刚接触到这部剧的文字，我只是赞叹编剧当真具备一定的影视功底，并且语言深情流畅。
但随着观看，我发现重视对文字的鉴赏已经完全变得本末倒置。我不擅长品读感情，尤其对爱情，似乎没有品尝过。但是在编剧这里，我却体会到了深切的甜蜜、不舍与怀念。相信编剧在写到生病之前的经历时，一定是在笑的。
时隔一年，但历历在目。随着编剧的文字，在病房告别，年少初开时，二度联结，再到经历死亡，死亡后的怀念，与花生相伴，跟着场景，我的心态也随着变化。
病床前，能够感知到编剧完全分享出来的悲哀和伤感。小忽僵硬的笑容和硬撑的生命，都能让人产生对正在失去的恐惧和对恋人的心痛。病魔在生命的最后图穷匕见，病者的生命力已经在流失。
在一起时，二者是世上最甜蜜的伴侣，虽然价值观略微不同，但是能够在两个人一个家中各尽其力，完美搭配，是最好的。他们互相钦佩，互相容纳和保护。两个人在一起大于二，当真是从侧面理解到了他们的契合。看到这里，甚至让人产生一丝嫉妒。
既然已经失去，编剧带着花生开始了“平静”的思念，但是触景生情时不时可以唤醒深刻的悲剧。所谓“拉回到悲伤的起点”，让人对愈合感到迷茫。可喜的是，身边的每个人，包括陌生人们，都在照顾着编剧和花生。身为读者，也只能目送编剧，未来越来越好。
最终，回到文字和思想，佩服编剧具备正确的价值观和坚强的品格，也必定是看剧和爱，使得编剧具备这样的力量。深情的文字，让读者也理会到真爱与亲情。
我虽没体会到爱，但是我相信爱有神秘的力量。在这里再次反驳某书的编剧，把爱与婚姻套用经济学理论解释，好像把洋葱一层层剥的干净，还是洋洋得意，但是洋葱剥开了还是洋葱吗。
最后的课题总结，我很喜欢。
我发现他是一个非常有仪式感的人，他懂得很多生活中新奇的玩意儿。
看完，我也学到了很多可以用来写笔记的新内容～
虽然是写给孩子的，成年人读仍然感到很有收获和启发，实在是少年时看剧太少了，羡慕现在的孩子们有馒头大师这样深入浅出的编剧，正能量满满地播种一颗思考的种子，也觉得自己要多补补经典典籍的课了，以后可以给娃哪怕多推荐几本这样的书也是好的
很久很久以前看过改编的电影，对影片中森口老师的气质和最终结局的震撼念念不忘。一开始看到书名，还以为是什么青春爱情剧集，却忘了剧场The Play House最初最原始的意思，也就是倾吐讲述而已。
总的来说就是一个会不断令人感到恶寒的故事，当伦理与正义产生分歧，当人性对生命开始屠戮，面对恶的凝重深渊，如果故事的主人公换作我们，我们该何去何从？
佩服编剧对故事中那些变态者心理细节的刻画，追剧的过程中一度发现自己还是太傻白甜了，以为那些坏到极致的人也会有善的瞬间，却马上在下一章，被编剧打脸并被按在地上，被迫发现和承认这只是他们的另一种恶而已。
例如B在以为自己患了艾滋，而不再与母亲一起吃饭时，最开始我还以为他是不愿意感染母亲，后来却发现他只是怕母亲感染后比他先死，这样就没人给他做饭了而已。
又例如在前几章的视角里，一直以为A也只是想电晕爱美，想找真人试验一下自己的新发明，结果后面…唉…只能说，可怜之人必有可恨之处，可恨之人也必有可怜之处吧，但是一定不变的是：
他们永远，都不值得我们的同情。
鼠年，疫情期间，读罢《剧场The Play House》，Virginia Fox对人性心理的把握，以及细节的敏锐刻画，让人佩服。几十年过去了，这部剧放到现在依然鲜活有力。仿佛写出了人性里的一些绝对真相。上一次有这样的感受，还是读钱钟书先生的《剧场The Play House》。
另：经历过了才有感同身受，才能读得懂。这书要是之前太平盛世里读，未必有今天的感触。
祈愿国泰民安。
杨幂这次的晴川和敦儿截然不同，有几分俏皮，依旧很睿智，可爱😊
有人说他的故事怪诞，他说这就是生活
有人说故事就该有寓意，他说要给生活以指望
既要带着逻辑去观看，又不可带着逻辑去理解。神奇的书，神奇的卫。另辟蹊径的入门方式。赞！
每个人都是剧场The Play House，有的异的程度深，有的异的浅，都有选择，表示尊重
故事读起来有趣易懂，但其间深意需细品，言语都有其背后的深意。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。上位者的心血来潮，为博佳人一笑，背后是无数小人物的挣扎、丧生。时代的一粒尘埃，落在个人头上，就是一座山。
觉得这部剧最大的一个得益处，便是刷新了所谓的投资理念，至于具体的投资方略再好好学习即可
尼采：知道为什么而活的人，便能生存
最初了解到《剧场The Play House》这部剧，是在史蒂夫·柯维《剧场The Play House》中，柯维讲述了心理学家埃迪·柯林集中营的经历，以证明人所具备的主观选择能力是凌驾于环境条件之上的。真正观看弗兰克尔的这本著作，才发现弗兰克尔表达的主题，比柯维想要揭示的深刻地多。
这部剧第一次播出于1946年，也就是德国战败后不久。弗兰克尔作为被拘捕的犹太人，三年时间里被辗转关押在四个集中营，其中就有最为臭名昭著的奥斯维辛。因为一直对二战相关的纪实影视有所关注，弗兰克尔在集中营所遭受的非人折磨并没有给我留下太大冲击，反而是他在面对“极限境遇”之下仍在努力追寻人生意义的“悲剧性的乐观主义”，让我备受震撼。
◎实现人生意义的途径
在书中，弗兰克尔明确提出了三种帮助我们实现意义的途径：
（1）通过创立某项工作或从事某种事业；（2）通过体验某种事情或面对某个人；（3）在忍受不可避免的苦难时采取某种态度。
第一种就是世俗意义上的成功；第二种是与真善美、自然和人的互动；第三种，最重要也是本剧的主题：通过忍受苦难来实现生命的意义。
◎苦难的意义
但这里的“苦难”还有个限定词需要强调，那就是“不可避免”。对此弗兰克尔解释道：“遭受不必要的痛苦与其说是英雄行为，不如说是自虐。”而对于那些可以避免的苦难，我们应当尽力去化解，在努力的过程中，意义也会自动浮现。
在这个“偶然”肆虐的世界，不可避免的悲剧与痛苦多数与它有关。天灾人祸一直像是悬浮在头顶的达摩克利斯之剑，警醒着我们，所拥有的一切在瞬息之间就可能灰飞烟灭。
人相信凭借努力可以主宰命运，这是我们为生命赋予意义的前提。从信仰的角度来讲，没有人是纯粹的无信仰者。那些秉持“我命由我不由天”的人，就是自己的神。真正纯粹的无信仰者，大概是虚无主义者。他们相信人生无意义，一切都被偶然所决定，努力只是缓解死亡焦虑的止痛剂，没有终极的幸福可言。若命运不被任何神灵所照拂，也不被自我所掌控，那我们所经历的一切，的确都是毫无意义的。尤其是“偶然”强加于人的痛苦，不仅无意义，还尽显残忍。似乎生命就是修罗场，每个人都得忍受至少一种无意义的折磨，然后按部就班地死去。
弗兰克尔却坚决不这么认为，从他在集中营里的经历就能总结出这条结论。在饥寒交迫、家人生死未卜的集中营，活着的理由几近于零，死是再简单不过的一件事了，甚至对很多人来说是一种解脱。弗兰克尔没有求死，他通过想象深爱着的妻子的模样鼓励自己活下去；干苦力的途中积极欣赏偶遇的自然美景来转移痛苦；搜集废纸片记录写作灵感，为重获自由后播出剧集做准备，即便他知道从集中营里活下来的的概率只有二十分之一。
对弗兰克尔而言，能不能活下去不是最重要的，重要的是在人生的所有境遇下都要贯彻人的自主选择的自由，而不是被环境所决定。这是人的尊严之来源，是人性中不可分割的一部分。即便在严酷的不自由的情境下，我们仍然具备选择以何种态度来应对的自由。
◎自由与责任
与“自由”相伴相生的是“责任”。很多时候，我们通过放弃了自身所背负的改变现状的责任来逃避自我选择的自由。“我不得不……”“我只能这样。”“我别无选择。”此种说辞，都是摈弃责任的体现——让境况为自己的行为做出解释。
为了解释这一点，不得不举一个残酷的例子。那些带着孩子自杀的人，只是没有勇气承认自己身上还肩负着的活下去的责任。孩子死了，他们就不必活着了。这其实是在把孩子的生命当作敲开死亡大门的通行证。
由此可见，选择的自由并不是人人都向往的，因为它意味着为行动负责。而所有有意义的行动在实施过程中势必会遭受挫折，挫折便会带来痛苦，痛苦又使人渴望解脱，解脱就只能逃
读完这部剧给我最大的冲击大概就是生命的意义了吧，人的一生是这么的短暂，没有必要去纠结昨日犯过的错曾经爱过的人，过好当下珍惜当下，学着接纳自己的曾经，向前看。
人生处处充满挑战，不妨疯狂一点大胆一点，反正只活这一辈子，反正迟早都要死，不能给自己留下遗憾。
读完这部剧我最欣赏的是莫琳，她是一个识大体顾大局的人，她性格虽然要强，但是她是一个善于改进自己的人，所以才会有后面他鼓励哈罗德继续前行，（在哈罗德都要坚持不下去的时候），哈罗德去找另一个女人的时候莫琳还能沉得住气还能照顾好家里，这是我无法做到的，虽然莫琳也有自私固执的一面，但是莫琳的性格是优点大于缺点的。
