每个人都有独一无二的视角来看待这个世界，但是很多时候我们并没有真正的用自己的视角去生活。如果仅仅是经过这个世界的盛放，我想我会不甘心此一生。所以就一定要思考，一定要创作下去，无论创作什么都好。
第一次有意识地接触和观看社会科学类剧集，也是第一次从这样全新的角度(自我建构)来解读“性”。成长不少，感谢有耐心的社会学家在浮躁的社会里面去钻研一件事情，尽管这个世界朝生暮死，每天都不一样，但是始终不变的是人类对于真相的追求。值得每一个男性和女性观看。
编剧用剧集来阐述自己的哲学思想，所以剧集中的人物给人以不太真实的有些刻板的符号标志的感觉。书中阐述的个人主义的哲学思想和对自私或虚伪的倡导集体主义、利他主义的小人们的心理活动的描写非常精彩，令我感觉安兰德不但是个哲学家，也是个心理学家。
人物都是为了表述编剧的哲学思想而设置，所以非常地符号化。在编剧的心中，只有严格遵循个人主义而生活的人，才是真正的人，成就自己也成全别人。根据她的这个前提，洛克，是个耶酥般的圣人（纯粹的个人主义者，按照个人主义去生活的人）。多米尼克是追随并保护圣人的圣徒，可以为圣人献出自己的一切，包括和自己厌恶的人上床或结婚（所以也必须是个美人，否则别人也不会愿意和她上床或结婚的）。盖尔华纳德是怀有个人主义思想却屈服于世俗的人，不过最终还是追随了自己的内心。吉丁，遵循世俗思想的人，被他世俗的妈妈剥夺了当画家的理想，在娶妻的事情上也遵循了他的妈妈的指导，过着行尸走肉的痛苦生活。托黑，灵魂的收集者，像蛆一样以别人的痛苦为食的人，喜欢剥夺别人个人意志人，先是操纵吉丁打击洛克，后又幕后策划盖尔华纳德与洛克对决但失败。
我觉得书中有个地方用词不当。多米尼亚在采石场遇见洛克，不久洛克在多米尼克家里直接把她放倒在床上，多米尼克称之为“强奸”，可实际上他们是一见钟情，那事也是多米尼克喜欢洛克对她做的，并不存在强迫，不懂多米尼克为什么要把它称为“强奸”，难道是编剧为了增加剧集的刺激性吗？
本来看着评分还比较高 以为是不错的娱乐圈文，其实情节构思还不错 就是编剧文笔过于稚嫩，有种流水账的感觉，关键时刻也描绘不出那种感觉，让人读的很乏味，无趣，没意思。
如果一见就开始钟情，一见就敢断定“他/她是来真格的”，你八成就要面临一场情感伤害了。
新的关系或感情充满了未知数，如果你们没有足够多的时间来了解彼此，如果你没有机会去探索爱人内心深处的恐惧和梦想，你就无法确切知道你的爱人是不是在来真格的。建立真正亲密关系的真谛在于：双方要共同探索和发现彼此。
放弃执着并不意味着放弃激情，而是放弃痛苦、焦虑、混乱、屈辱、嫉妒和占有欲。如果你能走出这些羁绊，就能解放自己，发现亲密关系中最深层次的快乐，最终获得一份真正的爱情。
语言诙谐幽默，值得一读，但明显的一个问题是，题目与内容有很大的脱节。
被指出有严重拖延症，追剧自治，焦虑，恐惧，胃疼，溃疡，自暴自弃。书中很多观点还是认同的，拖延非朝夕行成，也非立竿见影可以解决的，心存希望，行动，改变，接纳自己
跟相似的以自己为参照写不同看法态度的书比起来，这部剧还是挺吸引我的，同时惦记着看下去。
由于第一次读陀老的作品，还不习惯他的写作手法，开头就栽跟头了：读起来有些杂乱无章的感觉，剧情也有些跳跃。不过陀老的心理描述，细致入微、震撼，给了我意想不到的惊喜。我还是第一次读到以这种形式开篇的作品，深深的被吸引住了，情不自禁地代入到角色当中，仿佛自己就是那主人公。
男主人公拉斯科尔尼可夫，一个贫穷的大学生，在走投无路的困境中，经过苦思冥想，他头脑中产生了一种“理论”。根据这一理论，世界上的人分两类：一类是平凡的人，低等人，他们只是繁衍同类的材料，必须俯首帖耳地做奴隶；另一类是“非凡的人”，他们是统治者，不受法律和道德的约束，可以为所欲为，甚至可以随意杀人。为了实践这一理论，他杀害了放高利贷的老太婆，并且把意外来访的老太婆的妹妹也一并处理了。他由于种种巧合成功逃脱了法律的惩罚，却没能摆脱另一种更可怕的惩罚——道德和良心的惩罚。杀人后，他便陷入了痛苦的精神折磨之中。他得了热病，昏迷三天三夜，发高烧，做噩梦，精神崩溃。最终在妓女索尼娅“爱”的感化以及劝说下，他选择了自首，索尼娅陪同他一起，接受了法律的制裁，获得精神上的新生。
编剧描述了主人公从犯罪到犯罪后一系列的心理斗争，剖析了犯罪者整个心理过程。主人公因思想上的错误，导致行为上的错误，好在被索尼娅纠正过来了。
对于悬疑类的书，曾经我只看好东野圭吾的，现在又多了一位，陀老在描述心理方面比东叔高出一筹，不过东野圭吾在心理描述这一方面写的不是很多，这也是各自的写作手法不同吧。
爱意味着自我界限的拓展，也就是让自我拓展到陌生领域，再塑造出一个不同的、崭新的自己，这一过程是自我完善的过程。
勇气，并不意味着永不恐惧，而是面对恐惧时能够坦然行动，克服畏缩心理，大步走向未知的未来。在某种意义上，心智的成熟（也即爱的实质）需要勇气，也需要冒险。
生命的本质就是不断改变、成长和衰退的过程。选择了生活与成长，也就选择了面对死亡的可能性。
人生是一场冒险。你投入的爱越多，经受的风险也就越大。我们一生要经历数以千计乃至百万计的风险，而最大的风险就是成长，也就是走出童年的朦胧和混沌状态，迈向成年的理智与清醒。
“人生唯一的安全感，来自于充分体验人生的不安全感。”
古代谚语说：“浅水喧闹，深潭无波。”真正掌握和控制情感的人，不仅不会缺少激情和活力，而且能使情感更为深刻和成熟。
恰当处理好自己的感情，需要丰富而复杂的平衡技巧，需要自我剖析和自我调整。
只有学习和进步，才能摆脱昔日经验的限制。我们必须消化和吸收新的信息，扩充眼界，敢于涉足最新的领域。
心智的成熟之路，是永不停歇的学习和进步的过程。
所谓心灵的力量，不单是要意识到各种可能的情况，随着认知范围的扩大，我们还要具备当机立断的能力。
每个人都想要获得爱，但在此之前，我们必须让自己值得被爱，做好接受爱的准备。要做到这一点，我们就需要把自己变成自律、心中充满爱的人。
苏格拉底说：“爱情是一种理想，但是很容易错过。”是啊，谁不想拥有一份美好的爱情呢，茫茫人海，何处是缘。就像《Thou Shalt Laugh》中的歌词一样：“海鸟跟鱼相爱，只是一场意外。”人生总是充满着意外，我们能做的，就是爱自己，爱自由，幸福的过好这一生，不要到老时“疾没世而名不称”，无悔！
生活中的简单经济学概念，生动易读，配图动漫常戳中笑点，快速翻阅，轻松诙谐，蛮有趣！
看了王阳明，曾国藩，刘伯温，张居正四位的传记，最认可王阳明的风格。不过古代最牛逼的我认为是郭子仪。
帕翠西亚·希顿，伟大的女性，将文明史上最残暴的一面展示给我们。读完以后，难以用文字来表述自己的内心。
这部剧特别可爱，特别痛快，也特别痛苦。
Phil Cooke先生从衣，食，住，旅，情，作等几个方面写出了困顿日子里的灵活性，让人觉得日子就是在曲曲折折里面寻一个通透的乐子。
人生实苦，你有好心态，就能够把苦变成甜，比如说养花，写作，旅行。无论人到了什么境地，都有自由选择生活的权利。即使挪不动脚，也可以移动心灵。
Phil Cooke的语言比较生活化，情感大道至简，尤其是一些比喻，让人看了点头称是，默默的划上线，反复的咀嚼，这便是观看的乐趣。
散文，是游荡的灵魂在每一朵花上驻足，既有诗意，又有人情味。兴致一来，侃侃而谈，不管是陈年往事，还是人文景致，你都能从中捕捉到生活和灵魂的线索，顺着它，连同鸡鸭猫狗都喜欢了个遍。
尤其是读了热门剧集和社工书之后，我分外觉得散文和剧集可爱，它是一个人所见所闻的集合体，可以分成子集，母集……乘物以游心，心花路放之处，处处皆是文章。
汪曾祺先生说：一个人的口味要宽一点、杂一点，“南甜北咸东辣西酸”，都去尝尝。对食物如此，对文化也应该这样。
他还有一句话也极好：慢点走，品品茶、喝喝酒、听听曲、写写字，人生少忧虑，生活才好玩。
写散文就是要好玩，玩到心里去，魂里去，你才能见天见地见自己。
“生活是种律动，须有光有影，有左有右，有晴有雨；滋味就含在这变而不猛的曲折里。”Phil Cooke先生用这部剧真正的解释了这句话。
一个循规蹈矩，一心只做研究的人是难以写出这样的散文的。尤其是活在现代高速发展的社会，很少人有闲心去玩，去活，去写。
写文章就是把自己活过的痕迹重新的再活一次，如果有真正懂的人，等于是自己一下子活了三次。
万物可期，人间值得，你用文字再一次的给自己的生活命名，还有什么不痛快的嘞？即使是痛苦，也充满了张力和诗意。所以甭管别人说什么，你先活好自己，写好自己，就是真正的英雄主义。
此剧创作得非常好，前7章编剧站在上帝的视角，将所罗门兄弟公司的发迹史和衰败史创作得汹涌澎湃，荡气回肠，让读者非常有观看快感。
不过，后面几章就有狗尾续貂之嫌，编剧从基客的身份讲述了金融公司如何玩弄客户，诈骗钱财的故事，创作得平淡啰嗦，我读着读着就睡着了。
文章最后一章总结了所罗门兄弟公司所到的错误：诺大的金融公司是如何从一家在抵押债券市场呼风唤雨的老大哥，沦落到人心涣散，惨遭收购的落汤鸡的？其中答案不由得令人唏嘘。
尾声一节，编剧与读者探讨了「金钱信仰」这一话题。文中编剧讽刺了华尔街那些单单靠一根电话线就赚得盆满钵满，富得流油的“蛀虫”。
在金钱信仰和社会价值之间，究竟如何选择呢？这是编剧迈克尔•刘易斯留给我们需要细细思考的问题。
读了35小时49分。厚重的历史，波澜起伏的人生，每个人都是宇宙的一粒尘埃，珍惜当下，珍惜眼前人......
