悲催的人生，欲望的载体，就像风吹过了脏兮兮的荷塘，许多的沉滓与傲然的荷花，在冬天的气候下，一起走向毁灭。
下一站，后来
总有那么一点来不及，总有那么一些不可挽回，然而时间不会因为我们的感伤而停止流动，我们依旧在时间的狂流中Scoop。或许，这就是人生这趟单程旅途的真相。而时间，终将带领我们在追忆中找到和解的出口。回望自己的人生，我们可能会哭，也可能会笑吧。
淡淡的一本剧。Nicola Pagett像演奏了一曲和风细雨的钢琴曲，在平淡的音符里，流淌着细碎的温暖，揪扯着原生家庭的羁绊，跳动着隐隐的哀伤。没有惊天动地的情节，没有鸿笔丽藻，家长里短却沁人心脾。读时泪目，读完怅惘。仿佛什么都没有讲，又仿佛道尽了亲情这一永恒却无解的命题。
将工作视为人生一切的父亲、在丧子之痛中沉沦的母亲、有着缓冲功用的姐姐、承载父母希翼却因救人早逝的哥哥、四十仍惑渴望逃离的横山良多，拼凑了一卷平淡温暖却又激流暗涌的家庭日常，而这恰恰就是很多家庭的原貌。和缓的笔触，时不时寥寥几笔敏感精辟的话语，精准地亲子关系中的爱与纠葛写出了失望与苦涩。
我们终将难以长成父母满心期待的模样，而父母也很难成为我们翘首以盼的理想父母。亲情是港湾，是抵抗人生的力量源泉，但是有时，它又支离破碎，令人不知所措。我认同一句话——我们现在与世界相处的样子，一半是父母的样子，一半是与父母对抗的样子。在这种欲迎还拒的对抗中，我们不知所措地目送父母老去，还未懂得如何以愉悦自己的方式珍惜对方，却已成回望。你奈人生何。
因为日常，所以是每一个人。因为平常，所以是这部剧。因为无常，所以是人生。
仰天长笑，告别卧龙禅寺
想起太白长安鸠摩雀隐
以及书中无数的性情中人
闭上眼睛
睡在青草地上看着山间的白云
耳边传来是最喜爱的松风曲声……
第一部分超级好。该剧应该是两本合订为一本了，有一本写给子女的38封信（此剧第一部分）。后面为第二部分！这些实践出来的真知很有可读性。
没什么好讲的，基本上，贾樟柯已经把电影精神讲透了，摘录如下：
Scoop（1996—2008）
Gavin Millar
78个笔记
◆ 片段的决定—《Scoop》
>> 这是我二十年县城生活中经常享受的时刻，在某个阳光充足的午后，凝视熟悉的人与物，会突然有一种东西涌出胸膛，让人感觉一切都是新的。
>> 这是一幅逆光风景，两个注定要分开的人恰好坐在一起。阳光充足，逆光中片刻的爱情看上去有些迷茫。我常常让摄影机迎着阳光拍摄，让潮湿的世界有片断的温暖。虽然爱情只有短短的一瞬。
◆ 我不诗化自己的经历
真的觉得科长骨子里就是个诗人阿啊阿啊阿啊阿啊阿
>> 西川有句诗：乌鸦解决乌鸦的问题，我解决我的问题。
>> 西川有句诗：乌鸦解决乌鸦的问题，我解决我的问题。
>> 谁也没有权利代表大多数人，你只有权利代表你自己，
>> 在我们的文化中，总有人喜欢将自己的生活经历“诗化”，为自己创造那么多传奇。
>> 这种自我诗化的目的就是自我神化。因而，我想特别强调的是，这样的精神取向，害苦了中国电影。有些人一拍电影便要寻找传奇，便要搞那么多悲欢离合、大喜大悲，好像只有这些东西才应该是电影去表现的。而面对复杂的现实社会时，又慌了手脚，迷迷糊糊拍了那么多幼稚童话。
>> “生活就像一条宁静的长河”，让我们好好体会吧。
>> 因为“我们”本来就是个空洞的词——我们是谁？
◆ 业余电影时代即将再次到来
>> 远离电影节的喧闹，我们把焦点投注在电影的过去、现在与未来。
写剧集的专业人士估计也有这个毛病
>> 这是我最为真切的感受，每当人们向我询问关于电影前景的看法，我都反复强调我的观点。这当然是对所谓专业电影人士的质疑。那种以专业原则为天条定律，拼命描述自己所具备的市场能力的所谓专业人士，在很久以前已经丧失了思想能力。他们非常在意自己的影片是否能够表现出所谓专业素养，比如画面要如油画般精美，或者要有安东尼奥尼般的调度，甚至男演员脸上要恰有一片光斑闪烁。他们反复揣摸业内人士的心理，告诫自己千万不要有外行之举，不要破坏公认的经典。电影所需要的良知、真诚被这一切完全冲淡。
>> 在他谨慎的语言中有着一种自主与自信的力量。
>> 我一直反感那种莫名其妙的职业优越感，而业余精神中则包含着平等与公正，以及对命运的关注和对普通人的体恤之情。
◆ 有了VCD和数码摄像机以后
>> 奥逊·威尔斯
>> 戈达尔、特吕弗
>> 昆汀·塔伦蒂诺。
>> 纪录精神中有一种人道精神，实验电影中有一种求新精神，这些都是中国电影所缺乏的。
◆ 东京之夏
>> 重要的是你要用你的才华表现你对这个世界独特的看法。
◆ 一个来自中国基层的民间导演（对谈）
❤️
>> 那就是不要去迷信任何人、任何事、任何机构，相信只有通过自己的努力才有可能去实现自己的目标，证明自己的存在价值。
>> 那就是不要去迷信任何人、任何事、任何机构，相信只有通过自己的努力才有可能去实现自己的目标，证明自己的存在价值。
>> 林旭东 你是在什么时候决定要搞电影的？
贾樟柯 那是在1990年，当时正好二十岁——关于这个问题，我想我现在还是应该老老实实地承认：那是在看了《Scoop》以后。
当时那个电影已经出来很久了，可是我还一直没有看到过。那天，正好离我住的地方不远有一家太原电影院在放，我去看了——那也是我第一次看到“第五代”的电影。看了之后，当时我一下子被电影这种方式震住了！我感到它比我所知道的任何一种表达方式都具有更大的包容性和可能性：除了视觉、听觉，它还有时间性——在这么长的一个时间段里，你可以传达出非常丰富的生命体验来……我想，我一定要去搞电影！再后来，我就跑到
确实是非常实用，指导性很强，养生参考价值很高的书，明确指明何病，何状，怎么治疗。说明清楚简单，操作性强。其中很多是中老年人常见的问题，非常值得保存在身边，以备对照检查，自疗。
棍子哥的书，知识易懂，有趣幽默，看起来不累，做为知识穿线和入门了解非常好。
尊重历史，还看今朝！祖国统一，家和国兴，国泰民安，幸福永远！
2020年读完的第25本剧，用时11小时10分钟
清濑加快踩踏的速度，与男子并肩而驰。仿佛有一种无以名状的东西在操控着他，一阵发自内心深处的呼喊驱动着他。蓦然间，一句话从清濑嘴里迸出，而他根本身不由己。“你喜欢跑步？”
番剧的最后几集，水准颇高且诗意至极，认为努力就能做到最好是种奢侈的傲慢，明知无法登顶却还是要拼尽全力向更好的自己的奔跑。有被竹青庄众人深深地打动到，想着追剧的话，可能会有更细腻的体验，没想到从第七章起，就开启了无限泪崩模式。
“将来的事，我都还没想过，也没办法想象，”清濑冷静地说，“这四年来，我一心只想着参加箱根驿传这件事而已。就连现在，我都怀疑自己是不是在做梦。”
清濑的心愿，就是用自己的方式来定义他心中的跑步吧。带着一群几乎没有田径经验的门外汉，即便不依赖让人喘不过气的高压政策，仅凭自己的主观意愿和一腔热情，一样能锻炼出有实力的跑者，在箱根驿传的赛场上跑出自己的风姿，就是这样一个梦想让清濑默默地等待，终于在大四那年迎来了藏原走--上天给他的最后机会。
书中一直在探讨，既然无法夺得箱根驿传的冠军，那么我们跑步的意义是什么？
我认为，长跑最大的意义--就在于每个人都能够定义自己的意义。
正如六道大藤冈所说，哪怕赢得了比赛的冠军，但是自己觉得自己没有赢，那么就是输了。最近韩寒5k18分钟的成绩上了头条，作为普通人，我们可能无论怎么努力都达不到那样的高度--令人悲伤的事实，必须全盘接受。
但与此同时，我丝毫不认为它会影响到我们在跑步中发现自己的乐趣。
无论是最初的有氧慢跑带来的体型变化（easy run减脂塑形），还是要人命的间歇大幅度提高配速（tempo run阈值提高），甚至是伤痛期的跑休和静养（感受想跑却不能跑的苦闷），这一切的酸甜苦辣，随着跑量的一点一点提升，第一次完成10公里，半马，全马，一次又一次地刷新自己的pb，对当事人来说，哪怕速度再慢，再拿不上台面，都是最有意义的当下，以及无法被磨灭的珍贵回忆。
我们通过跑步，认识到了如何物理性地，精神性地驱动肉体；通过跑步，我们变得更“现实”，把那些不切实际的幻想放在一边，毕竟还有什么比脚踏实地地踩在地上更让人看清自己呢？；通过跑步，我们学会了在绝望之中寻找希望，在无趣之中发现有趣。没错，无论怎么练跑，你可能永远都成为不了基普乔格，但是同样，也永远没有任何人能够成为你，你能够把握自己的当下吗？；我们通过跑步，最大限度地激发潜能，一次又一次突破自己的极限，永远在未来看到更多的可能性。
我一直跟我的学生吹牛，我长跑跟健康没有任何关系，上述的表达，就是诉诸文字之后的其中一些原因所在吧。
竹青庄的老房东（前长跑健将+名教练）说--长跑必胜的秘诀，就是双脚轮流迈步交替向前。好像就是这么简单。一个简单的动作重复千万遍，将自己的身体逼至极限，使它变得无比疼痛，无比敏感。如果疼痛是一种恶，那么凌驾于它之上的又是什么？抵达新的平衡，继续迎风奔跑，“在暑天思考炎热，在冬天思考寒冷。在诸事不顺的日子里，就比平常更长久一些，更艰苦一些，多跑上一圈”。
那么写完这篇，抬脚出门跑一圈。
以上。
观看丹霍姆·艾略特教授的书，一次头脑学习的思辨之旅。书的上半是荐追剧清单，下半是公共事务的讨论。好剧不厌百回读,熟读精思子自知
