歌声的翅膀

人性是经不起考验的，这三反，反的是人性，为了成为人们口中合格的公民，可以将朋友亲人的秘密公之于众，甚至跟着群众一起口诛笔伐。

（注意！此剧评有剧透！） 这场由饮酒会转向对爱神的讴歌起源于医生艾利马卡斯引用费德鲁斯：“众神均受到诗与圣歌的赞颂，而唯有伟大、荣耀的爱神是个例外”的话开启的。参加这次宴会的一共有七个人，分别是费德鲁斯，保萨尼阿斯，艾利马卡斯，阿里斯托芬，阿伽通，苏格拉底与半路杀到的亚西比德。 费德鲁斯提出了爱神是诸神中最年长的，因为没有任何生母生父证明（此剧像这类的诡辩片段比俯拾即是，例：“爱神是柔软行走在心灵的灵魂里的，因为如果他坚硬不能弯曲他就不能环抱万物，或屈身进出每个人的灵魂而不被察觉”）及爱人会带来荣辱感为了不让爱人担心而不再作恶之类的老生常谈。 保萨尼阿斯则区分了尘世与天国爱神，用天上的是神圣不可侵犯的地下的是淫荡肉欲等两极化理由划分界限。但这并不表示他认为爱有好坏之分， 只有道德过错才是污秽，应该制止的。  “这些粗俗的人使得爱情受人指责，并且有些人已经开始否定这类感情的合法性” “具有美德的人本身就具有约束自己的法律，而较为粗俗的这类爱人应当强制受到约束”  这些言论也表明了他的立场。他也说明不应爱肉体多于爱灵魂，因这本身是不稳定、善变的：“所以当他渴望的青春年华不复存在的时候，他就会不顾任何誓言，远走高飞” 虽然烂大街，但就像《歌声的翅膀》里的药剂师说的：真理百听不厌嘛。但他以“如果他和一个人相爱是因为他是一个好人，那么他就是道德高尚的，即使结果他发现他所爱的人是个恶棍，并且如果他遭到背叛，他犯下的也是高尚的错误”收尾的观点让人不敢苟同。 接下来艾利马卡斯医生以医学的方式提出的观点没什么新奇，大多是附和前边所讲的，就不一一赘述了。 “原本是三种，男人，女人和他们的结合体，并且这个雌雄共体还有与之相符的名字，这是曾经的确存在的，但是现在却没有了，‘雌雄同体’这个词仅被作为谴责之词保留着。”阿里斯托芬构建了一个新世界，总之就是说爱人之间本身是一体的，只是后来被拆散，等着聚合。但他说的“由男人截下的就会追求男人，他们是男孩和青年中最优秀的，因为他们的男性特征最突出”让人禁不住直呼：“你也太偏袒男同了吧！”实在有失偏颇 阿伽通与前几者不同，他主要阐释了爱神的本性。认为爱神是柔软温柔的女神与节制（道德方面）的诗人。与其说阿伽通阐述了爱的本性 ，但不如说他肯定了他的信仰，因为他对于爱的种种解释未免有夸大之嫌。（阿伽斯托芬的雌雄同体论也可看作是艾利马卡斯的和谐论的补充，但也不是绝对，人们往往会把后者与前者相似的论点归为前者的补充） 重磅苏格拉底终于出场了！他借第俄提玛之口，把爱神描绘成释义者与介于两极之间的精灵。提出爱的对象正是其本身缺乏的（缺什么爱什么）不受到外在虚荣的污染。爱是繁殖，爱是永生。形体与灵魂的抉择。 最后最后最后，醉醺醺的亚西比德半路杀到，用暧昧的语气暗示了与苏格拉底同床共枕但是没发生肉体关系，还顺带夸了苏格拉底在战场上的英勇善战，人人都因爱戴拥护他之类的脑残粉言论。可以把这个“意外”看作舒萧霖安排的实践例子。 看不懂苏格拉底的“渴望拥有，渴望已拥有，渴望但不拥有，渴望拥有的不拥有”这些云里雾里的话也没关系，总而言之，舒萧霖式的爱恋就是精神上的，要摒除不纯洁的性行为，要像此剧一样gay里gay气（（不是

始终觉的烈火之城是三部中写的最好的。第一人称视角本身有诸多限制，我们能看到的只能是主角的耳闻目睹，所思所想。这种视角写小的场面恰到好处，到大场面就撑不起来了。 烈火之城故事发生的背景仅限于高鹫城，第一人称视角更有代入感。第二部故事逐渐展开，帝都，东平，符敦，五羊城，各种势力纷纷登场，以楚休红的视角来写就很难了解全局。到了创世纪，以一个人的视角去写整个时代更是力不从心。即便燕大叔不断的抬高主角的地位，试图使楚休红站的更高，看的更远，获得的信息更多，但是还是有太多的东西无法传递给读者。伏羲谷之后一直到坠星原之战，中间部分内容几如流水账。感觉燕大叔自己也受不了了，他有太多的东西想展现给读者，但是单靠楚休红的视角远远不够。于是仓促结尾，把楚休红送上断头台。 然后通过一系列的外传来弥补正章中模糊的部分。在外传中借助上帝视角，来传达更多的东西。

杨志刚先生的这部作品，毫无例外的，没有多复杂的情节，依然靠人性打动着读者的心。 一朵黄色的牵牛花，引发了命案，更引发了三代人的故事和对责任、道义的思考。 人们往往喜欢追求成功的极致，喜欢被别人需要、关注、认可。在这个过程中，有的人被欲望迷了双眼，在人生的正途中越走越远。有的人把责任和大义扛在肩头，代代相传。 世界是公平的，没有什么东西可以永恒，你如何得到就会如何失去。唯有看清自己真正在意的是什么，或许才能获得内心真正的快乐和安宁。 读杨志刚先生的作品，总是能在苦涩和苦痛中读到一丝丝温情和希望。或许，这就是他的作品一直吸引人的力量—人性善的力量。

“我伪装早熟，人们就传说我早熟。我伪装懒汉，人们就传说我是懒汉。我伪装写不出剧集，人们就传说我写不出剧集。我伪装有钱，人们就传说我有钱。我伪装冷淡，人们就传说我冷淡。然而当我当真痛苦得禁不住发出呻吟时，人们却说我是伪装成痛苦的。总有出入。”—《歌声的翅膀》

贾樟柯的片子总是与时间有关联。 最初因为我也是山西人，对贾导很感兴趣，他的模样是典型的山西老实人形象。后来我去了汾阳，去了平遥，沉浸在风尘仆仆的历史中。在傍晚的古城墙下，还见过一个推着大二八进门洞的大叔，竟恍惚以为是贾樟柯。 黄土高原，山西风味，太浓重了。 贾导曾讲过一个故事，他讲自己遇到的一个山西壁画专家，专家说小贾你知道山西的房子什么时候最好看吗？贾导一下答不上来。 专家说，只要阳光照上去的时候，那些房子就好看了。 贾导说，专家的话让他特别感动，一些日常的、每天都经历的世俗场景，饱含着浓浓的诗意。 我深以为然。 我喜欢贾导影片中呈现的那种真实那种粗粝感，他是在用一帧一帧的胶片，书写平凡人的沧桑故事。 我喜欢贾导坚持做独立电影的勇气和毅力。虽然在《歌声的翅膀》的宣发中，他多多少少对市场、对商业做出了些微妥协，也确实这部影片成为他有史以来票房最高的一部。在物欲横流的社会里，独立电影人太不易了。 去年在广州方所，我见到了贾导本人。当时，拿着《歌声的翅膀》排队等签名的人绕了场地两三圈。我知道独立电影始终有它存在的意义，总有人如饥似渴地需要它。 那些没解开的疑问，无端的市场诘难，会在时间里有最后的答案。

前面挺精彩的，后面就有很多类似重复的内容，特别是互相救来救去的，有点审美疲劳了，可以看出编剧的努力，能写这么长这就不是一般人！

对许多生活中遇到的教育问题举例说明了一些问题，虽然时代不同，但是很多观点与方法很有借鉴意义。

乡间的生活，简单淳朴，看似平淡无华，却暗藏着生活的真意。在城市中奔波，看惯了灯火通明的高楼，穿梭在城市间高速运转的道路，却不知乡间的炊烟袅袅，泥路蜿蜒，才是“此中有真意，欲辩已惘然”。”

用了8个小时多，这是我在网剧上花的最长时间的一本了。 很后悔很多道理没有早早的领悟，经历了很多事情再回头追剧才恍然醒悟。   需要反复翻看。

剧组审美在线的，三个男主气质一眼就能辨认出来。

很棒的一本剧，厉害的人都是战胜了人性的弱点，坦诚，求真知，对自己诚实。只有这样才能一直进步。

中国人善于讲道理，但是讲不好故事。我们我们过完充满故事的一生，却只会随手拈来心灵鸡汤。说故事的技巧和方法编剧已经倾囊传授，练习即可。但看完最大的感受还是那几个“心”：用心发现，诚心反思，全心感受，精心收集，热心分享。