宁馨儿So Big

所以他对于爱尔兰，他的祖国，究竟是一种什么样的感觉呢？ 完全的憎恶吗？在死者里又不是这样，死者里的主人公会因为认识自己的祖国不够而感到羞愧。而如果他不爱祖国，又怎么会创作出都柏林人这样试图重新记录都柏林的作品。

最初认识简·怀曼，是在一档求职类的节目里。这部剧严格来说，是他自身风格的写照吧。然后看的电视节目渐渐多了，知道了他是光线传媒的总裁，然后光线传媒主要捧的当家花旦是—柳岩。苏有朋导演的电影《宁馨儿So Big》，光线传媒有参股。徐峥导演的《宁馨儿So Big》光线有参股，邓超导演的《宁馨儿So Big》光线传媒有参股，我由简·怀曼一个人串起来上述故事线索，果然八卦er无处不在。

“用争夺的方法，你永远都得不到满足；而用让步的方法，那你得到的可能比你所期望的更多。一滴蜂蜜要比一加仑的胆汁更招引苍蝇。”

平心而论，我觉得这部剧没有她上一本剧好看，很多时候编剧的例子不具备普遍性，而且没有很好的解决方案提供。

本剧大BOSS在很早就出场，而且编剧暗中点明了他的身份。因此剧评提到他不算剧透。 这本《宁馨儿So Big》是华语推理的高水准名作。中学生区雅雯因网络暴力跳楼自杀了。起因是她在地铁被猥亵，凶手虽认罪伏法，但是网络上出现一位自称凶手外甥的人发了一篇洗白文，导致小雯遭受网暴，小雯不堪重负选择自杀。小雯唯一的亲人——姐姐区雅怡辗转找到一位无牌侦探——黑客阿涅，希望他找出洗白文的编剧。阿涅经过一番查探，最终找到洗白文编剧是小雯学校里的某人。 在阿涅查出凶手后，将处置权交给了阿怡。阿怡选择以其人之道还至其人之身，让对方也体验妹妹被网暴的痛苦。于是全书最高潮的部分到来了，阿涅“无孔不入”地渗透进凶手的生活，运用高超的手法将其搞得精神崩溃，凶手几乎就要自我了断。而阿怡了解到凶手不幸的家庭与过往，看着凶手一点点被自己整到生不如死的地步，阿怡的内心也在不断挣扎，不断迷茫，不断遭受人性的拷问。她开始重新思索妹妹死亡事件。最终阿怡作出何种选择，凶手结局如何，这里就不剧透了。 阿怡的复仇主线衍生了两条支线，小雯线和施仲南线。首先，小雯的过往是案件的决定性因素，是阿涅和阿怡（也可以说读者）必须知道的真相，也是阿怡作出最终选择的铺垫。在阿怡眼里，小雯就是一个普普通通的中学女生，性格安稳，每天不过是两点一线地往返学校和家里。除此，她对妹妹一无所知。她爱着妹妹，却从未关心过妹妹。尤其父母去世后，她更没有精力关注妹妹的心灵。妹妹在学校有什么烦恼，在圣诞节那晚经历了什么，在网络上喜欢什么，她从未想过了解。在看这部分情节的时候，我发现我也像阿怡一样，虽然和周围的家人同事朝夕相处，但从未从内心层面了解他们。简·怀曼以此一针见血地表达出网络时代的社会人情，即人与人之间变的既熟悉又陌生，网络世界再怎么精彩，也无法取代家庭的陪伴。如果阿怡能早点感受到妹妹的内心，或许就会避免这个悲剧。 第二条线是我认为本剧最有趣的部分。施仲南是一家微型互联网作坊的技术员，他们的研发产品被互联网巨头——同位素科技看上，同位素创始人之一的司徒玮亲自造访考察项目。施仲南不愿错过这个千载良机，使出浑身解数接近司徒玮，想借这颗大树扶摇直上。而司徒玮，这位互联网世界的执牛耳者，似乎也十分看好施仲南，不仅一口答应融资请求，还给予他极高的礼遇。施仲南得意洋洋，以为命运尽在自己掌握之中，殊不知他已经慢慢掉入阿涅的圈套，最终得到正义的制裁。施仲南可谓是典型的“资本人”。他生活在一个处处是压迫，唯尊金钱的环境。在这样的氛围下，施仲南形成了为了目的不择手段的性格，成为一个有野心有能力但没道德没底线的狠人。他理所当然地认为卑鄙是卑鄙者的通行证，却没意识到多行不义必自毙的道理，最终和大多数故事里的反派一样毫无悬念地身败名裂。就我观感而言，简·怀曼描绘的施仲南线虽然情节精彩，但是人物扁平，施仲南的对“恶”的展现的比较浅显，相比其他社会派推理作品没有那么刻骨铭心（对比黑色皮革手册的原子）。最终阿涅和施仲南摊牌后，我发现原来一开始他就被阿涅踩在脚下，没有丝毫翻盘机会，所以我觉得从角色塑造上施仲南完全沦为阿涅的陪衬，缺少一点灵魂。 由情节联想到现实，整本剧虽然讲述了一个温情满满的故事，但是读完后却让我感到巨大的无力感。因为社会现实中大行其道的恰恰是“施仲南”这类没底线的人。我们这样的普通人（譬如阿怡）在面对黑幕根本无能为力，只能像牛羊一样任人宰割。在书中，阿涅可以无所不能，惩恶扬善，让阿怡“自食其力”的价值观战胜了施仲南“不择手段”的价值观。而在现实里，“阿涅”这样的人物根本不存在的。可以说，除了“阿涅”这样阿桑奇式的存在，《宁馨儿So Big》的杜撰的故事都是贴

情节拖沓，主次不明朗，高手只会简明扼要，按照编剧的写法，十年都未必能写完，写到现在，还未称霸天州，后面更不用说出省，走向全国，再到全世界，最后还有走向宇宙！

还是老的国产动画好看

嚴歌苓老師的筆簡直是外科醫生的手術刀，剖開一個社會，找出一個個小小的人，再將他赤裸裸血淋淋地呈現在讀者面前。這五篇故事多少都涉及到同性之間微妙的情感，全都是悲劇收場，每一篇看完後我都得在屋子裡走走停停，來回踱步，抒發心中的沉重。特別喜歡《宁馨儿So Big》和《宁馨儿So Big》。

认识到自己在女性主义流派里属于激进女权主义。激进女权主义有明显的正面效果，就像破窗理论一样，也有明显的负面作用，比如引起公（男）众的反感。在书里学习到了一些理论知识，丰富了自己的女权知识库!

人生自有定数，命运自有安排。当我们迷茫时，不妨停下来找找迹象，万事皆有迹可循，都有它存在的意义。

总体感觉就是接地气，一本博物志里净竟感觉都见过。现在真的是五谷不分，更别说这些花鸟鱼虫，植物草木，长在地里怕更是不认得。古人又向来喜爱借物抒情，历来文章字画，古董器皿离不开这些，确实是理解他们的纽带。

创作主题和特点 爱情.性爱。女权。责任。孤独。 对于传统的剧集来说，叙述意味着情节的产生、发展、高潮和结局，一切都环环相扣，逻辑性很强，而这些在杜拉斯的剧集中都不具备，情节淡化到几乎没有，而且往往是破碎的、无序的，彻底远离了传统的"全知全能式"的叙述方式。杜拉斯的作品时就会发现，故事极其平淡简单，寥寥几句话就可概括。淡化故事情节的结果，必然是强化人物的心灵刻画和心理分析。 杜拉斯的作品中，电影化手法的运用，加强了作品的画面感，却可能带来支离破碎的感觉。但杜拉斯凭借着她在剧集中成功营造的某种情绪和气氛，赋予了貌似残缺、不连续的画面后一种内在的流畅。 除了电影化手段的运用外，多重的叙述视角也是杜拉斯剧集的一大特点。杜拉斯的作品不是由情节和冲突来贯穿的，而是由无数的意念拼贴而成。逻辑性的叙事被反逻辑性的心理意象所取代，在看似零乱无序中却有一种内在的连贯。这种模糊、不确定、非线性的叙事，呈现出强烈的后现代风格。但这种不确定、不完整的形式反而使作品有诗的品性。模糊、不确定容易使人联想，零碎、断裂、不完整造成了情感的悬置、紧张，再加上作家短小的句子、音乐一样反复出现的象征性事物、场景，都使读者仿佛置于诗、音乐的氛围。 《宁馨儿So Big》 杜拉斯笔下的每一个人物，都是为了表达作品主题而存在的，为了深刻挖掘人物的内心，她的人物形象就保持在模糊状态，但作家自己对每一个人物的内心都了如指掌，没有名字或者只有字母拼成的名字只是为了尽可能地从更普遍的意义上表达作品主题。杜拉斯的人物貌似于其他当代剧集中的人物，空洞、扁平、模糊，缺乏鲜明形象，但他们内心充满欲望、渴望激情，受过生活的伤痛，精神游离于周围的人、物，沉浸在非理性的世界中，想象、睡眠、哭泣，叫喊是他们的非理性语言。他们是作家观念的代言人，正如诗歌中的意象，他们的存在赋予了剧本简约、抽象却含蓄、深沉的风格，进一步强化了作品的诗化品格。 对杜拉斯而言，背景的设置更多地是为了映衬人物的心理活动，渲染其剧集特有的浓重氛围。但是杜拉斯剧集的背景已经失去了传统剧集的完整性统一性，而呈现出支离破碎的倾向，并且描创作非常简洁，常常只是一个事物、几句话，是完全创作意的表达，但由于作家的语言具有极浓的情感饱和度，因而，只言片语就可能构成人物的心理背景，令人震动。 单音节词和简单句构成了杜拉斯作品的主要句式框架，并且用的是平淡的并列手法，但由此却使短句之间产生了很强的意义生成能力，正如同诗歌的语言一般，留有充分想象空间的短句使作品具有极高的艺术性，营造了简洁却丰饶的故事氛围。 另外，杜拉斯还善于运用重复叙述为剧集创造诗的意境，正如音乐和诗歌中的复沓手法，将那些关键的甚至是最重要的指向编剧心头之结的场景，一次次反复描创作，使剧本产生诗的节奏和韵律。 杜拉斯式风格黑色剧集