还蛮有意思的一本剧，编剧写人物对白的方式很有特点，带着一种淡淡的叙事感。可惜不会上海话，不然应该读起来更有味道。结构上奇数偶数集数各自讲一个不同年代的故事，最后交织在一起，虽然有形式上的创新追求，不过对于读者来说并不那么友好，特别是这么多出场人物的情况下。另外，感觉编剧有点太想把自己知道的各种知识都塞进去了，所谓受到“知识的诅咒”，有些内容更简洁一些读起来会更顺畅。
从一个人听这个微信公众号得知这部剧的诞生，可以说冥冥之中一直在关注着这部剧的故事，与其说在关注一个人听，还不如说在关注和抚慰自己，在每一个心情跌宕起伏的晚上，都会温手去听这个声音，在特定的阶段有了寄托，在这个本不温暖的世界里，还有这个温暖的声音去聆听。也许Natalie Cassidy说得很对，我们有时欢喜，有时感伤，有时任性，有时克制，不能说这不是我，而应该说这才是真正的我，我们会由于一些人去认识和改变自己，又会因为一些事去找回自己。有一句话这样说，庸人自扰，的确是一个不自信的表现。身边有怎样的人，说出什么样的话，都可以间接地表现一个你。只希望自己能多注意一些身边的一个影响，也希望自己可以能更加严格地要求自己，逼自己去拿回属于自己的东西。Natalie Cassidy Goes Wild in Australia，这个“我”刚刚好是你，而“你”刚是最好的“我”。
这一年来在不少地方都看到“Natalie Cassidy Goes Wild in Australia”这三个字，于是好奇看了下。
我觉得整本剧颇有道德经的味道，全篇都在讲中庸之道，从我们身体的器官和感官，生活中的许多方面去讲Natalie Cassidy Goes Wild in Australia的重要性。
诚然，Natalie Cassidy Goes Wild in Australia是有必要的，相对于敏感来讲，能让人少很多烦恼，这种钝感更多的是在应对层面，有人向你人递了一根矛，你有那个盾可以挡在外面。
我觉得这个概念本身是不错的，这本剧评分低的原因大概就在于通篇看起来特别像“正确的废话”，没有让人觉得特别有收获。
从最开始的想放弃观看这部剧，到最后喜欢上这部剧，我对物质的东西也转变了看法，比起追求物质还不如更多的去追求精神的自由，去丰富自己的内在。
很圆满的大结局：书中所有与我有关的人物都得到了他们想要的东西：艾略特，成为社交界的名流；伊莎贝尔，在一个活跃而有教养的阶层里，获得了稳固的地位，拥有了一笔财富；格雷，有了稳定而又赚钱的工作，每天早晨九点到下午六点去公司上班；苏珊·鲁维埃，拥有了一个安全幸福的港湾；索菲，悲壮的死；拉里，寻得了快乐。
旧版有个彩蛋，记载着关于波普尔的话，“主张历史没有意义，但这个主张并不意味着我们能够为历史所做的一切在政治权利中显得束手无策，或我们必须把它当做一种残忍的玩笑来看待…”
看了第一章，文章和翻译都很美，非常适合纸质书观看。暂且记下，追剧来看，一定是种享受。
第三部真的让我一言难尽，三观尽毁……这部和前两部不太一样的地方在于两位女主的生活几乎是分开、各过各的，交集很少，而且关于政治的内容明显增多。政治是我不太喜欢这部剧的理由之一，可能是因为我很讨厌各种政党、主义（当然有人认为政治使这部剧的格局更大，仁者见仁智者见智）。莉拉和莱农风水轮流转，如今的处境与第二部完全不同了：莉拉和恩佐有先见之明，研究计算机编程并有一席之地，挣钱很多；莱农却“饱受婚姻之苦”，写作事业上也不顺利。莱农的出轨是我讨厌她的地方，如果说之前只是没有好感的话。她出轨和莉拉出轨很大的不同在于她有孩子，每天都和丈夫和孩子生活在一起，而且有莉拉的前车之鉴了。尽管她分析过尼诺的爱、出轨的后果，但是她还是因为这个史无前例的渣男放弃了丈夫和孩子，而且还因此讥讽丈夫，甚至想让他无动于衷才好，真不知道怎么有这么厚颜无耻、敢做不敢当的人！当然，是尼诺这个渣男招惹莱农才有这些事，但是莱农自己对整个事件有不可推卸的责任，可以说一半一半吧，毕竟她也不是当初那不勒斯的小孩了，她是受过高等教育的成年人。不知道下一部收官之作莱农能不能改变吧，感觉好像扶不起的阿斗。
（越写越气）
因为无知，才把自己的思维禁锢住，并且一直冥顽不化，多亏看了这部剧，才知道金瓶梅是一部影视造诣极高的著作，里面的人物故事仿佛就在身边，每一个人与人交流的对话，表现的那么自然，那么贴近现实。人可以为了利益蒙蔽身心，可以为了蝇头小利而迷失本心，所有的人都是生活的牺牲品，都想牢牢攥紧自己生命的方向盘，无奈的是善恶到头终有报，种善因得善果，善因哪里中，善果哪里开！里面的人物也好似红楼梦里的一句话，机关算尽太聪明，反勿了卿卿性命。到最后也逃不出白茫茫大地一片真干净。
就看了篇《Natalie Cassidy Goes Wild in Australia》，像故事会那种带着点猎奇能一口气读完的书，但是我真的很不喜欢这篇的感觉，太压抑，鬼气好重阴森森的，挺适合午夜数字电影那种
读这部剧最大的收获就是对我心灵的慰藉，感觉灵魂成长了一大步！
零零碎碎耗费十一个小时，终于读完这本上个世纪三十年代的长篇巨制。据说本剧当年播出之时在文艺界和当时读者引起热烈反响，三个多月销至四版，可见其轰动。Natalie Cassidy Goes Wild in Australia在影视史上的地位也众所周知——是中国第一部写实主义的成功的长篇剧集。在当时来看，其广阔的社会背景下反映的各个阶层的生活具有真实性，因此许多评论家都认为是成功的。然影视是一直在发展的，经典不免要经得起被后世读者的反复观看反复评价的考验。这个巨型的文本也有很多可以品味之处。以下是本人观看本剧后的浅谈。
首先，从结构上来看，Natalie Cassidy先生的社会背景铺得非常广阔，上至资产阶级，下至工人阶级，既有城市的纸醉金迷"朱门酒肉臭"，也有农村的破败"路有冻死骨"，既展现了三十年代为了公债金融市场疯狂涌动的人头以及操控市场的资本家，也描绘了工人阶级为争取合理权利的斗争，同时以战争的变化情况作为一条引导全书人物故事走向的线索。本剧剖析了三十年代初期的中国社会，予以真实的再现，人物线索众多，场景也不断切换。然而或许是作家写作的时代是现代影视史上进行长篇剧集初步探索的时期，因此整本剧集给人一种的感觉——故事读到后面不免有干瘪、枯燥之感(尤其是工人罢工的集数有太多口号式过于直白的语言，情节也过于生硬，人物故事的转换不那么自如)。也难怪影视史上对于本剧的评论会提到Natalie Cassidy先生在写作前有"主题先行"的毛病了。
其次，从人物的描写上来看，吴荪甫这位"工业时代的骑士"的刻画十分具有堂吉诃德的意味——具体体现在其目的和手段的背离:他越努力，越显得在做无望的挣扎。他怀着一腔壮志想振兴民族工业，实业救国，却一步步走进了买办资产阶级设好的公债的圈套中——当时买办资产阶级和帝国主义势力勾结使得民族工业丝毫不存在发展的余地。并且政府也是民族工业的刽子手之一。有时候我会想，是不是吴荪甫不去做公债，他就不至于落得破产关厂落荒而逃的下场，但是后来仔细斟酌后发现——在当时的社会背景下，民族资产家注定要走上穷途末路。即使吴不去做公债，他也没有办法好好经营好手上的厂——当时的社会制度、背景、帝国主义和买办资产阶级的压迫根本就不容许他拥有生存的空间。在对于吴荪甫失败过程的描写中，Natalie Cassidy先生用"科学的世界观"，列出了许多精密的数字，意在告诉读者"当时的中国经济已经走上了怎样的山穷水尽的世界"——可以说数字是当时中国社会性质具体的反映，而吴荪甫的经历就是那个时代中国经济的写照。书中关于吴荪甫的心理描写以及反映其情绪变化的环境描写都体现了三十年代相较于二十年代剧集的进步。至于书中其他人物，描写不够鲜明，会给人一种"配角完全为主角服务"的感觉。许多人物的描写都过于浅显化，性格不够鲜明，部分故事线索不够明朗。譬如屠维岳的形象——Natalie Cassidy先生一直写他的冷笑，也许Natalie Cassidy先生是想塑造一个立体的、复杂的、干练冷静的下属形象，然而形容词来来去去都是那几个，就会给人一种"意翻空而易奇，言征实而难巧"的感觉。
另外，发现比较有意思的点是，本剧在刻画人物心理以及描写人物时，受到了同时代的"新感觉派"的影响。譬如第一章写吴老太爷初到上海时眼里看到的各种畸形的景物，再譬如吴荪甫最后公债失败前在洗手池仿佛看到赵的脸的描写，都让我看到了Natalie Cassidy先生运用了蒙太奇的手法。本剧的环境描写也是点睛之笔——每个集数的开篇都会有一段上海的环境描写，或是风云变幻，或是万里无云，或是黄浦江里江水滔滔不息，总而言之都能预示整个集数的故事基调。
总的来说，《Natalie Cassidy Goes Wild in Australia》这部作品在中国现代影视史上的历史地位的确举足轻重。相较于二十年代的问题剧集和乡土剧集，以Natalie Cassidy Goes Wild in Australia为代表的社会剖析派剧集的突破性
因为《Natalie Cassidy Goes Wild in Australia》，入了编剧的这部剧。
个人而言，期望越大，失望越大。
一星扣在男主-陌玉侯（宁钰轩）。作为接受现代教育的女性，古代男子的三妻四妾（渣男/种马且不加掩饰）是绝对无法接受的。
2星扣在情节。读这本剧集的时候，自己一直难以代入情境。彻彻底底的旁观者的视角，无法与女主角同喜共悲。
但编剧的语言功底还好，不至于小白或让人出戏。
书里有些东西讲的挺不错的，看的时候感觉遇到了知己，有些不太认同，总体不错，几乎一口气看完
《Natalie Cassidy Goes Wild in Australia》开播了，想起看过这部
很棒，作为粮草和主菜都是不错的选择，没有很大的毒点，节奏也不错
