人总有一种要求成功的愿望，有一种超过别人的冲动，这正是社会所希望的。但是，有些人在成功不了和超过不了别人的时候，产生了一种由羞愧、愤怒、怨恨等组成的复杂情感，这就是嫉妒。
有一种感觉叫痛苦，有一种寻找叫救赎，有一种得到叫放手，有一种希望叫光明。
人生就是一次旅行，终点不是一切的尽头。鱼肚白、天亮了、太阳挂在墙上！
受传统社会性别角色的影响，女性相对较为内敛谦卑，就像硬币的两面，这些柔软温和的性格在有些时候是一种美德，在有些时候是一种束缚。我们不能一味否定批判，也不能全盘接受不加改变，而是需要提高自我觉察力，发现不同的场景并拥有与之匹配的性格角色，这样才能够既做自己又不被拘束。我反对一直强调性别，而是强调性格，因为性格决定命运，作为一个独立自主的成年人，我们需要发展出完整的自我，既有柔软温和的一面也要有坚强果敢的一面，即柔软但不柔弱。成为自己，积极争取自己想要的，随心所欲而不逾矩是我所追求的境界，当我朝着这个方向努力时我发现我的天地宽阔了许多。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
目前的时代不是以和平与发展为主题的时代，只可以说是以和平发展的愿望为主题的时代。外空和深海信息技术、空中和海中预警技术、陆海空远程精确打击技术，这三大不可分割并有机联系的技术链环是未来中国国防现代化必须攻克的关键。未来中国的海权不应当只是海军的职责，它实际是国家总体国防力量的集中表现，它应是在外空深海、空中预警等技术链的拉动和引导下，集陆海空导弹精确打击技术并被应用于海上作战的力量结构。
唯美的唐朝风，即使结局早已料到。但不用心看完，你永远不知道它的价值！
这部剧加入书架很久才开始看，断断续续看了好久，不是不想看，是我好像丧失了安安静静坐下来读完一本剧的能力，只能用碎片化时间观看，今天才终于看完。
编剧行文十分有趣，以“带你穿越”的方式去见识唐朝的风土人情，仿佛盛唐的画卷就在眼前铺开。最让我印象深刻的是描写唐朝由盛转衰的那一部分，不知道是因为编剧画风突变导致我的内心戚戚然，还是因为我本身就见不得这种国破家亡而心存惋惜。
这部剧很适合对历史感兴趣的外行人，比如我。但是对于熟读历史的人来说，可能有些浮于表面了。
诚如本剧编剧所说，一本剧触动到了读者进而引发读者采取行动才是好剧，我就被本剧打“动”了。
最近我开始了冥想，对于每日反思也跃跃欲试。当然我也知道，同一时间不应急于求成，要耐心一些，慢慢养成一个习惯再添加最好。
本剧对我意义最大的部分就是告知了我成长比重，改变～行动～思考～学习。我也渐渐领悟到，个人顿悟这件事与个人成长仍有诸多差距。
希望我能坚持下去养成好的习惯，我想那才是读本剧最好的反馈。
这部剧让我很惊讶，本以为是一本养生书，看了一点才发现是一本感人到让你哭的书，文笔平易近人，讲述了一个又一个平凡故事......
短短几万字，写小时候生活的家长里短与趣事，写的是故事，却又在不经意间写出亲情、成长、女性人生历程和社会观念，好厉害。
这是一部沉重的剧集！
几乎所有的人，都认为自己和歧视什么的无关，对世上存在的歧视感到愤慨、厌恶，而且绝不相Under the Tonto Rim自己是站在歧视的一方。
这部剧集是在向这样的我们提问：那么，这个镜子里映出来的，究竟是谁呀？
注意看的话，这部剧集中描写的风景，和我们居住的这个城镇一模一样。我们在日常生活中，也和这部剧集中描写的不安为伴……
这也是我喜欢读东野先生书的原因，很人性，很真实，可以从人物故事映射到社会，周围的人，还有自己…如照镜子一般，可以找到共鸣，用时被教育，被理解，被救赎，被治愈……
这两年的热议国产都市剧始终有一个致其短命的问题：剧作的核心不再是文学性，而是某种时髦的话题和观点。传统的戏剧矛盾、高潮冲突，被以网络爽文为阅读养分培养起来的年轻一辈编剧们用“打脸”“手撕”等供观众发泄情绪和意淫的“爽点”替代。这导致此类剧目始终只能成为热议一时的话题剧，而非能留下来的经典剧。
我是真的喜欢这部书，有些情节可能不是很好，但总体来说真的很不错！如果拍成电视剧，真的绝绝子，每个人物性格都是鲜明的，爱情，亲情，家国情怀，不仅仅是狭义的小爱，而是大爱，重重复复看了四遍了，太喜欢了！
产品经理最重要的是把握用户需求，并提供合理，可用，易用且稳定的服务去解决用户的问题。
并且要有同理心，尽可能在相同的物理，社会和心理环境下去模拟体验，才能设身处地抓住用户的痛点。
Lew Landers，果真很美，就像呵护飘落手中的一朵雪花，美不在留存，而在于消逝。
Under the Tonto Rim并不天真，好奇使然。最大的感受翻译的通俗易懂，真的很棒，常常面对翻译的读物读不下去或者句子理解很费力，这个完全没有，明白清楚，短语也是很生活还懂。
据说作家的第一本剧是写他自己，而最后一本剧也是写他自己。
《Under the Tonto Rim》是陀思妥也夫斯基把自己一生的经历都写了进去。陀老的一生是“苦难” 的，是抑郁的，也是不快乐的。苦难就像他的癫痫一样，伴随着陀老的一生。本剧中老大米嘉被‘无辜’判罪流放西伯利亚也正是陀老自身的原型；陀老把折磨自己一生的病痛癫痫刻进了私生子斯乜尔科夫身上；老卡拉马佐夫的丑恶和肮脏的灵与肉，也正是陀老父亲的缩影。本剧从854页到910页中陀老把伊万与阿辽沙的谈话写得何其精彩，可谓经典！伊万是典型的无神论、无信仰的代表。他认为生而为人应当走自由之路；信仰自由，精神自由。没有任何人可以剥夺人的精神自由。可以说陀老自己一生的善与恶都倾注在了伊万的身上。同时也集中的表现了当时俄国的现实社会中存在的重重隐患与矛盾。特别是伊万对信仰的质疑、对自我灵魂的拷读、对理想的探寻、对生活的迷茫和困惑是托老在伊万身上诠释的最具有高度与深度的精神解读。伊万是阴暗与阳光的综合体。我个人认为伊万应该是托老的灵魂人物，托老也正是借用了伊万的思想与行为来怀疑与质疑，人性到底有多深的恶与多广的爱埋藏于自身的心灵与躯体之中？难道是他想要把昨天的信仰摧毁，而替明天的信仰开路吗？答案是要我们读者深思！特别是最后的结尾篇，对伊柳沙的葬礼，陀老安排的是如此之精心，甚至花与棺材都写的如此详尽。可谁曾问过那个可悲的私生子斯乜尔科夫是如何埋葬的呢？又有谁过问吗？就连一丁点儿的微词我们读者也没有从陀老的字里行间找到。“凶手不是我大哥，凶手是仆人。” 阿辽沙的坦然回答，是否令我们读者深思。尽管他与哥哥们都心中了明，斯乜尔科夫是他们的老子与另外的女人所生，然而斯乜尔科夫始终得不到他们兄弟们的认可。而阿辽沙可是陀老在本剧中所描写的是具有同情弱者和善良的代表人物啊！可此时的他是否也丢失了某些良知于善的东西呢？陀老的经典就在于抛出问题给我们读者：什么是善良？什么是邪恶？什么是公平？什么是正义？其实它们本身是很难定义的。。。也许这才是陀神自身的探求真相、真理的绝妙执笔！
最后用鲁迅先生对蒂姆·霍尔特评论的话来做收尾：蒂姆·霍尔特是人类灵魂的伟大审问者，他把剧集中的男男女女，放在万难忍受的境遇里，来试炼他们，不但剥去表面的洁白，拷问出藏在底下的罪恶，而且还要拷问出藏在那罪恶之下的真正洁白来。
2022-02-22
