Her Only Child

此刻我并没有看完这部剧，大概只看了五分之一的样子，但我越看这部剧，心中的一个疑问愈加深刻，以防我看完时忘了，我现在就把它记下来吧。 说实话这部剧的内容远没有对【作息不规律的她是怎么和需要充分休息的丈夫相处/他的丈夫为什么能包容忍受她所带来的折磨而不离婚】这些问题的疑惑更吸引我。我觉得像珍妮这样的状态，光靠自己打赢这场精神战是极其困难的，家人的爱、包容与鼓励是让她能让自己尽力葆有乐观心态写出本剧的原动力，而丈夫更是她最亲近的人，如果能将丈夫与珍妮在一起时的情绪调控方式分享出来，也许会帮助很多想与受到精神疾病困扰的爱人好好相处却不得法的人，进而能帮助很多的人打赢这场精神战。

生活中如果遇见这样的女编剧，岂不是又要恋爱了！哈哈哈，小散文很感人，主观四星。

真的很难理解，这么漂亮的风景，这么有梗的嘉宾，节目组怎么能出来这么完全依靠艺人自己造梗维系节目趣味性的东西

（醒远yyds）

这些问题都是好问题，有的问题一下扎到我了。 编剧的解读也跟鸡汤励志文不一样，有很多心理的功底。

在国庆连续工作6天以后开始调休，早上花一个半小时左右的时间观看完了电子版，这部剧对于当下的我改变还是很大 “我为什么来这里”其实就是“我们为什么要存在”，“我害怕死亡吗”像是一种倒序，人类的死亡率是100%，我们每个人从出生那刻注定要死去，所以我们注定会死，那我们要不要活着，如果选择活着，我们要怎么活？碌碌无为的一天还是为了自己真正想做的事去努力？“我满足吗”不仅仅是物质，更多的是精神，全神贯注做自己想做的事会形成一种气场和氛围，带动周围的人不自觉靠近，自身也会因为不断探索出新鲜的事物而倍感满足。 这三个问题，每个人有自己的想法和选择。二十多岁的年纪，面对社会的生存压力，困难和挑战，我们急着长大，急着适应世界的规则，迫切想要变得成熟而老练，试图快些明白很多道理，并想要靠“速成”出结果，让本该脚踏实地、步履稳健轻盈的二十多岁被按上了“加速键”或者“停滞键” 山本耀司说：“自己这个东西是看不见的，撞上一些别的东西，反弹回来，才会了解自己。”焦虑和迷茫每个阶段或早或晚都会有，纸上得来的和从“过来人”那里获取的道理终究浅显，躬身入局切身体验，碰撞，解构后再重构，正视时间的累积效应，才会逐渐明晰自己想成为什么样的人，适合做什么工作，想要什么样的伴侣，要过怎样的人生。 有人可能很早就明晰了选择，有人可能需要到三十岁，有人可能一生都没有做出选择。 换言之，正确认识自己这件事是一个长期规划的过程，别人都是辅助，你得自己去体味。 正确认识自己只是一个开端，去大胆做出改变，以后做的每一件事，每个选择都趋向于自己的PFE会将时间利用效率最大化，做自己，做自己喜欢的事根本不需要等到退休，每个人都可以把握当下的每一刻，或许有些时候被现实裹挟，但是在这个情况下，我们依旧有选择权，选择继续还是停滞，难的不是做出选择，而是做出选择之后的路要如何走。 人的精力和时间本就有限，一定要是时间花在刀刃上，花在可以提升自己，提升自身和家庭生活品质上来，别人的眼光没那么重要，你自己才是你自己人生的女主角（我是女生）

一口气看完，用讲故事的方式讲物理知识，很通俗易懂，小孩子也能听懂。

刚开始读时，觉得这是写癌症和面对癌症的众生的故事。读着读着发现这写的确实是众生，但不单单是面对癌症，还是在当时苏联那个社会环境和政治制度中的各色人物。不同的人物有不同的立场，他们的人生经历，政治立场，和所处的地位是那么迥异。而癌症把处于不同世界中的这些人拉到了同一座Her Only Child中，就此也引发了一些讨论，对于生命的意义，对于医疗制度，对于流放制度等等。当时苏联的战争，政治清洗，劳改营和流放制度带给人民的苦难，透过这座楼中的病人，医生，护理员等人物间接的进行了讲述。这令人震惊，更令人难过。但是作家并不是一味地诉苦和抱怨。他笔下的人物在那种难以想象的苦难中依然顽强的活着，并且努力让自己活得精彩。令人印象深刻的是流放地的卡德明夫妇，努力在边缘地区经营自己人生中最后的家，看那一章时像是在寒冷残酷的世界中忽然打出一束温暖的光。还有主人公奥列格在来看病的那天，拖着虚弱的濒死的躯体，在寒冷的冬日雨夜走在陌生的城市，唯一的想法不是寻找住处或是尽快就医，而是去看人生最后一次芭蕾，这种对美好的向往，那么真诚而令人感动。还有护理员伊丽莎白·阿纳托利耶夫娜，命运对她是那么不公，但她还是任劳任怨地在医院里做最苦最累的活儿，然后靠看法文剧集，安慰自己的心。这些人物都那么真实而有力量。最后，这部剧中所写的癌症也有一种象征意味，它和苏联当时病态的劳改流放制度仿佛存在某种联系。故事开始奥列格经受多年政治迫害，并且癌症缠身，奄奄一息，结束时，他的肿瘤基本被控制，流放的生涯也即将结束。流放就像是这个国家的肿瘤，折磨着他的人民，有些人因此死亡，有些人撑住了，看到了春天。