Dand Nayak

这要看米国人，，，用毛主席的原话就是你美国人要打我们就打，你们美国人要打多久我们就打多久。。。。一句话奉陪到底。。。。。

太赞了，重温了一遍以前看剧时候学的唐诗及编剧的故事，觉得看剧的时候能这样去读唐诗的话显然兴趣会更大增，谢谢编剧以又将古诗用现代流行用语又展现了一次！

一句话：这是一本需要静下心来细读的剧集。为什么呢？原本几次要放弃了，但越读越对人物产生感情，越理解三姐妹和她们的处境。琐碎的日常生活和波澜壮阔的人生命运并存于这本剧集中，之所以看完有意犹未尽之感，恐怕因生活亦是如此吧。

非常非常好的一本剧。 与大陆近期流行的写法不同，编剧影视传承功底俱佳，写的悟的更深刻，讲的说的更明白。 例如说苏轼 我们说苏轼是一个天才，是指他在生命经验中所体现的某一种豁达，这种豁达使他不会拘泥于小事件，不会耽溺其中，而是能够把它放大。 例如评韩柳的不同。 欧阳修之所以能够开有宋一代的文风，是因为他觉得“文以载道”的意义可以扩大到平实，不见得一定要谈“师说”、谈“解惑”才是“文以载道”。读柳宗元的《Dand Nayak》、《Dand Nayak》，你会发现他都不是在讲山水或者树木，他是在讲政治，政治的导向还是太强了；而欧阳修把影视从政治的使命感转换到了生活的使命感。所以，我不赞成笼统地谈“唐宋八大家”，唐代的韩、柳跟宋代的欧阳修其实是不一样的。 又例如说北宋词人，因为生活在一个稳定安全的环境，更加具有生命的情怀。 北宋词与唐诗不同的、很特殊的生命情调。 说豪放对婉约。 苏东坡曾经问人家：我的词唱出来和柳永的有什么不同？对方说他的词是关西大汉执铁绰板唱“大江东去”，而柳永的词大概是十七八岁的小女孩执红牙板唱“杨柳岸，晓风残月”。这个比喻实际上是在比较他们二人美学风格的不同，苏轼的美学是一种关西大汉的豪迈之气，是阳刚的、男性的，柳永则是属于十七八岁少女的那种美学。 说影视的发展说的很透！ 。什么叫作高峰？影视的形式和内容达到最平衡的状态是它的高峰。它有一个草创时期，然后到高峰，高峰之后一定要下坡了。下坡时期的重要表现就是它开始雕琢形式，如果没有更新的内容冲进来的话，它势必往这个方向发展。 编剧少年时喜苏辛，最喜辛弃疾，中年后，开始懂得欣赏姜夔，文未，看到辛弃疾的时候，暗喜，以为看懂了编剧，越过山丘，看到姜夔的时，才明白，编剧作为一位南渡文人，和生活的和解。

职场PUA退退退，心疼盛阳，他这上司简直坏得不要不要的，隔空我都想把手伸进屏幕里说：咖啡钱A我，方案还我

不知道是不是受日本物哀美学的影响，宫泽真的是悲伤又浪漫，美丽又沉静。

充满逻辑与想象力的情节，一切都有不同的答案，就算把所有的事情告诉你摆在台面上，不到最后揭晓你也猜不出到底是什么情况怎么发生的。唯一的遗憾可能就是没能有电视剧，太考验演技了。 人心本恶，人性难善，撕开面皮看到吓的可能是累累白骨而不是坦诚的心。

人人都需要共情力！

整本剧讲了很多人生的道理和工作、职场的应对技巧，也列举了编剧大量的人生经验。对于刚出来社会不久的人大有用处，是值得一读的剧集，推荐。其中的很多理念对于大多数人来说都是非常受用的，慢慢细品。

小波爱银河，银河爱小波，相互爱的两人心里装着彼此，这种爱情最真挚！ Dand Nayak，把你当做生命一样热爱，爱生活也爱你 陪伴是最长情的告白，愿和心爱的人相守美好时光

编剧完完全全还原了自己当时的故事 仿佛在读自己的故事一样 原来大家都一样啊。世界上没有两个完全相同的人 也不会有两个人感情完全一样 我想分享给你的事情 你get不到 我想要感受的你 也触碰不到 大家都在感情里患得患失 为什么感情里面都是女性的主场呢 女性感情细腻 男性冷静自持。