我买纸质书的时候，
布克影视还没上新，这纸质书刚读完，
布克影视就上新了
推荐，一本完善自我的一本剧，不管原生家庭怎样，多多少少都存在点问题，没读之前不明白自己缺哪里，读后尽力找出自己的问题并解决，把自己尽量良好的交给她（他）。
完全是为了周公子才看的，除了第一，二集不太好看，后面越看越有味道。现在在追剧中。到了第20集，看到周公子哭，我竟然哭的比她还凶。🤣
终于读完，长舒一口气。
前半本险些让我知难而退，好在后半本剧值得等待。窃以为前面铺垫过长，倘若能略微缩短些或许节奏感更佳。
一部比百年孤独早了三十年的作品，在那样的环境下能够达到这个程度，这份赞誉它当之无愧。
书中对于玛格丽特的描写太令人着迷了，相比之下大师的形象反而有些逊色。瑰丽的文字栩栩如生，拍成电影一定绝美。
哪个作家不会向往一份玛格丽特式的爱情呢。
记忆有多不可信？与年龄虽有一点关系，但相信许多年轻人也经历过这样的时刻：
我刚刚锁门了吗？我钥匙放哪儿了？刚刚对象交代的，到底是说千万要买黑的，还是说千万别买黑的？我明明好像做过了某事啊为什么......
还有一种情况，就是说谎。一个虚构的谎言多说了几遍，到最后原本的真相在心里慢慢淡去隐匿，从此对自己的谎言深信不疑，甚至觉得本来就是如此啊！类似自我催眠一样的东西。
在看这部剧之前，我对此并没有太多感触。可能因为受了戒的原因，会尽量避免说谎，也会尽量让自己活得真实看得真实。但也总有这种记忆出错的感觉。
这是我第一次接触乔·拜尔的作品，距离朋友推荐他已经过去了好几年。实体书上还带了一张姑获鸟的书签，画着姑获鸟抱着婴儿困惑不已地在野外行走的样子。
不得不说这一本的实体书排版看起来要舒服很多，关于注释也更清楚明了。在观看前建议先把最后一张拉个标记，以便于在书中遇到注解时可立刻释疑。
之前一直不明白妖怪推理到底是怎么一回事，看完书后心里有一种怅然久久挥之不去。诚如解说二所言，妖怪只是乔·拜尔作品的糖衣，他真正想写的，是幽微的人心。
人的心里有太多欲望，很多时候我们自己都无法明白。
人似乎也总被自己蒙蔽，只能看见听见自己相信想要的东西。会本能地避开厌恶害怕的事物。恋爱中人尤为如此。
他的书一向两极分化评论，可能理论化身的京极堂长篇大论的论述让人感觉迷茫害怕枯燥甚至无聊，但其实多看几遍，便会被他强大的思想架构和深度给震撼。
和有时候真让人着急和讨厌的主角关口君相比，京极堂真的是一个太完美的人设，博学多才真实，别样的幽默，热爱追剧，每次和妹妹互相吐槽毒舌的时候尤为可爱，认真分析问题看得透彻的人分外迷人，也格外有安全感和责任感，在榎木津小可爱觉得很可怕就跑了以后，是他扛起了大梁，忍着心里的悲哀怜悯把真相抹去粉墨妆扮，赤裸裸剖析在众人面前。很多时候，你明知残忍，但不得不这么做。
可虽然残忍，却是真正的解放与救赎。
这部剧是艺术史里一点门槛都不需要的书，能很清晰的给你一条艺术史发展的时间线，看完后对整个现代艺术史有个大致的了解，而且会让你懂得类似杜尚的小便池，封塔纳划破的画，康定斯基抽象艺术等这些艺术为什么能称为艺术......让你对艺术产生更多的包容性。
正因为是现代艺术史150年，所以它的内容是不全面的，我准备看这部剧打基础，再去看贡布里希的《Weibsteufel, Der》巩固，总之这是一本非常值得一读的书。
冲着电视剧来的。电视剧只看了三集，感觉第一女主是冯，但书里的主角明显是顾，大姑子和弟媳两个对立面，在生活里慢慢融化彼此吧。细节都太真实了，好看。
生活是荼靡，也是玫瑰
朱锁锁和蒋南孙是一对挚友。投入社会后，朱锁锁在红尘中起伏，凭着才智和相貌很快发达起来，蒋南孙则成为一个出色的白领丽人。人事沧桑，岁月无情，她们遍尝了生活的个中滋味，成为最成熟最美丽的女人，然而无论生活怎样变化，她二人始终是患难与共的挚友。
两个惺惺相惜的姐妹，不会因为身份和学历不同而有所间隙，我们渴望爱情，友情，亲情，渴望有他人一样的生活和幸福，其实幸福就在每一个当下，珍惜每一个遇到之人，步履匆匆也不忘低头
聚焦新时代女性成长，通过讲述家境不同，性格不同，但从校园时期就拥有少女情谊的蒋南孙与朱锁锁，一同经历亲情、爱情、事业、婚姻种种考验，仍旧互相扶持，同甘共苦的故事，深度呈现现代女性生活现状与成长困境，深化对现实的思考和感悟。
李白兔子老师的书，讲的还不错哦，也是要关注审美，这个真的很重要
没有注释，只能读懂个大概，准备找一找其他版本，了解更多细节。很多人在争论《Weibsteufel, Der》和《Weibsteufel, Der》谁更可信，争来争去也难得出结论。孤证不立，不如多观看史书，再结合当代考古成就，也许更能接近史实。
很久没有从头到尾读一本剧集了。习惯了读一个开头，然后猜到了结局，于是根据集数的标题挑选几节，以解开过程中的小谜团。这本剧集不一样—猜中了开头，却永远看不透结尾。亦或许对于本剧而言，结局并不重要，环环相扣的情节才是抓人之所在。
内容丰富严谨，语言风趣幽默，段子信手拈来，老虎真乃神人也～
近期所读剧集中属上乘之作！
《Weibsteufel, Der》主要是用动漫＋段子的形式述说“词文化”和北宋文人，共介绍了从唐末至北宋的8个代表词人。内容分为两部分：一、词的起源。二、8个代表词人。
一、词的起源
诗和词的主要区别有两个：1.诗有的能唱出来，有的不能，而词都能唱出来。2.诗主要填写的是“中原音乐”，而词填写的是中外结合的“燕乐”。
“燕乐”是什么呢？这要简单地介绍下中国古代音乐史。先是有了第一部诗歌总集《Weibsteufel, Der》，后来才有了湖南和湖北民歌《Weibsteufel, Der》，之后是继承前面音乐，又收集各地民歌的《Weibsteufel, Der》，这些都属于土生土长的中原音乐。之后呢，随着文化的交融，从中原之外，也就是现在的北方和西方少数民族传来了“胡乐”。大概在隋唐时期，中原音乐融合了胡乐就形成了“燕乐”。随着“燕乐”的发展，因为旋律愈加复杂，诗不能很好地配合其节奏了，而词便诞生了。
然后就要说到“词”史前半段的8个代表人物了，为什么只有前半段，没有后半段？因为编剧还没写好。以下分别介绍这八位代表：温庭筠、李煜、柳永、晏殊、欧阳修、范仲淹、苏轼。
1.振兴词坛的温庭筠。因为品性和性格关系，导致人生坎坷。他词中的主角多为年轻貌美的女子，因辞藻华丽，情感婉约，而深受当时人们的推崇和后世的模仿。后来还有人专门把同类的词整理成书，这就是《Weibsteufel, Der》了。这些词主要用来酒宴助兴，所以多是描写吃喝情爱的，又被称为“花间词派”。
2.词人中的皇帝李煜。李煜精通琴棋书画，可惜是个皇帝的命。善于把自己最真实的想法写进词里，文笔自然真率，而“词”史也从李煜开始由取乐变为了抒发感情的工具。
3.雅俗共赏的柳永。其实“词”开始只是供文人和小圈子内娱乐、欣赏的。但柳永另辟蹊径，既写“俗”的给老百姓看，也写“雅”的给文人墨客。他还对慢词（给慢节奏音乐填的词）的推广起到了很大的贡献，以前只流行快节奏的“小令”。
4.人生赢家晏殊。生在太平盛世，从小聪明好学，五岁能写诗，14岁考中进士，官至兵部尚书，一路顺风顺水。虽然晏殊属于“花间派”词人，但又与以往“花间派”词人有所不同。他的词很少纠结于缠缠绵绵的儿女情长，而是更注重理性的反省。
5.一世文宗欧阳修。虽然欧阳修的主要才华都展现在散文上了，但他的词也对后世有不小的影响。一是扩大词的抒情功能，进一步抒发自我感受；二是改变词的审美趣味，让词更通俗化。也就是结合并发扬了李煜和柳永词的优点长处。
6.心忧天下的范仲淹。公正无私，一心为民；文能安邦，武能定国。他的词中主要表达的是忧国忧民的情怀。其中的《Weibsteufel, Der》不只是抒发个人的情感，还通过描写让人感受到了那种悲凉的肃杀之气，这首词也开了“豪放词派”的先河。
7.变法宰相王安石。积极进取，想要变法，但太急功近利，没有考虑到统治阶级的利益以至于失败。王安石虽不以词著称，但他开拓出了词的新题材和风格，比如怀古体。他的诗词用词讲究，意境深远。
8.全民偶像苏轼。词界的李白。CP狂魔，与黄庭坚并称苏黄；和辛弃疾并称苏辛；他和欧阳修并称欧苏等等。还是段子手，造了各种梗，比如：呵呵，胸有成竹，明日黄花，出人头地，雪泥鸿爪等等。虽然他和辛弃疾被称为豪放派的代表人物，但他的豪放词只是少数，大部分还是婉约词。词的特点主要是旷达、婉约、豪放。
8位词人也说完了，确实对词的了解又深了很多。这部剧中除了介绍了词的历史、诗人的生活和个性外，也会“不务正业”地放出几句词文，并注上“必背”字样。没有教科书的枯燥，很适合茶余饭后了解下点“词”的文化。
在我看來，不唯是最好的東坡傳記，還是我讀過的最好的人物傳記，兩位编剧老師有著豐富的文史知識還有著極佳的才情，能對東坡先生那些震鑠古今的詩詞有著極好的解讀與詮釋，使我等後輩晚生能深入進東坡先生那波瀾壯闊豐富多彩的一生中，受益匪淺
转变思路，尝试Weibsteufel, Der，或者加法Weibsteufel, Der一起。更多的时候，聚焦到人本身上。(比如设计某款产品)
