大闹东海Ne Zha

对各种理论进行了一定的探讨，专家就是专家，比网上一些经济类科普文章和视频有深度的多

全书：To give is better than to receive 儒家：正心诚意

巧者劳而知者忧，无能者无所求。饱食而遨游，大闹东海Ne Zha，虚而遨游者也。 ——《大闹东海Ne Zha》 爱煞了这部剧的书名，眼睛瞄了一遍，心里默念一遍，竟还轻声念了一遍。看完简介，原来是游记，游记也很好啊，不出门就可看尽湖光山色，异国风情。 有时，遇见一本剧，恰如邂逅—邂逅相遇，适我愿兮。正如遇见一个人一样。 多少是有些出乎意料的，这部剧竟不只是单纯的写景叙事的游记，而是叙述着编剧的迷惑、探索、思考、挣扎与自我救赎，越看下去越觉得惊喜。 文字中的她一路颠沛流离，诚实地记录着他们一路的见闻故事，探索着信仰、精神与内心价值，也见证着普通小人物身上顽强的生存本领。无论生活多么沉重、艰辛或不公，他们奋力向前，笑着流泪，珍视情感，保有尊严。 “生活不止眼前的苟且，还有诗和远方。”、“身体和灵魂总有一个要在路上”，这样的句子每次看到，都会想要丢开一切，走向未知的远方，似乎，疲惫的身心都可得以救赎。 然而，这部剧的文字告诉我们，纵然你能做到满世界奔走，却不会找到一种可以效仿的理想的生活模式。而最好的生活只能是自己亲手建立起来的生活。它凝聚了属于我们自己的智慧、生活经验和自由意志，肯定不完美，却也绝对无可替代。 一直有个习惯，布克影视上看一遍觉得不过瘾的（一般碎片时间才会选择布克影视），都会买来纸质书，然后一气呵成看第二，甚至第三遍。这部剧看一半时就决定要归入购书名单，文笔流畅而优美，引经据典信手拈来，然后，太多的文字能碰触到内心深处，太多的迷茫和困惑会有共鸣。总之，有缘看到此剧，不妨翻开看看，也许，你也⼀样会爱不释手的。

不同年龄看红楼梦会有不同感受。少时看红楼，喜欢热闹或跌宕冲突的集数，现在看红楼，喜欢细看每个人的言谈；少时看红楼，对人物一定要分出善恶好歹进而产生喜欢或厌恶某个人物的心理，现在看红楼，觉得人性本身就是复杂，有闪光点也有劣根性，并无法真正区分好歹，比如凤姐，设局贾瑞、弄权铁槛寺、设计害死尤二姐，机关算尽、心狠手辣。但是想想凤姐一人料理贾府大小事物，应对管理三百多号人，殚精竭虑，及至染病也硬撑着，也令人心生佩服与不忍。再说黛玉，说话略刻薄，爱使小性却真诚烂漫，活脱脱的少女姿态。宝钗，宽厚待人，接物有礼，博览群书，却总少一点青春少女该有的灵动。蒋勋老师细说红楼中有个观点，我十分赞同：曹雪芹的写作就像一面镜子，它只真实做呈像而无主观喜恶情感，给读者的都是真实的活脱脱的人物。同时，曹雪芹总怀带悲悯来写作，每个不能悟的人物，其结局都是情有可原，都值得原谅。而正因为真实，因为这种悲悯，读者能理解，能包容每个角色。人性无论在哪个时代总是雷同，红楼梦艺术价值之所以高，不单因为它的历史考据价值或服饰、饮食、园林文化，作为剧集，更主要在于其写出人性，并理解人性，最后能和解悲悯世人，这种心态是无论哪个时代都实属难得。

世上诸事，并不是非黑即白，生活方式有很多种，其实，不管哪一种，都没有对错。被编剧细腻的描述一次次打动，书中的人物就像活生生的在你眼前。

一本比较轻松的书，模仿《大闹东海Ne Zha》《大闹东海Ne Zha》《大闹东海Ne Zha》，笨贼与巧合构成了各种段子，加上编剧的相声写法，很有画面感。不过不要跟阿婆的侦探剧集比较，那个是重逻辑推理，这本是轻松俏皮。

苦难的生活可以让人麻木，可以为了活下去而行尸走肉般的坚持着。可是，当看到比自己更为艰难的同类，就好像看到了将来的自己，人类的怜悯和同情又会不由自主的迸发出来，这可能就是所谓的：兔死狐悲，物伤其类吧。而这也正是人们能在苦难的生活中咬牙坚持下去的动力吧！#每日一书#

性教育的普及依然任重道远。而且不光小孩子需要性教育，成年人也需要改变自己的一些教育以及生活理念。

「既然我们以“大闹东海Ne Zha”而活，那必然要以“大闹东海Ne Zha”独立思考，独立去感悟人生。」 这是72岁的村上跨越时光，用文字带给我们的启发。

题材故事很好，但只有前几分钟有看头，之后平平无奇，无聊。演技和台词都很尴尬，特别那两个男主，一个装逼一个傻逼。场景也很假，哪里像唐朝。

美国的高校教育弊端对今天的我们也有很强的教育意义。个人要想突破世俗意义的成功，还有很长的路要走。

张译真的是电视剧电影两手都要抓两手都很硬，有演技的真是演啥都得行，还有张颂文吴刚张志坚这种，建议365天给绑在剧组，无缝进组，救救观众们被迫看垃圾剧的眼睛吧，看真正的演员演戏就是享受，就是得劲

所有的慢性病都是一种病，那就是细胞功能活力失常，只是命名不一样而已。细胞之所以迟迟不修复，那是因为没有得到应有的材料，以及没能及时排除毒素。吃东西是一件大事，什么东西过敏，要停用一段时间再试吃，知道了自己对什么过敏，以后坚决不能吃。因为这就是持续伤害。当太久不吃碳水化合物，身体就会启动脂肪供能模式，这有利于燃烧脂肪。每个人体质都是不一样的，饮食要因人而异，跟中医开药方一样的。运动有利于健康，出汗是一种排毒。

我们从不单单注视一件东西，我们总是在审度物我之间的关系。我们的视线总是在忙碌，总是在移动，总是将事物置于围绕它的事物链中，构造出呈现于我们面前者，亦即我们之所见。《大闹东海Ne Zha》 耳闻这部剧的大名，约翰伯格虽然是以艺术出发讨论视觉和影像批判，但却在视觉凝视，景观崇拜，视觉符号消费批判，需求异化，艺术品的灵光解析上，和拉康，居伊德波，鲍德里亚，本雅明，乃至阿多诺，马克思是同路人，毫无疑问，这是艺术评论界的左翼大将。 这部剧一开始就将”观看，视觉”抬到认知中心，认为视觉超越了语言，早在潘诺夫斯基，后维特根斯坦和德里达就已经开始把注意力从可说的转向可见的。维特根斯坦更是认为，我们走不出图画，因为我们的语言就相当于图画，哲学本身就是以图象的基本概念即自证性和再现性为基础的。以此，哲学从语言分析向视觉分析实现巨大转向 紧接着这部剧以马格利特的名画《大闹东海Ne Zha》对言语与观看之间的鸿沟，作了一番探讨，其实语言是无法说明图象，我们只是在语言概念的自我指涉里絮絮叨叨，限制我们。而图像的观看方式却决定我们看到了什么，说什么，如果我们言说以世界的图像为基础，那我们常常把谈论某事物的方式与所谈论的事物混为一谈，混淆了“怎么”与“什么”。 而这种“可视的”与“可述的”之间的关系我认为约翰伯格的论述还不够完整，这需要在潘诺夫斯基那里通过元图像概念得到进一步论述。 紧接着第二篇章里约翰伯格在视觉的交互性，视线的聚焦性里加入了伦理纬度，这是我最喜欢的一章，在女性主义立场里，他认为女性必须观察自己的角色和行为，因为她给别人的印象，特别是给男性的印象，以至于男人对她的印象，取代了她原有的自我感觉。这就是非常熟悉的拉康式凝视，我们无法在自我观照里得到满足，任何一种身份的建构都要从我所见之物的目光获取里被展开，基于他人失落的目光，我是失落的人，基于我的失落，我才是欲望的生物，而同样，对任何我见之物的获取都不能完全取代失落的欲望，这是约翰伯格不能在视觉精神分析里探讨到的 所以对目光的持续关注仍然是我永恒不变的状态。以此身份保持同一。 接着是约翰伯格，也是我认为非常专业的艺术作品的批判，这里不可避免谈到大众文化和复制对于艺术灵光的消散作用，“灵光”，一种超乎感知，充满人格化的精神象征，但在本雅明看来，这只是以弥补人永远的精神空虚，起到宗教作用而已，而现代复制技术使艺术的灵光带到了政治，商业，比如电影将明星作为崇拜对象，我们崇拜苹果的工业制造品，以此制造了新的灵光，由此，灵光的产生机制其实是一种拜物。从文艺复兴开始，艺术品有了商品的属性，除了膜拜价值和展示价值，也开始具有了作为商品的交换价值，灵光也转移进入商品拜物教，最后由此展开了约翰伯格对于广告影像的批判 在许许多多的商业广告之下，这种灵光转移，制造的发生机制其实是通过消灭事物的真实存在使之影像化,并将其蒸发为一种虚幻的图景。约翰伯格的论述更为吃惊，这种虚幻景象对于人日常生活是彻底的殖民，而这里的交换价值，商品消费完全只是交换的一种象征符号（某种生活方式，情绪），因此,在景观社会中,人的本真需要消失了,生活中的一切被景观制造出来的光亮物品和伪效用，伪需要所代替,生存本身成为一种伪造。 人的物化现实本身再一次浮现为骗人的表象，那我们到底在看什么？ 从艺术灵光的消散转移，到商品灵光再现，成为商品拜物教，再从商品拜物教转入广告，影像的景观制造，景观崇拜，最后又转入资本主义商业文化批判，约翰伯格不动声色的从本雅明，转到了马克思，再从马克思转入到了德波的景观崇拜。 是的，所有的景观布展都是一种故意的。视觉太具有迷惑性，约翰伯格作为艺评家能对资本景观批判已

读到1600页就看不下去了，实在是女主真心蠢，编剧逻辑不太行，好评是刷的吗？