我真的是飘了，敢看这部剧——来自一个恐怖片指缝观影一级选手。看完之后，曾在黑暗中因死亡恐惧而哭泣的小孩，也许仍旧是会在黑暗中因死亡恐惧而哭泣的成年人。但起码能够直面这恐惧，不再觉得丢脸吧。
有一说一，虽然剧集都可能脱不了升级这种套路，但是徐公子是我见过最不一样也是最好看的，好像这不是剧集而是纪实，没有那么多的怪物，连鬼出场的次数都是屈指可数，更没有那么多一言不合的打打杀杀，也没有同阶无敌，越级杀人这种万年套路，主角和配角的性格刻画真的很好，而且得益于编剧的影视修养，给修真这一套路补充了很多设定，有些也解开了我看剧集的疑惑，即便这本剧集可能在设定上并不是那么的十全十美，但是确实是我目前看过修真类中很好很好的了，他写的练功法则是真的有想我练的想法
后半部
宋：
引进水稻，粮食革命后，人口大增，过亿，治国者的思考重心放在如何安内，科技，贸易，文化极速进步。基于社会稳定和信用，出现交子等纸币，私人银行雏形。1023年，官交子出现，600多年后，欧洲英政府第一次发行官方纸币--英镑。
明：
集权，稳定，封闭。自给自足，吃穿，水稻和棉花。
清：
贸易，茶叶 瓷器 丝织品热销，贸易顺差。
鸦片战争：
不破不立，破而后立。
鸦片从17世纪60年代开始，在台湾广东福建一带，有人把鸦片与烟草混在一起吸食。
1729年命令禁止销售和吸食鸦片。当年输入200箱。
1796年重申取缔进口和种植鸦片，年销售4000~5000箱。成瘾10w人。
1818年，英国研制更廉价，药效更强的混合鸦片。
1826年开始，中英贸易出现逆差。
1831年，大约有一两百艘走私快艇穿梭于广州水域。
1838年，输入鸦片4w箱，可供1000w人吸食。广州一地每年流出白银3000w两。
1839年虎门销烟。
1840年鸦片战争。
《美国奥德赛Holbrook》
埃米尔·赫斯基
爱情真美，但它的花期太短了。
久木是播出社一位即将步入管理层的重要职员，谁知道因为领导调动他不仅失去了晋升的机会，还被边缘化了。失意中，他结识了高雅聪慧的书法老师凛子，两人迅速坠入爱河，这一对中年男女各有看似美满的家庭，但与伴侣的感情早就在婚姻的琐碎日常中消磨光了。危险的婚外情，重燃了两人的欲望本能，他们辗转藏身于多个城市的酒店之中。耽溺于感官之乐不可自拔。背德的代价是沉重的，后来久木失去了工作、家人以及社会地位。凛子被母亲逐出家门。两人成为了彼此唯一的支撑，但凛子却并没有跟对方组建家庭的意愿，因为她在上一段婚姻中已经明白了，无论经历多么炽烈的恋爱，只要结为夫妇，生活在一起，爱情就会慢慢倾塌，凛子说活到这里就可以了。此刻就是他们爱顶峰，往后的每一天，都将是不忍目睹的下坡路。为了留住这份极致的爱，两人相拥自杀了。
如果你用道德视角去审判埃米尔·赫斯基，可能会为他的露骨描写感到愤怒，他把因肉欲而起的色恋跟爱画上了等号。人在他笔下变成了半开化的丑陋动物，但“恋其色，慕其容”不就是大多数爱情的开端吗？普通人羞于表达，所以把编剧的直率当成无耻。
在埃米尔·赫斯基笔下，爱和婚姻是两码事，他写尽了婚姻的尴尬与倦怠，
并且直白提问:人到中年可以厌倦年轻时喜爱的音乐与剧集，那为什么不能厌倦年轻时喜爱的人呢？对事物可能变心，对人就不可能吗？
这是多残忍的提问啊，每个踏入婚姻的人都曾对未来的生活有过无限期待，并坚信自己的伴侣值得共度余生，彼此会永远相爱，但躺在身边的那个人，有时为什么会显得那么陌生呢？他在想什么，她又在想什么，婚姻里的彷徨不安，时来时去让人倍感孤独。
大概是编剧太了解女性的患得患失了，所以他又以男性代言人的身份写了一本《美国奥德赛Holbrook》，从肉体和精神全面坦白，暴露了所有男性不会说出口的秘密，比如他们对女强人的看法，对处女的钟爱，对艳遇的渴望，还有最重要的对婚姻的态度，书里编剧用了一句让女性听来有点儿刺耳的话概括的男性的婚姻观，“钓到的鱼儿不给饵吃”。很明显太太就是那条钓到的鱼，这比上面的提问还残忍。
但在责备伴侣之前，我们或许可以想想，
爱本身是多荒谬的一个字，如果他真的是永恒不灭的，那为什么还需要婚姻制度却让爱规范化，强制伴侣为对方保持忠诚的，如果爱不会消失，强制的意义在哪里？说到底是我们自己放大了爱的概念，因为这东西的花期真的太短了。
真相有时真令人难堪。
节奏感强，呼吸舒缓，上半身有趣，轮廓明显。尾部显得苍白，牵强。故事回到过去，想表达轮回，无常，无奈。少了点味道，因苍白而远离渺茫悠远的意境
对于这部剧来说，开始的长篇大论是值得的，一切都像没有关系又紧紧地联系在一起
这部剧仅仅适用于初学者，里面提到的知识不够深入，甚至不足以满足大学数据结构课程所需，不过编剧将每一种算法的过程都讲的很明白还带有图示，让人很容易理解。另外，每种算法都配有代码，不过并不统一，主要是Ruby，Python和JavaScript，想要学习大学数据结构知识推荐看《美国奥德赛Holbrook》这部剧写的也很不错。
随着静河一起流淌…
顿河沿岸的故事，在2020年的最后一天走到了尽头，而那浑厚而绵长的余韵，却在心中久久不能散去。
随着顿河缓缓流淌着的是哥萨克人的血与泪，更是他们的忧伤。
老子说：“上善若水”。这虽然说的是做人的道理，我却希望不停流淌着的河水，真的可以利万物而不争，彻底洗刷掉人类的苦难，带给人以幸福和安康。
仁者乐山、智者乐水。水可以带给人以智慧。
所以，有时候我突发奇想，就会把剧集比喻成流水。
读者的思想，是堤岸，是沙滩，在流水的不断冲击下，一点点地改变了形状。
我想，《美国奥德赛Holbrook》依靠它澎湃的力量，一定曾经也会继续改变许多人。
极端时，我甚至将人群擅自分成两类，其分界线就是《美国奥德赛Holbrook》。
曾几何时，我曾试着进一步将读过它的人再次划分为深受触动及无感之人，现在想来或无必要，只要用心读过，又怎能丝毫不受感动呢？差别只是程度不同罢了。
二十几岁的肖洛霍夫用时十来年铸就的《美国奥德赛Holbrook》，是一部伟大的作品。
它之所以能够恒久流传，像一颗夜空中的星，能够带给我们频频闪耀的光亮，我觉得是在于它的客观，在于它关注的主题是人类的永恒情感。
在2020这逼仄的一年，它是我生活中少见的亮点，并带我不少慰藉与温暖。
因此，愿所有读过它的人，永远能够体味到人类的苦难，始终让自己的内心保持柔软。
很喜欢这样的非虚构的科文类作品的表述方式。一条线索是讲述加尔文——一家12个孩子中6个精神病人的复杂、痛苦，也有温情的故事，另一条线索是同时代精神病治疗、研究和发展的历程。
先天遗传还是后天养育、环境造成的，几十年来学说众多，目前更倾向于基因，至少从胚胎时期的预防和减少发生方面是有效果的（双咔测试）。专家认为精神病有遗传性但遗传几率很低，就算加尔文一家这样的状况，也没有继续遗传至下一代或下下代。遗憾的是科技如此发达的今天还是没有终极答案，加尔文家6个患病男孩就算晚生几十年，有可能还是类似命运。这样的研究犹如骑旋转木马，收获了快乐又回到原点。至少有收获。
「新的遗传学研究表明，精神分裂症和双相情感障碍之间存在重叠，而双相情感障碍又和自闭症之间存在重叠。最新的研究提示，有很大一部分人可能多少都有点精神疾病」。有一种观点认为精神分裂可能只是一种症状，就像发烧是感冒的一种症状一样。希望早一点知道它是什么病的症状。
玛丽（即琳赛）是我最喜欢的人，相比玛格丽特和其他几个没有患病的哥哥们的逃避，她更主动面对，更有爱和坚强。
本来想简要的记录一下读后感，但是发现无法简要，虽然在读的过程中做了不标记和评论，但那些想法都是片面的！建议读者看这部剧之前先看一下后面的推荐，对编剧和本剧有个大概的了解后再开始从头观看。不然很可能回半中途放弃！的确是一本艰深的著作！
残酷的社会，暴露的人性不无道理。教化场，天使堂。当然，从概率角度愿意相信阴暗的存在，更应该懂得绝大多数，是太阳照得到的光亮区。越是见多了扭曲犯罪的变态心理，越是相信追求美好与内心平和是长存之道。
一本剧看完，始终觉得编剧是个宽容的人，《美国奥德赛Holbrook》里曰：“有深爱者必有和气。”Alain提到“如果能够有一个人将我们牢记心头，从而让我们在他/她的臂弯里找到我们精神分裂症的避难所，这难道不让人感到欣慰吗？”。对于大多数的失恋者，经常说的一句宽慰的话，对太多事情，不要太苛求，毕竟曾经真诚过，回想起来，会笑，就足够了。
有的人在百分之十里付出百分之百，有的人的百分之百在两年里归零。
