不经意间遇见，此剧，此人。
什么是真实？不是飞天遁地，也不是灯红酒绿。表现的真实是在文字的流淌中不自觉地在脑中展开一副连绵不绝的画面，画面里斗转星移、四季交替、鸡犬相闻、笑颦相间。自然与生命，一个恒古不变，一个多样而又倔强。
Suzanne Samson，用了自传的写法，叫我一直在感叹，如何能把虚构写得比《Other Tongues》那样的“非虚构影视”更加真实，也许，他没有了剖析的枷锁，只一心去讲述故事，这故事在扎实的古影视基础、缜密的情节架构和故事本身所集聚的吸引力三者俱备的情况下，像连绵的山雄伟而深厚，像静流的水悠长而不绝，像头顶的星空永恒却变换，像四季的风多变又捉摸不定。
我读完了第一章，
我读完了第二章，
我读完了第三章，
我读完了第四章。
我在观看中识人、见物，在观看中悲伤、欣喜。
文字是最能煽动人心的利器。
真的很好看,笑过也哭过、人生就是这样、你永远不知道意外和明天哪个会先来、所以活在当下、珍惜身边的每一个人、且行且珍惜吧
電視劇真的亂來，還是原著漫畫動畫好看，感謝王陸的完美演出，感謝编剧國王陛下，感謝……
不如前几本。可能我层次太低，高处的女人和男人，都那么不堪？
记得前年第一次读埃莱娜的第一本剧时 被身边某个男性朋友说埃莱娜的书不值得一读 今年回过头来看碎片这部剧 明白为什么大多数“男性”并不认可这些书的内容 埃莱娜深挖生活中的细节 让人类本能感到“恶心”的事用文字的方式表现出来 但这就是生活 是大多女性生活的本质。
路是自己走的，地图得用自己的脑袋画出来。判断，选择，经验，思考，这条路是怎样的？这地图画得怎样？当下的更新，未来的变化，事物是怎么产生的？
“爱是一场博弈，必须保持永远与对方不分伯仲，势均力敌，才能长此以往地相依相惜，过强的对手令人疲惫，太弱的对手令人厌倦。”
那个年代三十岁才找到对的人，蒋夫人活得精彩！
这是一本好剧。
全书起于香港的皮蛋，在扶霞自家菜园里的菜虫处收尾。书里没有什么影视艺术的精雕细琢，却都是平铺直叙，领着读者看了一路的人间烟火，正是本剧的主旨。
或许该对书中的人间烟火应该限定一个范围，并非是任意地选择，而只是这一片土地的饕餮之旅。从四川山里的花椒，到香港海边的鲍鱼；从福建的野味到北京的御宴；当然还有苏州的大闸蟹和扬州的炒饭，这是属于老饕们的狂欢。
狂欢之后，还有什么？从文化冲突起到文化认同结束，编剧顺势把一个五千年的中国藏进了书里，让我们能够略微窥见这片土地的魅力。我曾以为用黄土地就能代表这片土地，现在想来是我错了；坚韧勤劳的黄土地只是她的一面，她的包容成就了她的伟大。
就像盛宴都会散去，最美妙的味道也会归于平淡，就用苏轼的诗来结尾——人间有味是清欢。
干货满满的科普类剧集，值得推荐。很喜欢编剧的叙事逻辑，很有条理。较上一本来说稍显混乱，但不是编剧的问题，而是由于资产阶级革命后建筑风格百花齐放、种类繁多的原因。不同时期、不同国家的风格互相借鉴、影响，不同风格间又有相似、相悖之处。
还是从混乱中简单概括一下（风格/时期-代表人物/建筑-特点）：
➡️古典主义建筑（宫廷文化）-宫殿（卢浮宫、凡尔赛宫）-注重理性的比例与几何的运用，总平面上往往采用对称式布局，轴线清晰；立面通常采用“横三纵五”的分段方式，强调立面构图的主次关系。
➡️洛可可-室内装饰为主的风格-大量地使用镶板和镜子铺设室内，窗子四周用柔顺的涡卷装饰（很喜欢用植物作为设计主题），墙体表面也多用很浅的浮雕覆盖。
➡️资产阶级革命时期：
1、古典复兴（法国）-罗马复兴（凯旋门）和希腊复兴（玛德琳教堂）
2、浪漫主义（英国）-哥特复兴（威斯敏斯特宫）
3、折中主义（美国）-以仿照古罗马风格为开端，“拼凑”各个时期的建筑（美国国会大厦）
➡️古典主义到近现代-伦敦水晶宫、埃菲尔铁塔、机械馆-内部钢铁与玻璃的现代空间，外部依然只能采用古典建筑的处理手法。
➡️工艺美术运动-在装饰上反对古典建筑的繁琐和堆砌，首次强调建筑使用功能的重要性，提倡朴实的设计，但想要通过复兴哥特风格来抵制工业化带来的“混乱”。
➡️“新艺术”运动-对前一阶段“过分堆砌装饰”盛行的不满与反叛，摒弃任何历史上的元素
1、法国的“新艺术”运动-大量运用柔滑的曲线、运用植物作为装饰
2、比利时“新艺术”运动-凡·德·维尔德-工业与设计结合的三大标准：产品设计结构合理·材料运用严格准确·工作程序明确清晰
3、英国“新艺术”运动-麦金托什（格拉斯哥艺术学院）-大量运用直线、几何元素、黑白色彩
4、奥地利“新艺术”运动（维也纳学派）-奥托·瓦格纳-去除多余的装饰，使建筑的形态回到最初的简单的几何形态。
5、维也纳分离派-奥尔布里希、阿道夫·路斯-完全放弃了任何装饰
6、青年风格”运动-彼得·贝伦斯-整体简洁的几何造型，脱离“新艺术”风格的影响，向现代功能主义建筑转型了。
➡️“德意志制造联盟”-霍尔曼·穆特修斯、彼得·贝伦斯-艺术工业深度结合、避免政治干扰、功能至上、抵制装饰、标准化和批量化
➡️芝加哥学派-路易斯·沙利文-简洁明快，功能与形式的统一，形式追随功能
➡️未来主义派-费里波·马里涅蒂-肯定了机械本身的美感。-技术作为资本主义的一部分
➡️构成主义派-弗拉基米尔·塔特林（第三国际”纪念塔）-“结构”作为建筑的本质
➡️风格派-蒙德里安
➡️现代主义-格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗、勒·柯布西耶、劳埃德·赖特
1、劳埃德·赖特-有机建筑论（草原式住宅）、流水别墅（美国近代第一建筑）
2、格罗皮乌斯-法古斯工厂（欧洲第一个标准意义上的现代建筑）、德意志制造联盟科隆大展综合楼、包豪斯校舍
3、密斯·凡·德·罗-巴塞罗那世博会德国馆、西格拉姆大厦、范斯沃斯住宅
4、勒·柯布西耶（住宅是居住的机器）-萨伏伊别墅、朗香教堂
读Yiannis Roussi的书就像看塞尚的画和诺兰的电影，有它别样的角度，总体比较重感官刺激，很适合用脑过度以后看。这个版本的翻译也很清爽。
人对人的感情真是奇妙，有时脆弱不堪，有时固执的让人头疼，也有像酒一样愈久愈醇，无论如何，还是愿大家都能被温柔对待。
为什么专家说服不了老人戴口罩，但是村委会的喇叭可以！
为什么学霸考上大学变成了学渣？
为什么在一段感情中，付出越多的一方就算不爱了，还是不愿意放弃？
为什么有些时候，明知道是错的，还是撞了南墙不回头？
都是什么心理呢？这部剧中可以找到答案。
只管去做，去做什么？编剧给出了很好的建议，写下你的目标以及愿景。给未来五年后的自己的一封信，那么在这里我也给未来五年后的自己写一封信。五年后的自己你好，通过这五年的努力已经实现了自己的第一目标了吧？拥有了自己两个品牌店，虽然利润不是很丰厚。但人气很足，每天都能看到来来往往的食客。看到他们吃饭开心的样子，同时也通过努力改变了一批优秀的厨师从单一的收入到有年十万的睡后收入。带领一批底层人员不光让他们解决了就业问题同时也解决了他们的养老问题。
五年后的目标是月收入三万，那么在就要除了努力工作还清债务。还要边工作边学习投资以及管理和运营三年后正式运营自己的第一家店做到年纯收入二十万。要么不做要么就做唯一或者第一，虽然可能这条路会很难但很值得去做。
五年后的自己就四十了，四十而知天命。但我觉得人生是一个不断奋斗的过程，即使到了五十你是否依然有勇气一个人敢去闯一下天下？虽然自己想要创立自己的品牌店已经有十几年了，失败了也有好几次。但努力了也许会失败，但不努力就肯定无法成功。
借着减肥让内心变得更强大，每个人都能活成你想成为的样子——苗条的，喜悦的，健康的，自信的；既能享受美食，也会管理身材；不为难自己，也不被别人为难；灵魂强大，身体轻盈；早晨被梦想叫醒，夜晚带着期待入眠。
我相信，上帝创造的每一个人，都值得过这样的生活，都值得拥有这样的生命。
两个故事都是属于很杂乱无章，各种时间段突如其来的回忆和不断切换的人称代词以及不断重复！！忍住没移出书架。好在看懂了，不然真的很费时间和脑子。过程中一直不断吐槽，但看到最后觉得 嗯，好像 还不错，挺好的。就是在表达的时候如果可以有个提示哪里谁是谁哪里是哪里或者少些他多用几个名字区分开来就不会有太多人弃读吧，都是些好故事。
相比于 乌发碧眼 更喜欢 情人 这段，无法代入角色但也深陷其中。很为他们惋惜。看的过程一直在想，女主年纪小小又是那种时代做好安全措施没，一路揪心。
第二段的乌发碧眼…… 整篇的性爱、赤裸、哭泣、白衬衫以及黑纱巾这类字眼。不是很懂每天不停地哭的意义，两个厌世之人，一个爱而不得一个最后是退求其次还是真深陷其中也不知道。真的是 情不知何时而起，一往而深。
从情人到乌发碧眼看了几页想囫囵吞枣似的过了，但还是一字一句的看完，看完之后觉得 其实这两个故事也很吸引人啊，无法引起共鸣，但也为之动容
我反而觉得电视剧改编的更生动立体，虽然朱锁锁的感情戏有点狗血，但倪妮让这个人物生动美艳有了具体形象，她就是锁锁本人呀！
书非借不能读。
整本跨周期四个月，导致前后内容有点跟不上，虽然有不同集数。
本剧前期关于个人危机的应对还是有一定借鉴意义的。尤其对当时的我来说。
还是多看剧吧。2020已过半。
