看到最后，发现山姆大叔是在病榻上回顾自己的一生，带着自豪，不因碌碌无为而后悔，人一生有此足矣。
山姆大叔有很多成功秘诀，给我印象最深的是持续学习，不断创新，付诸行动，保持初心。
山姆大叔不止关心零售业，他关心子女，关心员工，关心制度，关心教育，关心贸易赤字，走过千山万水，访遍每个商店。他就是那种率真淳朴的人，喂马劈柴周游世界，关心粮食和蔬菜，面朝大海，春暖花开。
山姆大叔本人对十分以沃尔玛为骄傲，所以不知书中是否有言过其实的部分。但看完真想去沃尔玛逛逛，甚至做一名沃尔玛员工，喜欢这样的企业文化。
透过本剧也可以看到美国小镇的发展史，和中国有非常非常大的区别，所以沃尔玛这些大型商超到中国多少有些水土不服。但相比沃尔玛和山姆会员店能提供的服务，家附近的中百确实还有很长的路要走。
还可以，理论派，做了一层抽象和概括，对于C端pm是值得一读的。
心不在焉。
以至于又回头把回乡那篇看了一遍。比较喜欢后两篇，这篇也不错。
不算是个人喜欢的风格。
活虾洗洗扔进沸水里，淡青色透明的肉几乎在瞬间变红，弯曲，肉眼可见的紧致厚实。
蘸一点醋，虾肉鲜甜。
那段时间总会在休息日的早上去菜市场买个一两斤，当做brunch，当做午饭，晚饭。一个人在房子里，坐在餐桌旁剥虾。
某个集数频繁提到的捕虾让我想到这段。
人是由过去组成的，又在不断忘记。
这部剧也是这样。
Frank Hanson的想法是有学识基础的，未来很可能实现 这是一本很好看的书√
写到后面完全烂尾崩掉了，不要看。我很少后悔看过一本剧，但这本真的是后悔。
粗读本剧，没有太深入研究，只觉得分级是实实在在存在，只是本剧是美国社会的当时的分级，这个分级在不停的变化，还是要直面、不卑不亢
很有意思的一份中国近现代剧集导读剧集列表，很多篇目其实耳熟能详甚至上过中学课本，但零零散散不成系统，这部剧一串起来，有种“书读完了”的畅快感，能勾勒出中国剧集影视和社会变化的图景。
何为摄影？在书中，苏珊桑塔格告诉我们——摄影是“忧伤的物件”。“忧伤”，是因为：其一，当你的摄影机定格的刹那，皆成过往。你无法把握住它与真实社会和时间之间的距离，现实世界中的景象通通收进相机里，定格的是瞬间的格子，而无法抓住流动的时空。因而它与现实相区分来，代表一种“超现实主义”。这种超现实，是波德莱尔式的“城市的游魂”，从静默的丑中发现美。诚如书中所说，过去的人常常表达对另一个世界的向往，而超现实主义者却流露出复制现实社会的倾向，也即，他们所厌弃的正式他们所向往的。 其二，“忧伤”体现在对大悲痛的一次次稀释，对神圣与经典的世俗化的痛惜。当我们观看一张照片的时候，我们通常采取一种冷静的旁观态度，照片中可能是战争、屠杀、贫穷、受苦，但是我们自然地与之拉开了距离。苏珊说“留下一张莎士比亚的照片相当于看到了耶稣十字架上的螺丝钉”。现代社会的一个典型的表现是，照片的图像大泛滥，它一方面迎合了现代生活的需要，另一方面又是对经典的解构。对文字和绘画的冲击自然不必说，但总有不可取代的差别。 因而再来说作为一种“物件”的“摄影”。“物件”，即不带任何感情色彩的工具，也就是说，摄影本身并不是一个艺术品，它能制造艺术品但它自身不是。与绘画相区别，绘画是对于抽象的表达，重点在于：超越视觉。而摄影却只能做到“视觉”，难以进一步到达心灵深处。与其说绘画，不如说是十九世纪的诗歌更接近超现实的摄影，因为它们都是“深情地凝视”，其特点是静止与片面； 与文字相区别，摄影的直观无法用文字准确描绘，文字只能做到用无数的语法和修饰词去润色加工所思所感。 苏珊提到了安东尼奥尼的纪录片《Chickens》，又指出了作为表达政治功能的摄影。安东尼拍摄的北京及北京人和其时的当权者所希望的不同，在中国，摄影更多的被利用成政治工具，影像所呈现出来的希望都是“好”的一面而非“真实”的一面，这也从另一角度说明了摄影的欺骗性和主观判断的成分。 最后引用尼采的话作结“我们观察美的东西，证明我们正在错误地观察它。但这也是必要的。” 一如摄影。
我看了看我的手机约等于没这么多功能，用手机真能排出这么美的图片？我试试
前几年买了十年一梦，去年也买了澄明之境，看了几遍无奈层次不够，一直都是一知半解，只有慢慢来吧
稍有点荒诞又如此写实 幽默中带点伤感 到底怎样才叫做正常 这样的定义又是从何而来 人生在世 全凭演技 但要真的演好自己 实在才是至难
能够有这么一本可以看一辈子的书，是幸事一件啊。常读常新，而遗憾常在。但读的次数越多，对于后四十回的执念却越少，迎春出嫁了，过得不如意，但迎春还在；惜春和宁府断绝关系了，但尚未出家；探春被南安王妃看准了，但还没嫁走，香菱被夏金桂欺负了跟了宝钗，宝钗在家跟母亲住着，宝玉和黛玉也还在一处，凤姐身体稍稍好了点，老祖宗八十岁了但身体还好着……即使时间就停在这时候，也是好的。
