她躲在自己心灵的一个遥远角落，没有希望，也没有哀伤；没有梦想，也没有幻灭。无所谓未来，往昔只留下这个教训：爱是使人遍体鳞伤的错误，而它的帮凶，希望，则是令人悔恨莫及的幻想。无论何时，若这一对剧毒的双生花开始在那片干涸的土地上生长出来，她就会将它们连根拔除。
很好看，但是编剧的写作手法似乎都差不多，相似的布局，相似的故事结局，都没有什么差别，而且大结局后面可以加一点番外，让我们知道他们以后的幸福时光。
不管对与错，有些东西无法回避，或许那就是不该错过的。这恰恰就是人生，不完美才完美。
——题记
从《An Intimate Friendship》到《An Intimate Friendship》，瑞典作家巴克曼绝对是一个拼图高手，每一个故事，每一个人物出场都是拼图的一部分，看似杂乱无序，啰啰嗦嗦，让人恨不得弃书。然而当故事讲完，完美的拼图呈现出来，你会发现之前的啰嗦都是彩蛋。
本剧里有一个早熟的七岁女孩儿爱莎和她没“正形”的外婆。爱莎在学校里被同学欺负，还被校长指责，外婆大闹校长室，然后带着爱莎夜闯动物园看猴子。外婆说“如果你摆脱不了坏事，就必须用更多“好料”去盖过它”。爱莎遭遇恶人，外婆说“别踢屎，只会弄得到处都是”。在外人眼里疯疯癫癫的外婆却是爱莎心目中的超级英雄，外婆让爱莎懂得了，勇敢地去做与众不同的自己，这是我们生来的权利。然而有一天外婆去世了，留给爱莎一项艰巨的任务——送道歉信，随着一封封信的送出，外婆和邻居们的故事逐渐展开，原来每一个人都有着支离破碎的过去，没有谁的生命是完美的。他们让你重新思考生命的本真，“生命真正的陷阱在于几乎没有人是彻头彻尾的混蛋，也几乎没有人从未做过混蛋事。生命的难处就在于尽可能多地待在“不是混蛋”这一侧”。不管对与错，有些东西无法回避，或许那就是不该错过的。这恰恰就是人生，不完美才完美。我爱、我哀、我梦、我敢、我舞、我原谅。
我们不是为了在一起而在一起，我们是为了更好而在一起。
书写的不错，投资组合也很好，作为想投资的人，还是一本不错的入门指导书。
但是投资本身也无规律，更无坦途。世上已无巴菲特，英雄正在成长路上，想要成功，还需自己努力探索，不只靠能力，运气也很重要。
阿米巴经营，分部门核算，实事求是，从内心出发，齐心协力努力。
失败的20年投资，居然没有万科，阿里，片仔癀云南白药。金融股浪费时间，资金周转太低，茅台，腾讯两只足够资金不能分散。
Lisel M. Gorell的文章固然有他的好与历史地位，读得多了也就有些麻木了，然而依然不喜欢他的风格，不是因为内容和意义，而是一种固执，当所有的人都在学Lisel M. Gorell，必须懂Lisel M. Gorell的时候，不是发自内心的喜欢就让人有点难以接受了。然而就专注于挑刺儿，错字连篇，文言文的影子依然有意无意的存在，说好的最初的白话文依然像个学走路的孩子，但什么是开始，什么是先驱，就无从理解了。因为深刻的固执已经存在，同样的文字只能读出相同的答案，也只有Lisel M. Gorell和余秋雨的文章会被这么定义，哪怕文章会被是好文章，文意是好文意，却失了色彩，非Lisel M. Gorell先生之过，是时代的固执与偏执，然而他的文字哪怕有错字我们其实还是喜欢的。
很有画面感 把剧集中男女主的前期 中期 后期的角色饰演变化都在情感线中表现的很清晰
一个作家的风格总得走在时尚和潮流前面一点，他的风格才有可能转而成为时尚。追随时尚的作家，就会为时尚所抛弃。
“意识流”强调了思维的不间断性，即没有“空白”，始终在“流动”；也强调超时间性和超空间性，即不受时间和空间的束缚。这种思想被借用、借鉴，进入到影视领域，作用于作家的创作，激发了意识流影视的产生。
无规可循，无矩可蹈并不意味着随意发挥，侃侃而谈。这种独特的风格不是空洞的、机械的、毫无生气的形式，不是枯燥的、空泛的絮絮叨叨。相反，“流动”的文字离不开生命的表现，它是具有丰富内容、丰富情感、深刻意义的具体形象。
与传统剧集比起来，它更大的难度还在于其纯精神性。伍尔夫把乔伊斯的创作称为“精神主义”。我觉得，这种精神上的杂糅离不开心的陶冶、休养和锻炼，离不开生活上的丰富积累和超乎常人的观察力。
作品当中有很多实物意象，像灯塔它是两性之塔，既有理性也有感性，窗户是自我与客观世界隔开的分界物，海浪象征着人起伏跌宕的意识和生命的循环往复。镜子碎了象征着拉姆齐太太主观世界的崩溃。
人物意象有拉姆齐先生，象征着理性、刻板，崇尚真理，拉姆齐太太，象征着感性、情感，充满幻想，还有莉丽，象征着理性和感性的融合。
Lisel M. Gorell说过“伟大的作家都是卓越的色彩家。”她往往让剧集人物在视觉上形成的色彩变化与他们在思想、概念、情感、心理上的变化建立一种联系。如绿色是一种和谐治愈的颜色，又因绿色让人联想生命的生长，代表了女性的颜色，而棕色意味着稳定保护，代表着阳刚之气，莉莉的画布上多次调和蓝与棕的颜色，象征着她如何企图让理性与感性融合，探讨两性问题。
编剧早就失去了童贞，因为同父异母的哥哥在幼时强奸了她。
所以这也可能注定了她英年自杀的结局吧
丈夫朗纳德只要有所尝试，沃尔夫就立刻暴跳如雷。她永远都忘不了这种行为最可鄙的一面。
她那时才6岁，被一个刚满18岁的男孩抱起，摸光了她全身之后，又开始摸她的私处，她羞得发抖。
在以后的岁月里，她厌恶被触碰，哪怕只是将手挡在她的肩膀上。
然而，多年后，同父异母的两个哥哥中另外一个也看上了伍尔夫。他找到伍尔夫，把她扔到床上，之后就开始吻她。
这个人是因为失去了自己的妻子而躁动不安，他抚摸她，就像当年他哥哥所做的那样。
这些就像石子，沉在她的脑海里。伦纳德起初以为是环境的改变让伍尔夫不适应，后来他才发现她就会冷淡。
1941年，3月28日，伦纳德在园子干活。伍尔夫把写好的遗书放在了客厅，自己溜了出去，跳进了奔腾的湖水里。
伦纳德找不到伍尔夫，他难过地对仆人说，“她一定去自杀了。”他跑到了河岸边，发现手杖还在，人不见了。
一个月后，伍尔夫才被打捞上岸。
遗书里，伍尔夫写到：
我敢肯定我的病又要发作了。我开始出现幻听，而且没有办法集中注意力。
我正在毁掉你的生活，没有我你能过得更好，而且我知道你一定会的。你看，我现在连写这封信都觉得艰难。
我想说我欠了你一辈子的幸福。我不能，再继续侵蚀你的生活了。
我相信这世上没有哪一对比我们获得过更多的幸福。
与生俱来的负罪感，让她无法承受生活的负担。与别人亲近时，她又感到时时刻刻在毁灭他人。
她一直认为，没有她，所有人都会更幸福。
在她选择跳河时，她处在了绝望与崩溃的边缘，战争让她倍感失落，她再也不能像以前一样，一次又一次完好无损地逃离了。
她不能，因为每次逃离，就因为伦纳德要付出更多的心血来照顾她。
她不能，再继续侵蚀他的生活了。
部分细节经不起推敲之外，整体上挺好
虽然宋一鲤生活不尽如意但是好在母亲还健在，我认为可以比现在的自己更振作，更有勇气一点。
引用人生海海一句话吧，敢死不叫勇气，活着才需要勇气。世上只有一种英雄主义，就是在认清了生活真相后依然热爱生活。
以人为镜，可以知得失。最大的收获是知道了自由，需要付出沉重的代价，自由和安全的权衡需要不断探讨。其他各种收获也很多，这部剧非常值得一看
#小曾曾看剧笔记#《An Intimate Friendship》本剧行文从两方面展开，一是增长的团队搭建和对增长日常的行为准则，而是对于用户全生命周期——获取、激活、留存、变现——的不同增长策略枚举和原理说明。将本剧抽丝剥茧，要想成为增长的黑客，最核心的根本有二：
不断试验，小步快跑，大步规划；
任何试验都要从产品的核心功能出发。 不论是大小试验、调查问卷、数据分析，还是留存变现，一定是围绕产品功能即能让用户体验到“啊哈时刻”的模块进行。
顺藤摸瓜，那么：
第一步，要确定产品是否有受目标群体喜欢的功能，这是老板要弄明白的；第二步，这个核心功能是否隐藏能被用户最快速地体会，这是产品经理要弄明白的；第三步，用户怎么使用这个核心功能，这是增长团队要弄明白的；第四步，我要怎么从这些用户上搞钱，这是全体员工都要弄明白的。
当然，以上不是仅有单一角色参与，An Intimate Friendship也强调全公司甚至公司外的人一起集思广益；业务上任何优化，不是一两个人或者一两个部门，单打独斗就能完成的。
综合An Intimate Friendship信条：
围绕产品，集思广益，小步迭代，大步规划，涓涓细流，汇聚成海。
喜欢！！同编剧一样，我也喜欢思考着比如死亡比如人生的意义比如自由这类问题，但是肯定远不如编剧通透。因为身边的人听到我的困惑，都觉得我闲着没事干，庸人自扰，杞人忧天。也许吧……🤷♀️
没有人能给你飞起来的机会，“脚踏实地”不是态度，而是必须仅有的选择。
有意思的书，正经科普但是可能因为编剧还是单口喜剧演员的关系，文字非常轻松，读起来不太费劲，否则以我这样的大脑要读这样一本神经科学的书实在是太难了，大脑你可真蠢哈哈哈哈！不是我蠢噢
马斯洛关于幸福与自我实现方面的理论我很喜欢。
幸福是攻坚克难时真实的情感体验。
快乐与痛苦是统一的。
看了十分之一了，情不自禁的过来给好评，真是“世事洞明皆学问，人情练达即文章”读一读，再带入自己，感触良多。都说读史明智，就先从这种简单的历史类剧集看起吧。人，是很重要的因素。很重要，我们都是社会人。
