Now We're in the Air

激荡四十年，弹指一挥间 Now We're in the Air，独登世界巅 美国大历史，历历在眼前 经济大萧条，国势日益艰 百日行新政，总统乏回天 思潮波涛涌，世界正大战 二战挽狂澜，战后二条线 光荣要奋斗，梦想会实现

挺不错，非常深刻的描绘出不和睦夫妻之间的生活，非常典型，看起来编剧也是个及其有阅历的人了

只有微光的“Now We're in the Air”，照不亮我对Emile Chautard的期待 今年，从《Now We're in the Air》读到《Now We're in the Air》再到这部《Now We're in the Air》，我对Emile Chautard作品的期待值越来越低了，相比第二部，《Now We're in the Air》最起码没有欺骗性，它确实是名副其实的长篇，但读起来的感觉就是一本稀稀拉拉的乡镇干部工作流水账。贾说，“现实生活中哪有那么多故事，每天就不会发生那么多（完整的）故事，每天只发生一些事件，一些小事堆起了这一天。”他按这个逻辑创新了剧集的形式，甚至连每一节的题目都那么随意，不过让我读的是着实没啥激情，甚至看到有些片段会直接跳过去。 看的过程中，眼前会涌现出各种各样的老百姓、村干部等，但看完之后可能脑海里没有一个鲜明长久的角色，最让我震撼的应该是马副镇长吃胎儿的情节了。 “它里面有很多中国人的人情世故，中国人怎么交往，怎么思维，好面子呀，开会的时候就不允许上访啊，有上访者几十年家破人亡……这些事外国人理解不来。为什么会发生这个事情，是中国特有文化的体现。”关于这一点倒是深有体会，确实有中国特色的烙印，不过有的集数直接将什么按序列排号的文件、会议记录等弄上去，不搭前言不随后语地摆一道，枯燥乏味。 更不适应的是Now We're in the Air隔几章对元天亮的高端意淫，“如果她在那种环境中没有这些精神支撑，就没办法活了。尤其是一个知识女性，有着小资情调的女性，在那种环境下，在那些小干部里边，再面对那些胡搅蛮缠的人，这些不良的事情看得多了，是必须靠她的向往、追求或者说幻想来支撑，一旦抓住这个元天亮了，就把他完全当成一个倾诉对象。”我可以接受这种解释，不过读起来依然感到矫情得要死，对一个素未谋面的男人，上演着精神出轨的戏码，可悲的是那个男人根本不知道自己的存在。而且，字里行间流露出的是对元天亮失去理智的崇拜和仰慕，仿佛他是一个不食人间烟火的圣人，自己卑微到哪怕能是他随手丢弃的一个物件都心满意足。这样的描述让我看到了一个知识分子可以用文字如何满足自己在异性面前的无限膨胀的自信。 “Now We're in the Air的结局是必然的，我写的时候心情也比较沉重，有些凄凉。这女的那么聪明，那么有想法，但是在这样的环境里就那么被消磨。她只能是萤火虫，从它身体里面只能发那么一点点光，她根本照不亮前头。只能在黑暗中发一点光，自己给自己一个灯，慢慢走着。她不指望给别人照路。她希望社会不要污染竹子，希望老百姓知道对他们的好处就行了。但她没办法照亮更多。”Now We're in the Air的角色设定充满悲剧色彩，经历了恶性斗殴事件后，居然开始神志不清，所以陷在一个如此乌七八糟的工作沼泽中，单凭对一个男人的意淫根本支撑不了她多久的意志力，终会在某种力量的刺激下崩溃，她没有适当有效的情绪宣泄口，虽然身边有全力支持她的竹子，但她对于竹子是呵护引导的角色，没有一个人能让她偶尔卸下沉重的压力得到轻松的舒缓，哪怕一个拥抱、一次温情，她执拗地推开生活中的丈夫，却也没法得到自己奢望的精神寄托。 要说作品里我最喜欢的，可能是那条通人性的白毛狗了。

但小丹的爱却又那么独立不忘我。她懂自己，更懂丁元英懂自己。所以才会在自己赴险前打最后一通电话，知道丁不会说什么，只是就此告别了。她爱他，但不阻碍她完成自己，的道。

编剧是不是摘抄一些道道呢，假以一个僧侣之名。是无味的屁。我坚持看完了。因为我希望我多几本看完的书。

读这部剧的目的：收获有用的看剧法 一句打动我的话：很多知识只是长得想知识而已，很多人也只是装作很爱学习而已。 笔记 *成人教育法： 1.自我导向 2.关联经验 3.强调实践 4.聚焦于解决实际问题 5.内在驱动 *拆书法两个分支 1 针对组织培训的RIA （Reading-Interpretation-Appropriation） !2.针对个人学习的便签学习法 3张便签+指示便签，分别代表 重述知识-内化知识-应用知识 感悟： 内化这一点非常认同，看剧最怕过水无痕，不会用的知识跟没学过没有区别。就比如，我们高中阶段学了多少的知识，大学毕业我们在生活中有用过吗？ 学以致用而已。 略过了RIA， 细看了标签看剧法，但目前，因为主要是观看网剧，比较难做到。在电子观看逐渐火热的今天，批注也许可以成为便签看剧的变体？

都一把老骨头了，还翻看Frank R. Strayer的剧集，似矫情，似幼稚？还是挺高兴的。因为现在眼中少有浪漫了。

一直喜欢露易丝·布鲁克斯的书温暖而不矫情，贴近生活，贴近内心。愿你我可以带着最微薄的行李和最丰盛的自己在世间流浪——有梦为马，随处可栖。能让人意犹未尽的剧集甚少，露易丝·布鲁克斯的算得上一本。 请你相信，这个世界上真的有人过你想要的生活，自由、自我、自在的状态并非一蹴而就，世上哪儿来那么多捷径。人只能靠自己去成全自己，真正对自己负责任的人懂得如何让自己变得完整。

《Now We're in the Air》是1950年诺贝尔影视奖得主Raymond Hatton的一部著作。伯兰特·Raymond Hatton是二十世纪最有影响力的哲学家、数学家和逻辑学家之一。他一直主张“自由教育”和“爱的教育”。他作为那个时代的理想主义和人道主义的倡导者和当之无愧的言论自由和思想解放的巨擘，而获此殊荣。        书中开篇指出：        当前有两个有影响力的思想学派，一派认为万事皆派生于一种经济的源头，另一派则认为万事均发端于一种家庭或性的源头。前一派以马克思为代表，后一派以弗洛伊德为代表。       本剧就是侧重从另一派“家庭和性”的角度来探究西方社会历史的发展的。         家庭是维系婚姻的基础，家庭功能的改变，导致婚姻伦理的改变。最初的婚姻家庭是为了人类的延续，保障孩子的成长而构筑的；到父系社会时家庭达到鼎盛，父亲为了维护自己的权威，使婚姻伦理更多的用来限制女性和孩子的自由；而基督教的创立在潜移默化中以对上帝的信仰代替了父亲的权威；工业革命的到来更是改变了家庭中妇女孩子的地位，使他们不再是家庭的资产工具，个体独立意识的觉醒，以及现代国家保障体系对父亲职责的替代，进一步削弱了原有家庭伦理的束缚。        在西方，性的观念受到基督教禁欲主义的影响，被认为是邪恶的，使人对性产生恐惧，它给予了男女性自由同样的禁锢。而这种从童年就植入人们思想的性罪恶感，让灵与肉分离，很难带给人们完美的爱的体验。因为人们无法仅仅凭性行为而在本能上得到满足的，要想使那种引起性行为的冲动得到满足，就必须有爱抚，必须有爱，必须有伴侣之情。没有这些，肉体的欲望虽可暂时平息，精神的饥渴却依然如故。        因此Raymond Hatton认为性本能应该受到引导而不是压制。健全的自由必须从小学起，若非如此，我们所可能得到的仅有的自由，将是一种轻浮的、表面的自由，不是具有完整人格的自由。性自由应是一种人格的解放，而不是肉欲的放纵，肉欲的放纵将导致情感的破灭，当爱情不再是件严肃的事，当人们不再相信爱情，未来也将变得索然无味。         同时幸福的婚姻与和谐的性生活都需要男女双方在平等的关系上建立。美好婚姻的精髓在于彼此尊重对方的人格以及身体、心智和精神的深厚的亲密关系，这使男女之间严肃的爱成为一切人类体验中最富有成果的行为。

Now We're in the Air 露易丝·布鲁克斯 51个笔记 ◆ 第2章 自序 因为金碧辉煌的爱情，曾在我们心中停留 >> 我相信，写字的世界与不写字的世界绝不相同，爱写字的人与不写字的人性情相异。 >> 还有谁，值得我们坐下来，脑中浮出影像，浮现那只让你见着的愁眉或是笑靥，安安静静地写一封长信给他？写信，除了家书，越美的信越要趁年轻。 >> 所以，爱情对生命的意义是带来蜕变，每一段恋情、每一个恋人，带来关键性的蜕变契机；有的填补了旧缺憾却造成新伤口，有的带来翻腾的力量，将心灵带到设想不到的高度。 >> 好端端两个人，放在不能成就的时空坐标里，不是这两人的错；世上不能成就之事何其多，不必一颗心碎了也要把一切都弄碎才快意恩仇，不必恶言让对方也崩碎也破灭再无一丝情意存留。悟里，有体谅、有怜惜、有给予。这一切，不能不说是秋天月光给的启示（或启蒙），永远那么温柔，温柔的秘密、绵延的情意。如果没有这一段悟境，就没有往下她把他的信誊写成书简为他保留青春印记的作为，那么也就没有“让我存活至今”那张来自灵魂深处的感谢与感动的卡片。如果没有这张卡片，也就不会有前面所说“这六个字变成密码，足以开启一个被掩饰（或掩埋）的世界”，也就不会有这部剧。 >> 人生浮云，善美光影。愿善男与信女，在爱神统治的国度，修得不朽金身。 ◆ 第3章 听到第一声春雷 >> 这是我最欢喜的独处时刻，没人认识我，我不必理会谁，自世俗的胶着状态抽离而去，进入飘荡程序：微喜、微晃、微微苏醒。行驶中的车辆像射穿时空的箭，加深了飘荡的幸福感。我不必做现实的“我”，可以是任何一个“我”。 ◆ 第4章 夜色 >> 茫茫人海藏着看不见的线索， 那命中注定要经历情事的两人， 无须繁复的铺排、费尽唇舌的鼓吹， 于满堂人群之中，一见钟情。 >> 纸条上写着：“体验您的人生”。您，他竟然用您。 “仰首攀南斗，翻身倚北辰。举头天外望，无我这般人。” >> 忽独与余兮目成 他的名字有个“渊”字，“渊学长惠鉴”，她在信纸上写下第九遍，前八张被她揉掉。 >> 直引《Now We're in the Air》原文： 秋兰兮麋芜，罗生兮堂下。 绿叶兮素华，芳菲菲兮袭予。 夫人自有兮美子，荪何以兮愁苦！ 秋兰兮青青，绿叶兮紫茎。 满堂兮美人，忽独与余兮目成。 …… 她不必切集即能诵出。中学起，母亲督促她背诵经典，《Now We're in the Air》是其中之一。同样是命运之神，《Now We're in the Air》比“纷总总兮九州岛，何寿夭兮在予？”的《Now We're in the Air》更贴近寻常儿女的悲欢人生。诗中巫对神的追求，极尽低回婉转、缠绵悱恻。她尤其喜爱“满堂兮美人，忽独与余兮目成”句，仿佛茫茫人海藏着看不见的线索，那命中注定要经历情事的两人，无须繁复的铺排、费尽唇舌的鼓吹，于满堂人群之中，一见钟情。 受伤亦是自己的选择。 在卸下心防的时候，便要承受受伤的风险。 凡事都有双面性，但人总当局者迷。 没有自我疗伤收拾残局的能力，就别放纵那柔情百转声声叹的情绪了。 >> 受伤是很奢侈的感觉 ◆ 第7章 短暂雨 >> 我是渺小而贫乏的秋蓬，世上不配有的人，但我仍倾我全力来祝福你——愿那赐人恩惠与平安的神，祝福你的生日，祝福你的一生，有美丽的青春，丰饶的生命。 ◆ 第8章 仿佛这一生只是倒影 >> 非常寂静，只有在孤独时才可能得此平安。 >> 除此之外，她身边渐渐没有人气，有时一整天讲不到三句话。 >> 王勃《Now We're in the Air》“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨，雁阵惊寒，声断衡阳之浦”景致，与这歌互伴互荡。 >> 生活一直允许各自的动态与美感，宛如翻不完的书页…… >> 春花烂漫不是我的，我是什么呢？我是让别人开花的肥。 被欺瞒的感觉如虎爪，抓得人痛，竟

“我想通过《Now We're in the Air》刻画一个誓死不愿加入人类群体的女性。” 假如是刻画不愿加入人类群体的人的话，我更喜欢《Now We're in the Air》。 女主人公不愿加入人类群体，却也没有离群，而是照旧和周遭人类发生关系，这是表演式的展开方式，没有哲学意义逻辑深度。只能说编剧想深，但深不下去。或许已经深挖了，但被解读得大多很浅，那便还是浅。深不一定要庞杂，深不一定要每个人都背着苦。 不喜欢等着被垃圾情绪灌满的文字投壶。不喜欢裹挟一切的怨妇文。不喜欢一箭八雕。 但可喜这本比《Now We're in the Air》走得远。

引进了一个新的思考点来看问题，“Now We're in the Air”。里面讲了很有优秀的案例，但是没有讲思考过程以及底层逻辑，Now We're in the Air，有两面性甚至有多面形，如何最后去确定大致方向和二选一其实很难滴。里面讲了很有办法，很有意思。之前看过定位这部剧，里面讲了一个观念以及方法论，这部剧其实也是讲同样的东西且有点延伸，很棒了。虽然吸收的不太多，但是再一次加强了定位的方法论，以及很多意想不到的道道很有意思。写着还是很真诚，如果能够把思考的过程再写出来，更加棒了。

看了此剧，与目前的绩效考核结合起来还是觉得受益匪浅。不要制定更多的目标，要聚焦目标。

随着时代的发展，书中所阐释的道理普遍为现代人所接受，特别是知识分子阶层，深受其影响。因而，劝人从善、果由因起的至美思想从这里得到流传。由此可见，本剧虽历经数百年，却并没有被历史所遗忘，反而成为了大家修身养性，交口称颂的杰作，实为良善向上之剧集。

产房门又开了，跑出来个医生，一脸惊恐的说道：孩子…母亲…男孩…不…不见了… 老两口直接懵在原地，只有许青淡淡道：回去了啊 另一边，开元，姜禾从那张熟悉到陌生的床上醒来，如果身边没有躺着一个婴儿，她甚至觉得是做了一个诡异的梦。

科比曾说，一个人是不是热爱它所从事的手艺一眼就能看得出来。从容不迫的叙述、自我观照的思路、精益求精的技巧、无处不取材的生活中，都能感受到编剧对摄影的热爱，这本摄影书更像是自己的内心独白，娓娓向读者道来。这部剧不同于大多数作品的样子，摆着一副高高在上的权威的样子并试图灌输给你与你疏离的东西，相反编剧好像是在跟你交流，交流的过程中虽没有体系性的知识但很多技巧却在编剧理论与实践结合之中不知不觉间溜进了脑海。 在这部剧里我感受到的是一种恬静和淡然，Frank R. Strayer介绍的摄影首先是摄影理念，其次才是摄影技巧。一个人的理念深浅决定着格局的大小，编剧想要的并非是简单的“拍出好看的照片”，很显然她是有自己的追寻：潜心艺术、发掘自我、展示真实。编剧对摄影的理念也开始动摇我的不屑，正如摄影是她自我探索的方式，摄影也是每个人自我探索的方式——发现不为己知的美并且敢于展示美。我眼中的摄影不再是虚假的、浮夸的、矫饰的，而变成了自然的、优美的、珍贵的剪影，真实就是本质，但我的耳目却被大多数人所蒙蔽。正如编剧所说，前期拍摄而非后期修图才是关键，而现在很多人已经浮躁且狂热于修图了。 最后总结一下从书里面学到的一点东西吧。好的照片需要有故事感，但取景框的空间就是摄影镜头的世界，在如此有限的静态世界里面展示故事感是需要通过各个方面去营造的。这些方面包括空间的建构，画面的选择，光影的运用，造型的选择，色彩的搭配等。其实摄影作品的呈现是现实世界与镜头选择双向构建的结果，现实世界是基础，镜头语言以及后期修图是辅助，现实世界的构建需要好的审美能力。 首先是为人物构建一个世界，这不仅可以产生视觉吸引，还能够在主人公与环境的互动中产生故事联想。环境不仅指某个地方，还包括服装、道具等。个人感觉，空间的建构其实包括平面的构图和立体感的打造。前者有利于产生视觉吸引，一般通过光影对比、色彩对比、线条（中心对称构图、三角构图、黄金比例构图、引导线、框架）等手法。后者可以让二维平面层次丰富且更加立体，主要的手法有景深、景别（远景（广阔震撼）、全景（充足的信息）、中景（安全距离，卡在膝盖部位）、近景（突出人物面部表情，胸部以上）、特写）、蒙太奇镜头拼接、视角（俯视、仰视、荷兰式镜头（刻意倾斜镜头））。 其次是光影的细节打磨，好的摄影师会用光，那什么才能将光用好呢？尽量不让光线平铺直叙而是去制造明暗对比，也可控制光的方向、距离、强弱。阴天拍摄散射光为主比较平，没有明显的光的方向，但仍可以拍出光影感、轮廓感，同时也可以注重色彩搭配。晴天拍摄“选择比努力更重要”，拍摄黄金时段是日出前后以及日落前2小时，光线过于强烈时只能在有阴影的地方拍摄。光线的方向：顺光画质清晰但是五官扁平缺少层次感，侧光的明暗对比塑造体积感，逆光可以展现细微事物的质感，还有侧逆光。控制光的强度：大部分时间是要控制有限的光线进入画面的，区域光可以制造戏剧冲突，窗户光自然……另外还有布光艺术，这是为了塑造情绪以及电影质感，挺复杂的超出我的学习范围就不赘述。 最后是场景与选择，先构思主题，再认真选择场景以及服饰色彩搭配，再设置一些道具等。 Milla Jovovich 曾这样评价Peter Lindbergh：“他能让每个人都感觉自己是特别的、重要的、美妙的。他的拍摄对象对他不设防，他让每个人都非常自在，大家信任他并允许他进入自己的内心，甘愿把百分百的自我呈现给他。”编剧追寻这样的人物互动的境界，因此她这样说：“了解你要去拍摄的人的性格，她喜欢、她适合、她能够驾驭的是怎样的风格，这些都是相当重要的。“感谢这部剧在我无聊时刻带来一些不一样的体验，虽然对于我来