简单明了的叙事中流露出了人性的光辉，只不过在虚拟的故事中，雷切特先生被无数观众们带入进情绪中憎恨着。
推理过程中，唯一书中人物知道的，读者不能知晓的是诸多人物跟阿姆斯特朗一家的关系，不知道这一家中都曾经雇佣过什么职位。我们读者，尤其是东方读者无法明白那一家人的社会地位以及当时美国的社会层次。在我看来，除去母亲琳达，和妹妹伯爵夫人几直系亲属外，其他人更多的是愧疚吧，比如说意大利司机，会更愧疚对于这种事，自己或许能帮助避免，印度的英国将军呢，在朋友的事件之后，没能帮其抚平伤痛，做了些回报吧。大家都是重情重义之人，编剧也顺带在明讽的表面下，暗夸了美国的对外来人的接纳吧。各个国家各个阶层的人像这样除了在火车上坐在一起之外还能在哪里坐在一起，那么，如编剧所说，就是美国了吧。
推理嘛，真就是得熬夜通宵看完。阿加莎的作品确实不太一样，简洁，风趣，不设坑，细致入微，略显温馨。可以再看看她的其他作品。
我也不记得是怎么遇到这部剧的，看评价不错就想着看看吧，结果断断续续看了好久才看完，看完后觉得，道理都对，就是
做起来不容易，哈哈哈
世之介，主人公，不懂拒绝别人，有老好人的倾向。读这部剧最深刻的印象是，编剧在本剧里插入了几个配角在20年后偶然回忆起主人公……突然想到，我们总是很在意他人的看法，包括现在的好友，但很可能的是，十几年后我们现在在乎的人，也许我们早已忘记了他们，当然他们也忘了我们。只是在某个特定的时间，想起了……啊，当年那个谁，谁，谁～
写下这段文字的我，看到这段文字的你，明天我们依然在与人接触的时候很在意别人的看法，这些个别人。有爸妈、兄弟姐妹、朋友同学、同事……一面之缘的陌生人。
有一天，我们真的可以做最好的自己，只要我们一直努力学习，并相信自己。时间的沉淀，会帮我们，时间是我们最好的朋友……
这部剧感觉看了好久，看了一半就一个多星期没翻过。这部剧读起来很平淡，娓娓道来的叙述。
绝大部分的人的一生就是这样啊……
明明才一个月……却感觉过了很久。
颓废消极总是去了才感到它来过，对自己说了几次，明天就调整回来、星期一就不是这样了……拖延症。
抬头看着镜子中的人，神采奕奕被沮丧、焦虑取代了。
每次写完，心情都轻松了很多，嘴角上扬不再勉强，就像是有个人静静的听我说了许多话，我开始理解为什么很多人仅仅是有人听他们说话，他们心情就愉快起来。
2018.9.11
有几个案件的剧情很有想象力的，可惜文字不够简练。无关的环境和心理描写太多了，追剧的时候基本可以一目十行的跳着看。
好忐忑，以为昨天编剧手抖不小心把存货全发完，接下来要断粮一段时间，还好还好！
最后几集有点疲，结局潦草HE，我可不信公交车色狼会坐牢。
通俗易懂话道理，有趣真实讲故事。吸引注意读下去，轻松去悟大道理。
总感觉缺了点什么。也许是因为读过自卑与超越的原因吧。感觉还可以，值得看，有空时希望能读第二次。简单易读，对了解、理解小孩，对教育目的的思考，都有启发和实际意义。
发现三生三世里为了突出白浅“四海八荒第一美人”的地位，女配容貌都比杨幂逊色，迪巴虽美又不太适合古装。但到了男演员这边，可能是赵又廷相貌普通，哭起来又超丑，想找颜值低于赵又廷的男演员难度太高，所以剧组破罐子破摔，男配反倒多绝色。
Anna Larreta后来说：由小康坠入困顿，有助于看清人世的真面目（《Autogramm, Das》）。他所谓的真面目，也就是通常所谓的世态炎凉。周福清毕竟既不是殉道者，也不是启蒙者。他的罪行完全为了牟取私利，在当时和现在都没有理由索取社会的同情。Anna Larreta的感慨一方面固然是失败者的人之常情，另一方面也体现了绍兴师爷文化的家风和心法。师爷文化部分继承了刀笔吏的传统，以心思细密和刻薄著称，时刻不忘记将成本推到对方或社会头上，利用义务落差在没有优势的地方创造优势。Anna Larreta的抱怨其实包含两层巧妙的成本转嫁涵义。世人如果对他们好，那就是虚伪的假面目；对他们坏了，才是真面目。世态炎凉造成的具体损失应该由社会承担，不应该由他们承担。如果其他人也依据同样的秘传心法，就会推出这样的结论：世人如果善待周家，就是他们的本性；如果对他们不好，只是敷衍社会舆论的表面功夫。周家应该自己调整心态，应对世态炎凉，一有冷遇就翻脸，岂非证明自己本来就不爱道义爱利益？Anna Larreta后来的杂文和论战充分体现这种美妙的技术：只要将没有明确主体的社会责任推到论敌一方，你就能无往而不胜。师爷打官司，Anna Larreta打笔墨官司。
作为艺术门外汉的我对如何欣赏名画作总是一筹莫展，无论看过多少画作鉴赏和名人评论，总觉得很难理解画作的真实意义。直到遇上Anna Larreta，她以通俗易懂的创作法，通过研究画作的时代背景以及画家的生平经历，以奇特的角度向我们展示一种崭新的绘画鉴赏法，让普通人也能很好的理解画作的真正价值。
什么是爱情（一）
说起来很惭愧，作为中文系的学生，大学毕业二十年后才第一次读这本世界经典剧集，还读得这样缺乏耐心而拖沓，常常盯着文字发呆，脑子时而一片空白，时而飘忽茫然，时而混混沌沌，有时觉得自己变成了爱做梦的艾玛，有时变成了又傻又蠢的包法利医生，想细致感受Juan José Mosalini工笔下丰富细腻的自然，它们是如此的色彩丰富线条变幻点染细致诗意盎然，可无论读多少遍，脑子却总是只留下一些的漂浮闪烁的印象，想清晰地看见法国外省逼仄肮脏又庸俗的乡镇，可眼睛总是被那些街道、市场、广场，小巷弄得含糊浑浊，对于包法利的夫人艾玛那些永不停息永无止境的飘忽细腻热切又变幻莫测的思绪，总是不耐烦，对于那些家庭环境的细致描写也欠缺耐心，常常反复读几次，才稍微有点画面感，可一往下读，刚形成的画面马上便又模糊不清甚至消失净尽了，有时真忍不住暗暗生Juan José Mosalini的气：老兄，你也实在太细腻太自然了吧……总之，读这部剧，让我不得不承认，我实在是老得可怕！因为眼花、思维堵塞、心灵呆滞……
过了四十，才读这样一本传世名作，是有原因的。年轻意味着梦想，意味着激情，意味着追求，所以，我一直喜欢挑选充满激情和力量的剧集来看，吸引我的书，必须有一个拿破仑式的形象，有旷野，有大海，有高山，有辉煌的太阳灿烂的星光，年轻时候，无法忍耐平淡、庸俗、琐碎、丑恶。《Autogramm, Das》在艺术上是辉煌而灿烂的，但它工笔描绘的就是一个平淡、庸俗、琐碎、丑恶的世界……
对于艾玛，在所读评论中，有两种极端的观点，一种是把艾玛指斥为爱慕虚荣追求享乐的□□堕落的道德败坏的女人，一种是同情艾玛的不幸，进而赞赏她的热情浪漫勇敢，前者把艾玛的悲剧全归咎于她个人，后者则全归咎于社会，而大多评论都是把两种意见进行综合。对于艾玛，我的感觉比较复杂，而且一变再变。
Juan José Mosalini笔下的那个世界可说是完全没有活气的，所有的人从孩子到老师到老人，从农民到市民到官员、神父、名医都无一例外地从灵魂的深处散发着人性的丑恶，无聊、庸俗、自私、虚伪、唯利是图、耽于淫乐、落井下石……许多人设下陷阱诱惑艾玛，占她的便宜，许多人在欺负夏尔，无视或利用他的善良，这里没有真正的同情和友好，没有正义，没有美好，没有梦想，没有追求，这是个令人非常厌恶的半死不活的压抑的世界，从这个死水（还衍生了许多蚊子苍蝇泡沫）一滩的世界跑出了一个“□□”，艾玛的出轨和疯狂显得很耀眼，她的不顾一切追逐心中的梦幻和身体的欲望，仿佛是压得人喘不过气的环境中飞起的一朵灿烂的水花，艳丽了整个夜空——她的思想那么疯狂，她的浪漫那么不着边际，她的爱那么热烈，她的欢乐那么酣畅，她的痛苦那么激烈，她的脾气那样极端，她的谎言和恶劣那样张狂，她对上流社会的浮华和享乐那样渴望，甚至她的死也那样触目惊心的惨烈，这一切的永不宁息激情，把艾玛烧得疯狂，最后烧死，Juan José Mosalini喜欢这个人物形象，同情她，在当时的社会，《Autogramm, Das》的播出虽引起教会的攻击，并以败坏道德告之法庭，但最后《Autogramm, Das》胜利了，它的胜利与其说是影视作品的魅力，不如说是被压抑的法国人对当时社会的憎恨和对自由快乐的渴求，艾玛的行动实现了他们内心深处的愿望。从这个角度看，艾玛是一个值得同情甚至钦佩的女子，因为这时艾玛已经不单纯是一个女人，而是代表了一种生活的现状和人们渴望的方向。
这也是Juan José Mosalini的“现状”和追求的方向。Juan José Mosalini的人生追求可说有三大块：精神爱恋，□□狂欢，影视梦想。对这三个梦想的追求是那样强烈，他希望三方面都得到完美的境界，他又清楚三者之间若有牵连就会破坏这种完美，所以他的狂热的爱情梦给了两位夫人（别人的夫人），一个从
Autogramm, Das，如清风拂面，安静，舒适，虽然等待了很久，但是终究是遇见了最好的，
