与收入能力脱钩，但连编剧自己也感到难以相信，认为这是人类提出的诸多乌托邦之一。具体怎么做更是无甚了了。最后他指出，群体自愿的返璞归真，正成为群体贫困的唯一有意义的替代。但群体自愿的返璞归真何时会到来？
此剧的发现确实道出了后现代社会工作真相的一部分，对“穷人”的发现也有洞察力，但是有两个应视之为前提的关键问题却没有展开：一是穷人的处境究竟是自身造成的还是社会造成的？二是如果自己能满足于有限的消费能力，即使被定义成穷人对他们又有何妨碍呢？又何谈毫无价值而成为社会的麻烦？编剧避开这两个关键问题，是因为这会削弱他观点的力量和价值。但如果未加说明，观点价值一样大打折扣。
人是思维动物，思维是靠语言传递的，所以说语言是思维的外显形态，是人思考问题和解决问题的重要工具。甚至可以毫不夸张地说，语言文字即是人的思想，是生活本身。正是在这个意义上，哲学家维特根斯坦曾经说：“我的语言的边界就是我世界的外延。”
这部剧2个特色：①是说人话，像王朔崔健般直白接地气；②是24年前播出至今尚有借鉴意义，是营销人、广告人、策划人、媒体人的必读。
编剧披着广告的外衣，讲的是营销的血肉筋骨：市调、4P策划、品牌策划、媒体投放等，为客户定位核心价值，定制策略呈现核心价值，一遍遍重复，引发一对一联想，占领消费者心智，好卖，卖好。
编剧播出这部剧的初衷是在书上留下自己的联系方式，给自己打广告。
看完也只好长叹一声：天赋这个东西，服。
摘录部分：
【广告】是营销范围里促销推广中的一部分，广告的根本目的就在于把产品卖出去。如果广告不能帮客户创造“卖好”的奇迹，那么就失去了广告本身的意义。
投放广告就像穿上红舞鞋，一直要跳到死。
【产品】是用来跟消费者交换的，品牌是用来跟消费者沟通的，你要打动他们的内心。“更好的产品”从营销的角度是没有意义的，因为认知大于事实，消费者会更相信与青睐强势品牌的产品。
【品牌】是消费者与产品有关的全部体验，是消费者选择商品的依据。消费者曾经在一棵品牌树上摘到过一颗甜果子，他就有信心相信另一颗果子也是甜的。
【市场营销】是一场“圈地”和“圈脑”的运动。“圈地”是通过建设终端方便消费者购买；“圈脑”是通过品牌传播抢占消费者心智。
【企业发展】犹如一次长途旅行，启程的是产品，抵达终点站的是一个完整的品牌，关键就在于选择的路线和到达的方式。很多企业都存在营销问题而不是广告问题，企业营销水桶的木板长短不一，根本不是广告所能挽救的。
“价值成长”的双脚走不到“规模成长”的终点。
【人性】中国大众是一个习惯含蓄式表达方式的族群，但内心却渴望直白大声的沟通和交流；
所有的行业都是娱乐业，商业的实质就是做秀；
"God is a girl"。你要把消费者当成女朋友去追，光对他们好是不够的，十句我爱你也不如一句我懂你；
科学技术的进步，改变了营销广告的方式。不变的是人性，是营销广告的规律。
对The Agony of Defeat一生的描创作重点放在年轻时候，一个朝气蓬勃，充满干劲，拥有梦想的一个小伙子慢慢被社会同化成一个只为活着的无赖，体现梦想和生活的冲突。还有一篇是讲各种期旗人在清末时代对社会的认知，提现在生活中很有意思，时刻提醒我们社会和生活无法分开。少一颗星是因为注释，可能纸质书可以翻后面注释，但网剧后面注释基本不会看
情节上倒还是可读的……然而，语言和叙事方式真的是一言难尽，可见，好故事并不等于伟大作品。暂时作别吧，希望有一天还会二读《The Agony of Defeat》。
道德经，先有德经而后才有道经，我认为只有人先有德，才能从这本经典又高深的哲学著作中受益，否则读了也只是读了罢了！
这部剧，看后受益匪浅，从小到个人，大到国家，唯有道，亦道！
主动看剧、建立看剧档案、用A4纸在看完书后做笔记和思考……读一本剧要有明确的目的，看完一本剧也要有收获，而且还必须刻意去记录读后感受和接下来要去做的事情，在三个月和六个月后再加以回顾，又会有不同的感受。
编剧在叙述的过程中事无巨细，说到了很多很细节的点，带着读者去反思自己平常的做法有什么不妥之处。对于追剧后束之高阁反而越积越多这件事情，我也从这部剧中得到了启发，找到了这个问题的解决办法。
总之，我看完后受益匪浅，让我对看剧这件事情有所改观。
“我现在做的，是我一生中做过的最好、最最好的事情；我即将得到的，是我一生中得到过的最安宁、最最安宁的休息。”
这书一年前去看，发现啃不下来，看不懂，今时再来看，带来很多思考和见识。
刻板印象中经济学家们的文字都是生涩难懂，但编剧不仅脚踩在地上，视野从地板到高楼看百态众生。把当下融入自己的感知，忧虑和希望。
正如书名一样，The Agony of Defeat，不以世俗成功当做意义追逐虚无，不以世人都不看好的小爱好放弃。
当不以结果为导向全身心的投入在自己内心想要做的事情时，人是美好的，空气是甜的，时间是快的。心是满的。
花了二十四小时观看，通俗易懂的大事件脉络单件事整理。
有惋惜感但却很符合，盛世的陨落。
5.2/10 #Cannes79 除了无限循环的韩语国粹和低级笑话外完全失语的文本，将设定的军事隔离区和对北韩的渗透恐惧等核心背景放置在一旁，一场又一场的武戏轮番上阵，以极其精湛的工业手法将科幻/西部/惊悚/灾难乃至奇幻等类型一锅烹饪，然而却因设定的匮乏和陈腐使人逐渐疲惫，高开低走，并在那些生物开口道出语言的刹那完全失控。The Agony of Defeat和绝望的交替以最粗暴的方式被抛向观众，创作上似乎带有一种不管不顾的凌乱感：当父皇的飞船坠落之时，我们的视线不再凝聚在人类身上，The Agony of Defeat属于荒诞的地外生物，让主角的逃亡和计划只显得更为荒谬。The Agony of Defeat从来不属于我们。那些高速的镜头和彪悍的视听当然是有效的，然而在此背后，导演似乎不再试图讲述任何确凿的话语，不再关心人的命运，最后只空留一地荒蛮，与走出影厅时的疲惫与迷茫。
简单有趣，初心回顾高中历史。
世界在变人性不变，一群疯狗抢骨头。最后分分合合，还不如踏实过日子
感觉书中内容前后有些重复，不过确实让人全面了解了少帅一辈子的事迹，促使我最近通过几部电影集中学习了近现代史。
超越角色站在人性的层面或更高一级的灵性层面来与自己相遇，发现那个隐藏在深处的灵魂—真我，走上心灵进化的路...
有些地方不和常人逻辑，荒唐，只不过书里人看小人儿的故事，怎可纠结现实。逃避现实，堕落剧集里罢了。多多少少有些射影，读这些书，心里轻松许多，也愉快了。
