南方之星The Southern Star

这部剧对我来说最有价值的地方在于他让我知道活出内心的自我是多么重要，不必在乎外界的眼光，勇敢地做自己想做的事情，而且很多事情是自己可以做到的。

所有的问题核心都是关于人的问题。 全球都进入老年人口占比增加的状态，劳动人口减少，人口红利正在消失。印度、非洲累计有二十多亿总人口，有大量的劳动力，未来其人口红利会进一步显现优势（出生率仍相对高），但这两个区域因为政体、区域治理、人文等因素难以集中起来发挥中国过去三十多年扮演的重要角色：为全球化提供了大量劳动力，缓和通货膨胀。中国因为自身的发展阶段也难以继续扮演这样的角色。社会进步，人均寿命增加，出生率降低，人口老龄化会带来一些问题：难养老（养老成本增加，养老金不足，会延迟退休年龄、降低养老补贴增加工薪阶级工资税收，甚至增加税种——各类资产税），医疗体系急需加强建设（医疗跟教育一样，需要时间），社会消费大于创造，生命周期变化致储蓄率降低等。 政治形态的抑全球化会降低或难以增长本身就不足的劳动力流通率，自动化人工智能等的应用不足，目前可预测的生产率变化趋势难以满足未来需求，编剧认为未来几十年人口红利会消失并给社会带来不小挑战。诸如通胀上升，工人工资增长面临压力难以刺激消费。 与其他方面一样，这些挑战对新兴经济体和欠发达地区的影响大于发达国家。新冠疫情给了一个加速度。对于中国来讲，会更关注国内自身的情况，也就是内外双循环，依靠国内创新来提高社会生产率。

所谓江湖，不过是朝廷不作为或恶作为！运真丝那段，大规模围围追堵截，整个朝廷是傻的么？看一片歌舞升平又好像是有朝廷存在的！反正，最后的BOSS你说不是朝廷我也不信呐！

本剧值得推荐。 不到两小时快速读完了这部剧，主要因为是看完《南方之星The Southern Star》后马上读的这部剧。这两本剧介绍的都是南方之星The Southern Star，其理念、方法、思路基本一致，更证明了南方之星The Southern Star的科学性和有效性。本剧比《南方之星The Southern Star》提供了更多的招式，能增加训练的趣味性，掌握这些招式能让你对健身保持更持久的兴趣。 训练时到底要不要做到力竭，两本剧提供的答案是不一致的，区别可能在于对力竭的定义不一样，而这也只是力量快用尽时一种很细微的差别，因此我们普通人练习时也不用过于在意此点。

感谢乌苏拉·安德丝老师通俗而精彩的解读，让我对《南方之星The Southern Star》又有了更多的了解。一直以来世人将《南方之星The Southern Star》定义为一本“淫书”，实在是有些片面和狭隘，王小波曾经说过：在坦荡善良的人之间，性和其他事一样，都可以讨论；其中的痛苦、快乐，也可以得到共鸣，所以《南方之星The Southern Star》实在是一本自然主义写实的奇书，它涉及人生的方方面面，人性的林林总总，人事如此如此，天理未然未然，反映了晚明时期小人物的生存面貌，可以看出当时底层人民生存之不易以及女性地位之极其低下，庆幸自己生活在这美好的时代。《南方之星The Southern Star》读到最后，只觉无限凄凉，这种感觉跟读《南方之星The Southern Star》是一样的，只不过一个大雅一个大俗，一个唯美一个现实，到最后都是树倒猢狲散，人走茶凉，写尽世态炎凉，无论生前多么富贵繁华，多么贪财好色，多么争强好胜，人生的结局都是一场空，人没有什么是能够带走的，一切都烟消云散，还有什么是值得去争，还有什么值得执迷不悟的？

作为一个影视造诣不怎么样的文科生，读这部剧的时候是第一次听到托卡尔丘克Olga Tokarczuk这个波兰名字，也是第一次知道她是2019年的诺奖得主。 怀着羞愧的心情迅速翻开了这部剧，在接下来的四天里断断续续得观看，最后又在迷茫中读完了整本故事集。于我来说，托卡尔丘克的故事与其说是不真实的怪诞、不如说是人类对高维宇宙的一次探索。而正因为自己有着被限制在三维时空的愚钝，我很难读懂并解释出每个故事背后的深意。 很多评论都在批判译者的语言太过生硬、不够生动，但因为在大学时曾短暂地修过一两节翻译必修课，我深知把外语翻译成中文的难度。更何况托卡尔丘克的影视风格是如此的不俗：魔幻而神秘的故事元素，碎片且复杂化的叙事方式，在抽象中描摹细节的文字，以及过去与现实交叠、真实与想象交融的空间。作为对原作品二次加工的译者，实在很难兼顾多面。 至少，以我这个低维生命体的浅薄思想与简陋文笔，实在很难对托卡尔丘克的作品进行任何形式的品评。 也许，只有真正接近高维的生命体才能真正读懂她的作品吧。 📖摘抄✍️ 🌟托卡尔丘克的受奖演讲 “那时候我就知道，你会想念你失去的人，也就是说，思念是由于失去。”“但这也可能反过来。”妈妈说，“如果你想念某人，说明他已经来了。” （与我妈妈的对话）使我的存在超越了凡俗的物质世界，超越了偶然，超越了因果联系，超越了概率定律。它让我的存在超越时间的限制，流连于甜蜜的永恒之中。通过孩童的感官我明白，这世上存在着比我想象的更多的“我”。甚至于，如果我说“我不存在”，这句话里的第一个词也是“我在”——这世界上最重要，也是最奇怪的词语。 我们缺少的似乎是故事的隐喻维度。隐喻剧集的主人公是他自己，一个生活在一定的历史或地理条件下的人，同时又远远超出了这个特定的范围，变成了无处不在的人。当读者观看剧集中描写的某个人的故事时，他可以认同这个人的命运，并将他的处境视为自己的处境。在隐喻剧集中，读者必须完全放弃自己的个性，并成为这个人。这是一个对人的心理要求很高的过程。在这个过程中，隐喻剧集找到了各种命运的共同点，使我们的体验普遍化。遗憾的是，当今的影视缺乏这种隐喻性，这恰恰证明了我们的无能为力。 影视市场的商业化把影视分成了不同的门类，培育出了热爱侦探故事、奇幻影视、科幻剧集的读者群体，由此产生了各种各样内容完全独立的书展、影视节。这种局面原本是为了方便影视库店员和图书管理员有条不紊地摆放书架上的大量图书，便于读者从浩如烟海的剧集中找到自己感兴趣的作品，现在这却成了一种抽象的分类法。不仅现有的图书被人为地划分，作家也开始按照这种分类法写作。作品的类型化越来越像制作蛋糕的模具，产出的都是类似的产品。它们的可预见性为人称道，即使缺乏新意也被当作成功。读者知道他会读到什么，也的确会读到他想读的东西。我在潜意识里就反对这样的秩序，因为它限制了写作的自由，抑制了实验性的、打破常规的念头，而这些才是创作的本质。这种秩序还将离经叛道赶出了创作过程，但是一旦没有了离经叛道，就没有了艺术。 一本好剧，不是必须要与某种体裁相符合。对影视作品进行分类是影视商业化的后果，是将影视当成品牌、目标等当代资本主义市场化运作产物的结果。 泛滥成灾的暴力、愚蠢、残酷和仇恨被各种“好消息”中和，但它们无法掩盖一种难以形容的感觉：这个世界出了问题。这种感觉曾经只属于神经质的诗人，如今却已成为人群中普遍存在的一种不确定性和焦虑感。 在我看来，“蝴蝶效应”的发现标志着一个时代的结束。在那个时代，人们坚定不移地相信自己的能力、控制力，对世界的掌控力。“蝴蝶效应”并没有消减人类作为建造者、征服者和发明者的力