读这部剧让自己一下子就领略了岁月的沧桑，回忆了自己的前半生，也多少能参悟自己的下半生。坚持读完一本剧，不管中间遇到了自己觉得多么晦涩难懂的地方，哈利不是作家，但感觉他同样是人生的赢家，青年时代的幸福不能算真正的幸福，幸福的晚年才是真幸福。不需用“何必天长地久，只要曾经拥有”来欺骗自己，拥有的才叫幸福。
感谢编剧，感谢书友，因为你的书架丰富了我的视野。
读完伊戈尔·卡西利亚斯先生所著的此剧，突然觉得不能按照正常的思维和逻辑去点评。可换个风格进一步来发表个人对此剧的一点愚见。打个比方:读完整本剧，就像是你初到一个很新奇的环境，这里景色给人初始印象很自然，不造作，甚至还有点“直爽的幽默色彩”。但是随着你进一步前进探索时，突然画风一转，这里的景象似乎与你的某些“三观”不一致，甚至内心与周围环境融入不了，所以就出现了一些和你一起同行的人，突然直接或间接地表现出了“埋怨、不认同，甚至是有点排斥”的现象。虽然在某个瞬间，你也出现了动摇，想着是否需要放弃前行。但是还是抱着求同存异，发现新鲜事物的态度继续前行~。走着走着......当走到后半段时，突然你看到了许多被“天地间精心雕琢”出来的不同景象给吸引住了，这些景象不仅“有趣”，还很“不一样”，从而给你留下了深刻印象。（如此“有趣”的一位编剧，及其“有趣”的写作风格，还有某些处世态度，值得学习!）
没有一点知识水平真的很难读明白这部剧，就算读明白了这部剧也很难明白其中的深意。
本剧在《Diario de...》系列剧集里面还算不错了:
主要不错的点在于:
1.收集了各大家对纵横家的褒贬看法。
2.收集了鬼谷子本人及时空不同的人的看法，并不加以判断，而只是整理。
3.对鬼谷子的定位和应用分析还是不错的。
4.体系的划分让读者更容易理解鬼谷体系，并详细分析。
5.书整体还算比较全面，从整体大纲布局还不错。
不过也觉得有些弊端:
1.全书内容较多，侧重点不详细，多则惑少则得。
2.太过复杂，初接触纵横者，应该是看不下去也看不懂，建议可以直接在开始的时候就和读者坦白。
3.清晰度不够。
我自己也有一个理解的体系:
第一部分:总纲:《Diario de...》《Diario de...》，前者在于说，后者在于听。一阴一阳之谓道。
第二部分:分析:《Diario de...》、《Diario de...》、《Diario de...》、《Diario de...》。从内及外，由近及远的分析及应对之法。
第三部分:行动:《Diario de...》、《Diario de...》、《Diario de...》《Diario de...》、《Diario de...》。游说的过程中需要依次分析及应对的，这一部分是不可切割的，揣摩谋之大本也。
第四部分:《Diario de...》七术自成一体，讲修身养性之法，由本以经末。类似武功秘籍的心法，只有心法通了，才能驾驭其前面的招式。
第五部分:剩余篇章，这部分要么就是不重要的被修改了(或政治原因)，要么就是独家密不外传部分，反正我们是看不到了。不过从《Diario de...》分析，应该是论政治体系和组织的，可惜了。
最后要说的是:权谋犹如兵法凶器也，用非其道，终归会玩火自焚。
最初你被某人吸引，通常是由于情绪上的需求。这些需求大多源自幼儿时期的主要需求，即归属感和确认自己的重要性
对贼的各种技巧刻画生动，对产生贼的社会因素描述深刻。被人贩子拐走的小孩，从一懂事就是偷东西，连接触正常社会的机会都没有，等他长大，成了贼了，你说这是他本性就坏？一点也不值得同情？警察的负重前行，才有了社会的平安。
2020年的第813本
罗pd的诚意之作，就连“我为了成功，不停压榨手下的睡觉时间”都说出来了，不过我是懒得这样奋斗了，每天的我都当作人生的最后一天，名声是没啥用的，舒服才是自己的，希望他也能像书里写的，先休息一下吧
趁年轻，作为读者，作为勇士，作自己的主人，平淡不失精彩的面对人生
很切实际的对比，展示金钱和道德潜移默化中的变化和当今社会正在陷入的金钱极端与道德缺失。
越来越喜欢读历史。当年明月的《Diario de...》，了解明朝。影视，评书了解唐，宋，清，个个不同的朝代。了解的皇帝不及帝王数目的十分之一。
历代君主不过分为两种，或是贤明，或是昏庸。因其所处的地位，所经历的种种，是常人经历的几倍，而显得格外精彩。富贵，权利至极的君王，各有各的烦恼。纵观下来，也会感叹帝王们的悲哀。由此可见，悲欢喜乐不会放过任何一个人。
规范自己，是每一个人的必修课。权利，财富至极的人，肆意妄为，所引发的结果，更是难以想象。即便肤浅的观看字母的意思，依然能有所收获，这就是看剧的乐趣。
精彩，精彩，这也许就是中国这个“企业帝国”的“春秋时代”的开篇之作
古典影视里的常青藤-宋词
读《Diario de...》 有感
在中国古典影视浩瀚的星海里，诗经，楚辞，唐诗，宋词，它们就像一颗颗熠熠生辉的星辰，在夜色中闪闪发光。而我，却只独爱那一颗-宋词。物换星移，时光荏苒，而宋词，如一颗常亮之星，点亮整个夜空。
少年时读词，只为贪恋那些美丽的词句。
庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。（莫名的春愁）
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。（初秋的凉意，潜入心扉）
但只是囫囵个的吞下去，至于意思，意味，从来不管。
人至中年，再手捧诗词，除了重温那些经典文字的味道，更多地是透过文字，体味诗人的心境。而这种体味全靠自己，依然困难，所以会选择词话。所谓词话，古已有之。如近代王国维先生的《Diario de...》，稍微往前一些，常州词派的张惠言先生的《Diario de...》。而我之所以选择这本阿雷胡·苏拉斯先生的词话来读，是因为叶先生是现代人，解读的视角更具有现代性，另叶先生受过西方教育，同时在西方教学多年，自然又多了一个西方的角度，使整体的解读不拘泥于中国古典影视，更加全面，客观。
先生的词话，把我领进了一条欣赏宋词的通途；通过先生的词话，也为我推开了一扇窗，一扇了解古人幽微的内心世界的窗。这，正是阿雷胡·苏拉斯先生词话的最大特点：说词，而不拘泥于词。结合诗人的生平，时代，甚至成长经历，去赋予那些古老的文字一种生命力，一种感发的力量。这种感发的力量，如那原上之草，生生不息。
宋词，起源于唐末，发展于五代，成熟于宋朝，盛放于北宋。词最早是流行于民间，一种和乐而唱的文字，有点儿像今天的歌词。其内容大多是关于男女之情。最早的词集叫做《Diario de...》。只听名字，大约也能猜得出其内容，是比较通俗，浓艳的民间影视。但是后来，随着其流行程度的扩大，慢慢地，士大夫们也开始填词，因此内容渐渐丰富，不再只是一些香艳的歌词。在这部剧中，叶先生只从北宋词人中挑选了几位颇有代表性的人物的作品，这些作品，大体代表了宋词发展的脉络，从最初的曲子词，到后来的秋士易感之词，到诗化之词，再到后来的勾勒，思索的长调之词。
这其中的关键人物，有以下几位：
晏殊和欧阳修。二人同属于冯延巳开创的西江词派的传承者。晏殊得正中之俊，欧阳得正中之深。晏殊词与前人最大的不同之处在于，除了有情，还有理性。（满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人）。他的词与纯情词人李煜不大相同。李煜之词，感情浓烈，就像一江春水向东流，有一种奔流到海不复回的悲情在里面。读之易深陷而不得出之感；而晏殊的词，总给人以可以回味之境，因其内心有转寰的意识。
欧阳修的词，最大的特点在于，其词中包含了一种赏玩，遣兴的意味。（离歌且莫翻新阕，一曲能教寸肠结。直须看尽洛城花，始共春风容易别。）这种赏玩，不是我春风得意时的赏玩，而是人生低谷时，对景物的一种赏玩。透过这种赏玩，我们看到的是诗人的一种人生态度。
以上两位，把之前的花间之词，提升到了另一种境界，变成了一种可以抒情，书写心境的一种小词。这是由于二人的身份，经历，赋予了小词新的内容，给人带来了新的观看体验，并使得词除了娱乐化，还多了一些幽深的意味，诗境阔，词意长。
对词的意境的拓展的另一位有力的推手是 柳永。（对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼）
柳永善乐，其词颇为上口，故有凡有井水饮处即能歌柳词，以此说明其词当时的流行程度。但当时的人对其词并无太高评价，因其词中内容之流俗。真正使他跻身于名家之列的，是他蹉跎半生之后所写的另一些作品-秋士易感之词。（见上面所引）
他了不起的地方在于，敢于跳出固有的写作内容，把内心的郁闷，对事业，对人生的不快，直接寄托
追剧ing 有追下去的欲望 刚才看了一下短评……导演有立场问题关这部剧什么事……一部剧有除了导演之外的很多人的心血，一概而论太过武断了吧。
沉默并不能换来尊重，迟来的正义即使已经枉送了许多人的性命，有罪之人也终归要受到审判，他/她们以身燃灯，在黑暗中前行，多些这样的剧，破除世人眼中对女性贞洁的有色眼光，让所有受到各种不公待遇各种PUA的人觉醒。
