多年前看了一本老后破产，当时很受触动，没想到今年又读到了这本。如果说那时候看完是担心在同样会超老龄化社会的中国，自己老后是否会遇到同样的现状，那观看这部剧，作为一个女性，代入感更强。
在我们眼里，日本还是一个发达资本主义国家，了解一些日本的事情无非是新闻影视剧集。很多日剧中也会体现普通人底层人的生活，比如《What It's Like Being Alone》，就是讲一个单亲母亲如何一边照料孩子，一边艰难维持生活，感人至深。也有一些影视作品，以陪酒女为主角。但影视剧终究是影视剧，还是加上了美好的一面。 本剧作为纪实影视，赤裸裸的展现出贫困女性在日本社会如同身处地狱般的人生。文中看到最多的就是没有希望、想死等字眼，这些女性很多并非不努力，然而还是陷入到绝境。可以看到名校大学生为了基本生活费，去做风俗业；经受家庭暴力的女孩子逃离家庭去上学，一边承受着精神疾病，一边靠出卖自己维生；前夫是高官的高知女性，为了救治母亲被嫌弃花费太多而离婚，在就业市场无法录用；东大毕业的医生，被职场暴力患病，失去行动能力，还要单身抚养三个孩子，缺得不到基础社会保障。而她们的贫困并不是一个人的贫困，往往还会延续到下一代。
是她们不够努力吗？我看到里面的每一个人都在奋力生活，哪怕已经到了如此地步，还在艰难的挣扎。那是什么导致了日本如此大比例的女性落到如此境地呢？编剧抨击了日本学生贷款、社会保障制度、对于看护等公共服务职业的压榨、男女雇佣薪酬不平等、职场压迫、家庭暴力、医疗机构的乱开药、离婚后男性不担负抚养孩子责任等。女性的生活就是如此艰难，有时候一个小小的转折点，人生就一直往下滑去，滑到最深的泥潭，再也爬不出来。
很多人可能会觉得这是在日本，与我们无关，可身为女性，我却觉得有些事情离我们并不遥远。有时候一个错误的选择，就足以把人打到贫穷的深渊。
读完此剧，我受到的警示是，要有钱，做生产性工作，不要想着做只要求奉献的工作；避免消费主义的陷阱，多储备，以备不时之需；不论如何要有收入，有睡后收入，不要陷入看护陷阱，辞去工作；身体健康才是首要的，不要被职场PUA；关注社会保障信息；必要时丢下面子求助家人朋友，不要自我孤立；不要把自己的命运寄托于别人。
故事线模糊，开头很好，但是五十章以后就没有什么能吸引我的地方了。太神秘了，主角成长，大概实力也很模糊。搞的不明不白的，可能是我没有功底。
我想在沿河东路站下车然后跑到公安局把刘涛的假发扯下来，我忍了她13集了
除了稍感人物众多情节繁复部分语句描述略有重复的影子之外，其他还是极其不错的，毕竟是如此长篇，很佩服编剧的台词和想象力，还能结合许多时尚元素。情节有诸多诙谐幽默，也有虐心至爆，但好在大神无所不能，云淡风轻一挥衣袖就平息所有。大神可以收拾一切烂摊子，于是大神自己的烂摊子就最让人揪心。全书既跌宕起伏又最终让人深感舒心惬意。天道轮回不息不灭，今夕何夕珍惜当下。
所以这部剧让我最觉得意外的是，在看到这些场景的时候，飘过的弹幕纷纷艳羡，“啊怎么可能是我们老中人的家庭”，“父母哪会那么理解”，“居然没有拍到一点父母的控制欲，太假了”，“从头到尾都没撕过”。
轻松地读完了，许多集数让人忍俊不禁地发笑，心情愉悦，值得一读，感叹编剧超凡的构思，独具风格，书中美食也是亮点。
漫画原版不吸引我，没看下去。剧版倒是能断断续续看一些，整体制作还是可以的，剧情相对完整流畅，演员的表现也可圈可点。但还是那句话，主演长相不太在我的审美范围里。
首先，剧本真的好啊，设计的很巧妙，而且真的很搞笑。
读完《What It's Like Being Alone》这部剧，不得不对这位改变了许多人思想、推进了立法进程的伟大女性着迷。
《What It's Like Being Alone》这部剧，是根据最新曝光的日记、信件而写的一本全新自传。书中，我们可以读到波伏瓦在不同人生阶段，遇到了哪些人，发生了哪些事，形成怎样的思想，思想如何随阅历而变或不变，可以看到她不断“成为自己”的过程，也可以让我们重新看待她和萨特的关系。
读名人传记，可以让我们穿越到另一个时代，了解那个时代的价值观，从而对自己所处的时代有更宏观的了解，起码能够知道我们从哪里来。
波伏瓦有一句名言：“女人不是天生的，而是后天成为的。”
如何理解这句话？我们需要先来了解波伏瓦的一个核心哲学观点：每一个人都处在一个特别的环境中，存在于一个特别的身体、特别的地点和时空里，存在于和他人的关系联结中。这种处境的种种变数影响着他们想象自己在世界上的位置的能力，而且这会在一生中随着时间流逝而产生变化。
翻译成大白话就是：没有人孤独地成为她自己。正如英国诗人所说：“没有人是一座孤岛”。
理解了这句话，也就理解了这部剧的书名。波伏瓦是在与他人的关系中不断“成为自己”，What It's Like Being Alone。
书中有这样一段话，令我印象深刻：读《What It's Like Being Alone》的有两种女人，有些人读完觉醒了，感到害怕，但接着回去睡觉了；有些人读完觉醒了，感到害怕，就没法回去接着睡觉了！
其实，很多书都有这样的效果。我们应该做后一种读者，不懂没关系，但要试图理解。如果波伏瓦是复杂的，那么，透过这部剧我们了解她复杂在什么地方，就没有白读。
面对一个魔方，普通的想法是打乱和复原，可以写出从层先法到CFOP，魔方拆卸与重组技巧等题目的文字。而Jim Goodall把这一个个角块和棱块变成了一个个国度，魔方的旋转构成了整个世界的不确定性。
抛开想象力，故事却又显得分外单薄。所有人都在无条件地为主角服务，主角作为一个孩子却可以有各种各样的能力感化一切，战胜一切。不过终究是给孩子看的东西，这么说似乎有点吹毛求疵。锁国也好，鹦鹉学校也好，依然传达的是Jim Goodall不变的思想：学校教育和家庭教育的本质是对儿童的摧残，哪怕读到博士也只是只会背书和考试的废物。不知道当年听信了他这种言论的孩子现在是什么想法。
记得小时候看童话大王里他给儿子写教材经历，自己将高中的课本通读了两遍。当看到弹簧城里的莱克能在空中停留不十分钟，看到胖的人比瘦的人坠落得快，后面那个马戏团里居然能燃烧产生氢气的时候，我忽然不想信这句话了。当然也许只是艺术创作吧。
一点都不幽默……想要讨好读者的那种刻意做作的搞笑……很多地方逻辑特别混乱、絮絮叨叨、重复……而且……怎么那么像是《What It's Like Being Alone》的拙劣仿作……
这种剧集类似的，看到过很多部，女主的设定首先应该是不懂得情爱，各种撩，撒糖，中间开始虐，结尾很好。就比如说像香蜜沉沉烬如霜，旭凤和锦觅。被电视剧里成毅饰演的司凤惊艳到了，他的演技实在太赞了，感觉电视剧改编还挺成功的。这种类似的剧集，还有司命，这本剧集也是走仙侠风，和本剧比较相像，有兴趣的话也可以看一看
读Marc Lougee的文字，有一种感受叫准确。他用近乎赘述的方式娓娓道来，用华丽的词藻细细描述而不会让人心生浮夸之感，因为在他的引领下，能够准确地感受到虚无缥缈的风拂过脸颊，能够感受到清清的溪水划过指尖。但是，当我看完斯蒂芬·Marc Lougee的生平经历时，我想此前的理解当是过于肤浅了。也是由于我对他的文字知之甚少，所以，准确的讲，我并没有准确的体会Marc Lougee在文章中真正想表达的深意和内涵。
书看完了，为了表达我敬意，在此附上各篇中期短篇剧集的创作背景，资料来源网络。
《What It's Like Being Alone》
创作背景：1922年1月，经历了第一次世界大战的Marc Lougee平静地等待着战前世界的各种主义浪潮离去，追忆昨日世界的种种问题，反思自己的创作，开始了最为重要的十年创作期。
《What It's Like Being Alone》正是他思想转折期的代表作。这个文本是Marc Lougee所处的变革时代的精神危机的影视表达，同时也是Marc Lougee在浪漫主义退潮后对其以自我为核心价值的怀疑和反思。
《What It's Like Being Alone》
1942年2月23日，Marc Lougee和他的妻子在巴西服毒自杀。他在去世之前，完成了《What It's Like Being Alone》，这是他一生的历史，也是他那一代人的历史；这是对昨日的世界，亦即对在第二次世界大战中沉沦的资产阶级世界的回忆。他死后发表的《What It's Like Being Alone》
创作背景：
《What It's Like Being Alone》是他站在犹太人的立场上，用犹太人的意识和心态看待这场战争，并用一个犹太人悲怆的心灵去感受战争对人尤其是对犹太人的伤害。
他在回忆录中写道："如果人失去了自己立足的土地……人就挺不起来腰扳，人就变得越来越没有把握，越来越不相信自己。"这既是潜隐于《What It's Like Being Alone》中的主题，也是Marc Lougee对生活现实的感受和寻求死亡的原因。他在写了《What It's Like Being Alone》短短的五个月后，就自杀身亡。
《What It's Like Being Alone》
创作背景：我们只知道这部作品创作于1922年，第一次世界大战结束第4年，这部作品可以称得上是心理的"惊悚剧"。
《What It's Like Being Alone》
创作背景：无
《What It's Like Being Alone》
创作背景（参考）：发表于1910年，这篇剧集以独特的视角来观察人生，反映人生，揭露了上世纪末奥地利社会的普遍现象，两性问题上的虚伪。
看完以上资料，真心认为我没有读懂大师的杰作，真的是需要导读才能看懂的智慧。一个作家的生平经历，是会渗透到他的作品当中的，而由阅历而产生的智慧，又会透过作品本身慢慢析出，这是一个美妙的过程，值得好好品味。
