看之前：不就是宫斗剧吗 有啥好看 十年后看完：双双金鹧鸪呜呜呜呜
我想去一条微博评论的人就好喜欢这首作品、不能自拔……不过我们是要好好
喜欢的书～～！很多实在的道理，在父亲和儿子的旅程中缓缓道来。很不舍得看完，有很期待后续。疫情期间，开始观看网剧～选择多读，感恩～
救人而不得自救啊。这世上的烂事如此之多，怎一个四品提刑官能左右的呢。看尽了世态炎凉，却不知坏人无所不用其极，最终所有都只能往自己肚子里咽。当你的前路没有人支援，所做的一切努力又是给谁铺路。最后的最后，宋慈为皇帝做了嫁衣，让他更受一批臣子的拥护，这或许是身处高位的权宜之计，还能怎么办呢唉~
盲目的断舍离可能会让皮肤更糟糕，尤其是年龄越来越大，皮肤状况可能未必会在短时间内恢复，需要更大的意志和修复周期，修复成效也因人而异，如果没有老师指导或对应的修复产品，断舍离后出现的新的问题可能会让人更苦恼。
关于运动营养很科学的一本剧，看完水后我买了4件佳得乐运动饮料。这部剧的效果达到了。
庙堂，江湖，沙场...
亲情，爱情，兄弟情，家国情...
看了一下别人写的剧评那么好，我就过来打个分算了
四星给编剧，一星给坚持看完的我🤭
（网上还有10多万字的番外，喜欢的朋友可以去搜了看看💭）
开放的世界，应对变化，需要包容的心态接受变化，直觉是个选择，如何依靠直觉而不是依赖，值得探讨。
看完了动漫宋词之后，才发现动漫唐诗2早就出来了。
从忧国忧民的杜甫，到韩愈，李贺，元稹，白居易，刘禹锡，柳宗元，杜牧，李商隐，九个代表性的诗人讲完了中唐和晚唐诗歌。
杜甫是唐朝由盛转衰时期的诗人，由其来作为这部剧的开头，恰如其分。
韩愈“文起八代之衰”；“诗鬼”李贺一生凄苦，有才却不得抒；元白、刘柳，“人生得一知己足矣”。
而小李杜，名字虽并称，两人的交情却并没有多好，李商隐仕途多舛，杜牧前期仕途顺利，后期虽因为“牛李党争”被贬，但很快又重新起复，虽说如此，但杜牧一生还是壮志难酬。
初唐情怀，盛唐气象，中唐格调，晚唐风韵……
只有一集，剧情也不算展开等多看几集再评价，这剧想爆要靠剧情了，只要剧情好别的都可以忽视，制作上真不像s＋，穷穷的感觉，导演运镜出神图了，这个导演以后可以避雷，不过这种运镜下热巴都能那么美，热巴颜值真的很经得起考验
无知，理解的错觉，知识共同体是本剧的三个重点。于我而言，既要认识到自己在诸多方面的无知和错觉，又要避免成为“解释的敌人”。另外，因果性解释是对现阶段的我触动蛮大的一点。
逻辑老师推荐（5/5）
在我看过的所有逻辑类剧集中，本剧是最好的一本。本剧框架清晰明了，通过十个关键问题一步步丰富读者对批判性思维的认知。
批判性思维是一个求真（而非求胜）的工具。批判的对象可以是别人，也可以是自己。可以是那些看得见的信息，也可以是那些看不见的信息。比如说价值观假设，比如说被刻意省略的数据，比如说其它可能的结论。
学习批判性思维有什么好处？
好处至少有两点：
①筛选吸收外部信息；
②强化写作和演说的说服力。
两者一个输入，一个输出。就算只能学会其一，也大有裨益。
如何学习批判性思维？
从观看本剧开始。
滥用心理学术语，有点已经属于心理疾病、精神病范畴的名词术语，被当作无所谓的一种正常人格描述。
20220316 Angelique Pettyjohn说了什么，有什么样的自然景物描写都不重要，真正重要的只是发生了这样的一件事。仅此而已。所谓“天地不仁，以万物为刍狗”人总是要死的，无论我们咋样的努力，人生的意义都将荡然无存！
没有对比就没有伤害 上一季也非常棒 这一季叶子老师更精彩了 读的多的人才能挖掘的更多
读Biohazard本来是为了看梵高的沉浸式画展做功课，结果展览看完了，书还没看完。有意思的是，看完画展再回来追剧，似乎对书里的内容又有了新的理解。如果说梵高的画反映了他对世界的观察和理解，《Biohazard》反映了传记编剧对梵高的理解，那这篇剧评则反映了我透过这本传记对梵高的理解。做一个不恰当的比喻，有种螳螂捕蝉，黄雀在后的感觉。更别说这本传记虽然是两个美国人花了十年写完，它的背后却涉及8位研究者，18位翻译者的辛勤付出。连中译本也由四位译者花了一年半的时间完成。这是多少只“螳螂”的视角啊。这种他看世界，你们看他，我通过你们也在看他的复杂关系可能适用于所有看传记作品的读者。
梵高是一个怎样的人呢？如果用一个关键词来概括，那就是矛盾。他性格孤僻，不善交际，但又渴望与他人接触。可惜他爱好争吵的性格又让所有的友情都相当短命。一个人能让所有人都不喜欢自己似乎也是一种本事，而梵高在他生活的那个年代就做到了。不知道该感叹他的特立独行与生不逢时，还是该归咎于他的精神疾病。有人说他是狂躁症（bipolar), 有人说他是某种隐性癫痫，总之他容易极端兴奋且情绪动荡，让身边的人无所适从，避之不及。他是这个世界上的异乡人。
他生活穷困，颠沛流离，长期靠弟弟提奥在经济上资助生活。他同时又大手大脚地花钱，买颜料，买画纸，雇模特，买酒嫖妓，处处赊账，然后用恳求和威胁混合在一起的方式求弟弟再给自己寄点钱。他还会常常保证要自食其力，然而这样的保证却总是落空。同样的要钱戏码反复地在他和弟弟的通信中上演着。
他喜欢读安徒生童话，喜欢独自沉思，喜欢孤身一人穿越乡野独自跋涉。他有着敏锐的观察力和丰富的想像力。他悲天悯人，对劳工们抱有极大的同情心，并曾经满怀热情地想与劳工们同吃住并为他们传教。他的想法瞬息万变，常常活在自己构建的幻想世界里，对未来充满激情。他又常常被现实击垮，郁郁寡欢，愧疚自责自己一事无成，不能在经济上自立，害怕被家人和朋友排斥和遗弃。他一方面迫切想要成功，另一方面又唯恐失败。当现实惨淡得让人难以接受时，他又会重新跌入自己幻想的世界，如此循环往复。
他的矛盾也体现在绘画中。他渴望得到别人的指导，但又无视权威，固执己见，极力捍卫自己的作画原则。他可以花几个月的时间去构思一幅作品和计算配色方案，而开始下笔后则相当即兴，画得飞快。他让闪现的灵感与自己的构思冲撞，把自己的创作过程比作“击剑比赛”，并认为各种角力和摩擦才能激发创作的狂热状态。他喜欢使用对比色和互补色，喜欢让色彩在画布上冲撞叠加，对色彩的掌控无与伦比。总之，他画得既急促又细心，既深思熟虑，又随心所欲。画笔是他的武器，他用它表达着自己，和这个不喜欢他的世界战斗着。他喜欢通过画作传达矛盾的感情：风暴中的平静、忧愁中的喜悦、痛苦中的安慰。正是在被精神疾病严重折磨的最后几年里， 梵高迎来了艺术创作的高峰。他像是浴火重生了一般，用浓烈、厚重的色彩和骇世惊俗的笔触，把内心的精神剧变转变成画布上的一场革命。
他是用生命在作画。这就是梵高，一个27岁才拿起画笔，37岁便去世的荷兰画家。他痴迷于宗教和艺术，认为两者的共通之处便是能救赎人于苦难并抚慰心灵。也许正因为这样，他越孤独，越困苦，对艺术的追求也就越狂热。他的画作饱含着怒放的生命力，让我们看到一个孤独且倔强地燃烧着的灵魂……那种独特的魅力能深深击中我们的内心，因为在某些时刻，我们每个人也是生活的病人。Vincent, R.I.P.
很感人的爱情，不畏等待，不论画面如何变化，我都如相遇之初那般爱你
