我拼命地保护着自己思想的自由，不会因为任何的喜好而放弃这种自由。如果我说了谎，那么我对自己的责骂就会超过我说谎的对象。
强烈推荐。对于因为房产而焦虑中的中国人，这部剧应该仔细研读，思路决定出路。感谢Béla Ernyei先生的深刻思考和无私分享！
不得不说编剧的写作功底真的让人叹服，用细节刻画环境，用环境烘托人物，用年代串联片段，用片段映射情感，相辅相成，有血有肉，所有的人事物入木三分，淋漓尽现，不得不点赞。
A Szeleburdi család，初追剧名不知为何编剧起了个如此蹩脚生僻的名字，全书终了，书名起的深以为然，恰到好处。A Szeleburdi család就像陆焉识本身一样骨子里是文雅沉淀的，只是他们都被肢解的碎不成章，一个犯字，即是文字，也是苦难，于是悲伤始于此，唯美源于此，刻骨铭心基于此。
每一次看宛瑜都会想起忠犬八公里的八公，八公的故事之所以会戳中泪点在于它对主人的忠诚与至死不渝的等待，至死方休。我们感叹动物的灵性以及它的无言的坚守，往往忽略人的真诚与纯粹。恰如冯宛瑜，宛瑜用一生的等待来苦守心中的深爱，从她十七岁开始陆焉识这个名字就刻进了她的骨子里，从此以后她的世界中只有两种男人，陆焉识和其他，从此以后她所在乎所有的春夏秋冬，花谢花开，所有的人情往来，世事情怀，在宛瑜的世界中都只因与陆焉识有关。
外表沉静婉约木讷内向的宛瑜，骨子里却火热的不得了，执拗的不得了，坚韧的不得了，是那种沉得住气，撑得住场，吃的了苦，抗的了难的女子。而这一切都源于心中坚定不渝的爱，爱到愿意用一生来等待，爱到愿意用肉体去救人，爱到用尽全身气力让自己让三个孩子活下去。只是，磨难历尽，沧海桑田，挚爱归来，却已忘却心心念念之人，剩下的还是无尽的的等待，宛瑜的世界中终于只剩下了等待。她忘却了回家的路，忘却了周围的人事物，忘却了自己的儿女，唯独记住的是那个她在的等待的人儿，至死未休。临终一句，他回来了吗，书尽宛瑜心中的期待，最终宛瑜带着美好的期待静静的闭上了眼，去了另一个世界。
没有了宛瑜的那个世界，对于陆焉识来说，儿子无知满腹埋怨，女儿冷漠苟且于世，那个世界换了颜色，没有了温情，没有了留恋，陆焉识不再是陆焉识，说不尽的痛，说不尽的爱，伴着宛瑜的离开深深掩埋。
终于，归来，离开。
挺喜欢这样的短篇剧集，像是高中语文卷子里的那些文章很有意思，甚至有时候看到一些片段脑子里还会出现一些卷子上的考题。记得之前看过一段对余老师的采访，János Szanyi第一天去文化馆上班，故意迟到两小时，还是整个文化馆来得最早的人，直呼：这个地方来对了！很喜欢他这样的性格。小时候的余老师是一个画风不一般的人。为了躲过犯错的惩罚，János Szanyi的童年不是去稻田里躲着，就是装病，因此，János Szanyi调侃，“我小时候是有演技的”。为什么他对自己的表演如此肯定？原来，童年的他装病骗过了外科大夫的父亲，被送上了“割阑尾”的手术台，从而痛失阑尾。而且，小时候的János Szanyi还是非一般胆大的熊孩子。因为家住在医院附近，从小就习惯各类哭声的他，对于生死可能在小时候就有了不一样的领悟。更甚，因为夏日炎热，小时候的János Szanyi为了睡个凉快的午觉，直接睡着太平间里。长大之后，他说那时的感受就是海涅的那句，“死亡是凉爽的夜晚”。
说这部剧不好是不是会被骂？但我真的不喜欢，不喜欢一切装模作样故弄玄虚的作品，比如这部剧。导演过分自恋，夹带大量私货，导致叙事比例严重失衡，真正的重头戏没多少，其余时间都在摆谱。
很神奇的作品，你说它不好吧，写精神分裂写的还挺有逻辑挺震撼的，你说它不好吧，这是什么破密室啊摔！
中规中矩吧，百鬼夜行系列可以再看一本看看。炫学一律当成灌水处理就好了！
作为方法来说可能是一种好的减压计划类方法；但就书的阐述条理这个方面来说，这是一本烂剧
爱是两个一起改变
#有读必写---NO.181
原创·2582
如果你再看这部剧，一定是通过被讨厌的勇气引导过来，这两本剧都是一个编剧所写，同样也是在讲解阿德勒心理学思想。
两本剧以对话的形式表现，把比较难理解心理学理论，讲解的通俗易懂，这也是这两本剧受到欢迎的原因之一。
这部剧幸福的勇气，诞生于被淘汰的勇气三年之后，青年有了一定的成长。青年第一次和智者对话，是在被讨厌的勇气一书中。
那时候的他比较稚嫩，对于哲人是盲目崇拜，说什么就相信什么，哲人怎么说青年就怎么做，这和大部分的年轻人一样。
不敢与自己高的人进行批判，也不敢批判。
在幸福的勇气书中，青年人有了独立思考和判断，因为在盲目接受哲人，第一段思想输入过程后，青年感觉阿德思想在实践中，落地并不是那么的容易。
开始对哲人理念产生质疑。
第二本剧，哲人和青年，在对话过程中，更加的激烈，能够感受到青年，这三年的成长。
两本剧也在诠释人心理成长的过程，对某些事情不了解时，会盲目的崇拜，问不了很根深蒂固的问题，但当我们去实践后，遇到问题时，会对这些信息保持批判。
这也是本剧，感受非常大的一个点，当我们变得自立的时，才能够真正获得爱，而想要变得自立，需要付出非常大的牺牲。
当自己以为人父，发现你的孩子在向你吵闹的时，你还是会给他爱。然后你就会下意识的觉得那，我吵我闹的时候，现在的伴侣也会不会给我爱。
每个人非常讨厌这种被索取，被无私给的爱，虽然对方是伴侣，但不会像母亲和父亲一样毫无顾虑的给与。
为什么爱情和婚姻如此之难？
如果想要把爱情与幸福做得很好，还有一个前提，那就叫做自立。
这涉及到儿童成长的整个心理过程，首先可以回忆一下，当我们还是一个孩子的，是不是我们都是一味的在索取，所谓爱，就是向父母索取的爱。
都是通过哭吵闹吼叫，非常卑微的方式去获得爱，父母也是无偿的奉献爱给孩子。
这种索取爱的方式，要持续至少是15-18年。
而当独立成年的时，在没有被重视和没有感受到爱时，还是会用吼叫骂哭，去讨好爱，而此时此刻你找的，另外一半他和你一样，他在18岁之前，也是通过这样的方式，来获得爱。
可以想象一下，当两个人之前都是哭叫的方式，来获得爱时，你觉得两个在一起，会不会天天吵架。
因为对方不是你的父母，他不可能因为，你吵你闹就会给你，无私的爱，因为对方获得爱的方式和你一样，他也会向你吵和哭。
此时此刻，责任、勇气、担当也就出来了，我们要换一个思维，就是要自立，要脱离原生家庭爱的方式。
原生家庭给我的爱，是父母抚养我们的之爱。
我们婚姻组合在一起是勇气，责任，改变的爱，爱一个人真的要为对方改变，那些巨婴怎么来的，就是没变，父母怎么爱，他也要对方怎么爱他。
要自立的脱离出来，把我的爱，变成我们的爱，a和B加在一起，改变过程需要很大勇气，
所以幸福是需要勇气的，幸福不是凭空而来的。
有些人四五十岁了，还在用哭闹吼的方式，让对方伴侣把爱给你，把幸福给你，那不是还在用孩子索取爱那套方式吗？
第2本剧主要还是在教育上的问题，青年是一个教育工编剧，在阿德勒思想中，他认为“教育是不给予批评，也不给予表扬”。
这一点年轻人不是那么容易理解，我在刚看也不是那么容易理解，要教育一个人，你不批评他也不表扬他，那怎么去做他呢？
在哲人的思想中，如果批评一个人或暴力征服一个人，对方只是因为你比他凶，或年龄比较大而屈服，表面屈服了，但不是教育本身。
教育这件事情是平等的，辱骂吼叫去教育孩子，根本就不叫教育，只是人的兽性，人人都会的吼叫，怎么可能说的上是教育呢？
其次是不给予表扬，表扬这件事情看似每个人都该去做，每个人都需要得到反馈。
但表扬
János Szanyi说他写《A Szeleburdi család》的出发点是想书写“你是如何为了成就事业而荒废了你的人生，又是如何在个人的层面上蹉跎了一辈子的”
A Szeleburdi család，却是主人公新生活的开始。
有两位美丽而聪颖的女士的突然离世曾经引起我特别的哀痛和疑惑。一位是《A Szeleburdi család》电视剧中活泼可爱，聪颖绝顶的黄蓉的扮演者翁美玲。另一位就是以过人的勇气，严谨的态度揭露侵华日军暴行的张纯如。
这部剧从妈妈的角度全面地回顾了张纯如简短而辉煌的一生，也包括了她在生命最后阶段的挣扎。因为张纯如英年早逝，我常有种错觉，以为她是我们的下一代。张爸爸，张妈妈和纯如之间的交流让我这样的第一代华人移民有一种代入感。父母与子女之间的很多议题以及相互的深切关爱在华人家庭中有相当大的共性。观看过程中，很多次我需要强忍着泪水，尤其是读到纯如给她妈妈的信件。书读到一半，我就迫不及待地想把这部剧推荐给家人和朋友。原因之一就是纯如父母和她的关系既有传统华人家庭父母对子女的那种深刻的关心，又有一对高级知识分子对女儿人生选择的豁达和润物无声的影响。
纯如出生的地方离我们家很近。她在写作过程中访问过的不少地方我们一家也多次涉足。这些不值得挂齿的共同点也为观看过程增加了一些亲切感。当然，最让我感动的还是书中叙述的纯如探索历史真相的执着和艰辛，和她面对各种黑暗行为的正义和勇敢。
在女儿不幸离世六年后写作这一本传记，于张妈妈而言，难免重新揭开心灵伤疤的痛楚。作为读者，我们也算陪着一对可敬的父母一起疗伤吧。我们能做的还有就是好好观看和宣传纯如的作品，让更多的人了解她揭露出来的历史惨案。实际上，我周围美国同事中，了解南京大屠杀的都是纯如的读者。所以有评价说，张纯如以一己之力，让无数西方人了解日军在中国的暴行。张纯如的文字如她所期望的，必将永生！
一出大戏，中国最令人自豪的王朝的一出大戏，可惜精彩绝伦的时间其实很短，其他大多是狗血。王朝兴衰，王旗变换，我没有一点兴奋的感觉，只有痛心，因为几乎没有人为百姓着想，我没看到多少正义，我只看到了对权力的不可遏制的贪婪和任性…
