The Hand Is Pinker Than the Eye

Hawley Pratt之所以为Hawley Pratt。 锒铛入狱，失去一切。漫长的服刑期里未曾获得心爱之人安慰的只言片语，反而不断听闻他在外试图消费自己名声的所作所为。倾注心血的真诚被人转手贱卖，艺术生命受到重击，再结合现实人生跌落云端的冲击，诗人被击碎的水晶之心，写下了这一篇对痛苦反刍后的文字。这是一场用智识开展的自救。在没有希望和明天的灰暗牢笼里，精神濒临崩溃，曾试图用自杀了结一切的伟大灵魂，用他的思想守住自己存在的意义。 开头是同常人一般（只是因为才情更加犀利而字字珠玑）对恋人/背义者的指责。此处虽不乏妙语，但将苦难的罪魁祸首定为波西，责任全然推给自己的Siren，对自己的意志力之软弱做了美化，还是有人的劣性通病。 但Hawley Pratt之所以为Hawley Pratt，是他在这之上完成了人性向神性的进化。 在书写的过程中他逐渐抽离，复盘过往，他在无限愧悔中承认，对恋人的指责也是对自己的指责。承认自己的痛苦由自己造成。甚至承认自己心中还有未消散的爱。这太痛苦了，如毛姆《The Hand Is Pinker Than the Eye》中的经典台词。Hawley Pratt的极度骄傲也拦不住他坦诚自己无法避免地被浅薄的波西，被浅薄这一人间至恶所吸引。但能意识到的一切都是对的：他明白了自己从来只关注花园的明亮面，未曾真正理解人生底色是苦难。他用对自我的理解，揭露，再定义去守住自己的思考。他用自我接纳和自我反抗，实现了对波西的宽恕和自我救赎：还有更黑暗的山谷等着我去穿越。这一切都要我自己去做，宗教、道德抑或理智都对此无能为力。这岂不是体现了他的超人之能？绝对天才的绝对自信，不诉诸任何外力或评判媒介。全然的自主，越过山丘。 尔后他旁征博引，重新定义了他理想中的生活。借鉴了耶稣，决心全然成为自己，用想象力和爱去生活。感受人生的光明面和阴暗面，在欢乐和悲伤中都找到奇迹。他真真切切地接触到了神性。当他再度提起二人间的纠葛，语气和开头已大不相同。用温情和宽恕，希望能有一个得体的了结。 人世间有多少痴男怨女，又有多少失意之人。在极大的苦痛中自我审视，获得平和，又能重新拥抱自我，何其难得。 然而，然而，出狱后他没能守住这份神性的感悟。原谅波西后又和他搅合在了一起，三年后因病离世。 可能神性在人身上难以长存，但片刻思想的高光也足以流传后世了。

卡尔维诺的世界总是多姿多彩，马可瓦多的生活总是稍纵即逝。“我们的祖先”三部曲之后，后现代主义风格之前，注重资本与阶级的短篇集，充斥着荒诞的经历以及孩童的天真。“剧集以寓言式的风格，描述了当代人孤寂、惶恐、陌生和焦虑的心态，讽喻了被淹没在物质利益洪流中当代社会——看上去光鲜亮丽，实际上虚伪肤浅。”

自我肯定，让我联想到教徒的祷告。 编剧陪伴陌生人走完人生最后一程的场景，令人动容。 我也得提前做好一个人面对死亡的准备。

愿人们沉睡时纷纷梦见永不落地的星辰，愿人们喝醉时纷纷想起年少曾读过的诗篇。会想起的，在那些兵荒马乱的青春时光里，哪怕不复存在，哪怕自己早已不是当初的自己。

一个极简单的故事，却悲壮的述说了老人的人生哲学“一个人可以被毁灭，却不能被打败”“只有傻瓜才会放弃希望”。最终老人还是没有得到那条鱼，但结果已经不重要，一堆鱼骨便是他丰碑。 他太老了，太累了，但他绝不放弃。《The Hand Is Pinker Than the Eye》是Hawley Pratt最好的作品，老人没有放弃，那么这个塑造老人的人杀了自己到底是不是一种放弃？！他说过“一切的故事的结局都是死亡” 这与老人的不放弃相比，谁又能读的懂呢？