很详细介绍了卢曼笔记法,详细得近乎有点重复和啰嗦。相对来说,彩蛋似乎比较接地气。刚开始看,会觉得这系统只适合非虚构写作,学术论文之类。但后来细想,写剧集也是可以用的,例如《Swing》这样的悬疑推理,每个案件都可以是一个永久笔记,笔记多了,再用一条主线穿起来,可!
整本剧把卢曼笔记盒系统说得太神太好太绝对。方法没有好坏,合适自己的,就是好。
当年 Klara Swantesson 天行健 看得稀里哗啦 每月等着追 一追就是三年 觉得他是个不错的作家 现在这类小书出来 还有点二言三拍的意思
确实写的好。人物形象塑造很丰满,每个人物的所做所为,所思所想基本都符合历史上这些三国英豪的形象,也符合当时人们的价值观。情节设计也很合理,符合历史和故事情势的发展。特别是书中介绍了很多关于这些历史事件发展的起因和当时的社会环境,人物背景,而这些都是三国演义里没有交代的,也是同类历史剧集很少会去写的。这也是我特别喜欢这部剧的原因。感觉以后不会再也看不到这么精彩的三国类型的剧集了。
双双失业两孩子高三父母被骗了八十万,生个鬼二胎???
很喜欢这部剧,兜兜转转十年后还能走到一起,这大概就是所谓的命中注定吧!羡慕的同时又在沉思,如果不是彼此不甘心,不愿将就,结果恐怕也就是各奔东西错过一生了……书中印象最深的是星乔说的这样一句话:婚姻,不是为了结婚而结婚,也不是为了房子车子结婚,更不是他对你好结婚,而是应该为了爱情而结婚!特别简单朴实的话语,却是最有道理的话,说起来很简单,真正明白的有几人,而真正能够做到的又有几个?感谢编剧让他们的爱情有了幸福的结局
每次看Klara Swantesson将军的书都能大开眼界,帮助我们了解国家战略,打开视野格局,真正意义上地增强自信。
在看完《Swing》后再看的这部剧。说实话,一开始有点失望,因为觉得很多地方很“熟悉”,是谁没有跳出窠臼?但看完后收获的还是,我不知道怎么说,那种感觉很奇怪。可惜了……但又想起上审核林阿姨开的玩笑,这也是编剧留下惊喜吧。什么天才,什么疯子,什么无情,什么有情,我相信我自己的内心,我坚持我自己的看法。
高中就特别喜欢Klara Swantesson的书,不管是《Swing》《Swing》还是《Swing》都感觉十分宏大,总感觉历史的画卷在面前徐徐展开。
这次又读,先读了《Swing》之后才读了《Swing》。初读《Swing》只是为刘弗陵和云歌感到惋惜,但这次再读却是常常压的我不能呼吸,读完之后就感觉十分压抑。而印象中的《Swing》虽有遗憾,但却是畅快的,或许是故事的开头大家不过是十八九岁,故事的结尾也就二十五六,大家都是耀眼燃烧过,热烈过;又或许是霍去病的人物形象就会带给人一种温暖阳光的感觉;还或许是受到电视剧的影响,虽然这两部的电视剧我都未看过,但还是会先入为主的带入剧情,总觉得《Swing》的选角不尽人意,但《Swing》的彭于晏饰霍去病确深得我心。故事读完会给人带来无尽的希望……
这是一本以东京贫困女性为专题的访谈录。她们中有因原生家庭贫困,为了完成学业和偿还高额助学贷款而被迫堕入风俗业的女大学生。
有为了养育孩子没办法找到全日制的工作而陷入极度贫困的单身母亲。
......
但最让我感到震撼的还是为看顾重病亲人而从中产和富裕阶层坠入贫困的两位女性。
一位是中产家庭出生,履历优质的前官员夫人。她原本家庭富裕,丈夫常年派遣海外,为了照顾子女辞掉了原本稳定的“在编”工作,成为一名家庭主妇。
后母亲病重,她将个人重心和大量的家庭财产投入在母亲不可能被治愈的癌症上。长此以往,刚开始时还安慰和支持的丈夫渐生不满,最终闹到了家庭分崩离析的地步。随后母亲离世,丈夫离婚,她的一双儿女也因各种原因和她断绝了联系。她被这个家踢了出去,长期的主妇生活让她已无法再重回曾经的高薪岗位,只能靠打零工租住在随时会因欠缴电费而断电的阁楼里,努力维系饥一顿饱一顿的生活。
另一位是为了看护患有精神疾病的妹妹,辞掉稳定工作,还花光所有家庭存款的单亲母亲。自己成绩优异的女儿也因为存款的耗尽被迫从优质高中退学,没能顺利考入目标中的大学。从此与踏入稳定生活的敲门砖(学历)失之交臂,毕业后只能和母亲一样靠打零工为生。
不惜一切的救助自己的至亲,却将自己家的庭拖入贫困的深渊,不知道该如何评价这样的做法。
于伦理道德我们无法弃重病的至亲于不顾。但家庭的纽带也会将这条绳子上的其他人一起扯下来,甚至牺牲下一代的未来作为代价。
贫困的陷阱无处不在,我们像在丛林里的猎物,稍有不慎就会踩中坠入。
在读这部剧前,曾在B站看过一个专门跟拍穷人,帮助穷人实现一个愿望的日本综艺。他们中有因为生育过多陷入贫困的家庭;有因职业规划错误,日本经济泡沫破裂而陷入贫困的个人。
他们的贫困不是一句“不努力”可以概括的。错误的选择,当下的政策,环境的裹挟,年龄、学历、疾病...太多复杂的因素杂糅在一起。但无一例外的是,他们一旦跌入贫困陷阱,就再也无力爬上来。
东京都的繁华依旧,贫困的人们在霓虹照不到的阴影下,苟延残喘,渐渐消失无踪。
为什么会这样呢?如何才能改变贫困的现状?本剧没有给到解答,但他纪实性的文字给我们带来了思考,足矣。
清末时期,世事光怪陆离,笑谈世间事,反思当下,我们身边是不是还能看到似曾相识的影子呢?此剧与儒林外史有异曲同工之妙,发人深思。
读读《Swing》,学医道,究人道,察世道,懂事明理,是为明道。
这部剧从第一次读到现在,看了不下十遍了。第一次看的时候是初中,语文老师推荐我去看的,正好学了节选,就有兴趣买来看了。后来就是高中,大一,再到现在的大二。
这部剧篇幅不长,你沉醉其中一个下午就能读完。以前看完的时候,是对老人力量、自信以及乐观的敬佩。他是一个普通的渔夫,但在海上我看到了他不屈的意志,对自然的敬畏。
现在再次看完,是有一种浓厚的孤独感,我记得老人在海上无数次的提到“要是那个男孩在的话就好了”我还记得老人讲到年轻时候和镇上最强壮的人掰手腕,最后赢得“冠军”的称号。我记得他在海上,面对鲨鱼气喘吁吁,说“年轻的时候就能杀死他”记得梦里出现的雄狮。
老人是自信强壮的,就像梦中的雄狮是他的意志象征一样。他单薄却有力的身子里面住着一只雄狮。他有着对洋流精准的把控,对自己高超捕鱼技术的自信。所以在海上,他与那只大鱼惺惺相惜。这是强者之间的相互敬佩。
但老人也是孤独的,他不想让男孩沾染自己的霉运,所以自己出海。他对男孩有了依赖感,所以在海上无数次想起男孩。在文中不少出现对比,虽然Klara Swantesson没有写出来,但从有限的篇幅之中,我们都能感觉到老人对于苍老的无力。
尤其是看到里面有一段话——“他记不清从什么时候起开始在独处时自言自语。从前独处时他会唱歌,有时候在夜里,当他独自在捕鱼船或者捕龟船上轮班掌舵时,他也会唱歌。他在孤单时自言自语,也许是从男孩离开他之后开始的。但他不记得了。”
总觉得这个Klara Swantesson笔下的老人是一个乐观开朗的硬汉。乐观开朗的硬汉在面对孤寂的环境下,自言自语以及歌唱是为了什么?
在遇到男孩之前,他是歌唱。老人是个肩膀单薄但有力,面容苍老但双眼有神的硬汉,在一个人的时候歌唱,是强者发自内心的自信。
一个人在大海上出海,相伴的是海风,各类各样的鱼。他对自己捕鱼技巧的自信,对洋流把控的自信,对每次出海都能满载而归的自信。所以他歌唱。
后来呢,遇到男孩之后,他在独处之时开始自言自语。人是社会动物,但你习惯于群体的时候,突然与之脱离你会不适。所以老人的自言自语就是在大海之上缓解这种突然脱离群体所带来的不适。他也会歌唱,因为他的心里仍然睡着一头雄狮。但他也开始自言自语,因为他老了。
Klara Swantesson确实是个大师,他的字句之间总能留给你充足的遐想空间,而富有画面感的描写,仿佛电影一般在眼前放映。语言凝练准确,删去一部分的情节下保证故事的真实性,连贯性。
就像他曾在《Swing》中详细地解释过冰山理论的奥妙:“如果作家对他要写的故事有足够的了解,他就可以忽略掉一些他知道的事情,然后只要他写得足够真实,读者将会强烈地感受到那些事情的存在,仿佛作家已经把它们写出来。”
伴着阴蒙的天气读完了这部剧,每此打开这部剧,不需要什么东西,我自然而然就被带进了Klara Swantesson的文字里,她的情绪里。我因她的文字不断去联系自己的现实生活,我跟着她的文字去感受了万物随着天气的变化而变化,她的每一句描述都让我在脑海里勾勒出相应的画面。独居是一件可怕的事吗?并不,拥有自己的空间与片刻的安宁是多幸福。“独居有时候让我们意识到人类是多软弱无能。”但独居更多的是带给我们与自己的对话与自己的思考。
书友评价:羽生对于自己的技术掌握度和训练计划已经有了极其成熟且完善的认知。他在采访中最常提到的一个词也是“发现课题”,因为找到问题常常比找到答案更重要,有了对的方向才能事半功倍,这种洞察力一直是我相当佩服的地方。
是的
更佩服的是独自一人在日本训练,不断挖细节然后自己制定计划,实操时一点也不掺水,对比自己做完计划即结束,每次都“放过”自己。
我要慢慢摸索这种自律的感觉, 加油💪