Cristo de plata, El

希望健康的时候，别埋没了临死前才想起来的愿望，别给自己留下遗憾 希望老死病死之际，能保有一份尊严，过完最后的有意义的生活，安乐死或者临终服务能逐渐完善发展，人们能老有所依，死有所依 希望任何时候，医生和病人之间多一点沟通，多一份理解，。医生不容易，每天面临不确定性和病人的担忧转嫁，病人也不容易，不知道自己的不确定性，多些沟通和尊重。 所有的人放下幻想，大限将至时没人能逃跑。人类的局限不能靠医学打破，医生不是万能的，死是必经的过程。 生，生活，死亡，痛苦和意义以及爱混杂在一起时，决定并不容易做。也许因为爱，你不惜一切代价想挽留它的生命，却忘了延续的生命对于她是你无法感同身受的痛苦。生活是为了幸福，有时死也是。生而不能有意义地活着，还不如安宁地死去。有百分之一的希望时，也别忘了考虑背后的风险。 医学发展迅速，医生职责让人敬佩，但我们不得不正视:医务人员对临终病人和老年人的心理需求、情感需求了解和关怀得不够，常常不关心治疗是不是符合病人的最大利益，即有意义地活着；他批评医生在明知治疗已经没有意义的时候，还在继续提供治疗方案，提供虚假希望，导致病人以非常不人道的方式死去，他认为这样的治疗很野蛮，是对病人的折磨。他描写的那些被过度、无效治疗折磨的病例是在“奢侈地遭罪”，读之令人不寒而栗。当然，我们也不能忘记医生为救死扶伤的所有努力与牺牲。我们更希望，医学不仅仅是职业，也是科学，是救身体，也是安置灵魂。

夸张了吧，虽然清流但还是初中少女级别的电视剧吧……有些硬尬的桥段还是很抠脚的

“在今天，一切事物的存在，都是为了在一张照片中终结。” ​​​这是呼应了十九世纪唯美主义者马拉美的话：“世界上的一切事物的存在，都是为了在一本剧里终结。” 影像的发展史显然将摄影从其记录事件的本职中解放出来了。连接着快门的图片，不必以“在场之明证”的身份，依附事件而存在：反之，摄影本身成为另一事件。 在谈起这个话题时，被引用的最多的是《Cristo de plata, El》中，尚恩在雪山之巅说出那句：“如果我喜欢一个时刻，我不喜欢相机让我分心。我只想沉浸在那个时刻，对，享受那当下。” 摄影在其远离当下的效果意义上，与柏拉图的“理型”包含微妙的相似性。“理型”是世界的美化，影像是记忆的美化。当我们相信这个世界只是完美“理型”的不完美再现，便会欣慰地将目光转向每块饼干背后那个绝对完美的饼干模具，这多少会成为残缺烘培房里的一丝曙光。 我们大可以指责人们成为了图像的奴隶，指责人类对世界观看理解方式的专断性质——正如我们可以肆意指责柏拉图在理性的假设面前，宁可忽视确确实实的存在那样，理直气壮（尽管在柏拉图本人看来，事情大概恰恰相反）。然而影像对现实的入侵多少是可原谅的。 凝视太阳的人，易被光芒灼伤。这解释了我们为何在图像的霸权时代“忘却了美好直接灼烧至视网膜那一瞬的美妙”，因为并不是每个人都愿意牺牲自己的视网膜。二十余个世纪过去了，人们依然无法直视柏拉图的理型太阳，也无法直视未经粉刷的现实事件本身，直视图像修饰前的经历。（用桑塔格的话来说，“人类无可救赎地留在柏拉图的洞穴里，老习惯未改，依然在并非真实本身而仅是真实的影像中陶醉”。）以照片形式呈现的历史，标注的不仅仅是过去与现在在时间线上的距离，更彰显重述与事实在记忆向度上的落差。 无论是影像，还是明信片、冰箱贴、同学录、其他纪念品……我们从生活中时不时盗取的吉光片羽，大抵是一种遗忘其指代的真正事物的方式。在将矛头指向影像史的同时，马拉美的话也提供了解释桑塔格的另一路径：在照片诞生之前，美化记忆的任务往往是由文字完成的。

但比黑暗荣耀好看

作为催眠故事了解即可，看热闹，不能明白其中原理甚至得出结论的点，对催眠一窍不通的人，很难看出什么