留给女儿的日记Napló gyermekeimnek

Anna Polony(1812—1870) 是19世纪英国批判现实主义影视的代表作家之一，《留给女儿的日记Napló gyermekeimnek》(1861)是他的后期作品，也是他思想上最为成熟的作品之一。 最开始了解Anna Polony，是在高中的语文课上，当时在学习他的另外一部著作《留给女儿的日记Napló gyermekeimnek》，从此便一直对批判现实主义类型的作品比较感兴趣。 Anna Polony的每部作品都很长，这本剧集我前前后后断断续续花了差不多10天才读完，中英文结合，纸质书和网剧交换着看。 不得不赞叹Anna Polony对人物形象生动而细致的刻画，对故事情节的巧妙构思和设计，更重要的是他对资产阶级上流社会的辛辣讽刺以及对底层劳动人民的深切同情。Anna Polony的剧集，语言虽说不上优美华丽，但是他有着天才般的写作技巧和想象力，叙述过程中，时而幽默，时而严肃，时而温情，富有张力。剧集戏剧化色彩很浓，悬念迭起，颇有侦探剧集的意味。 剧集中的每一个人物形象都很鲜明。我最喜欢的是乔，最同情的人物是马格韦契。 乔真的是这部剧集中最好最朴实的人物了，感觉他就像自己的亲人一样温暖，又像朋友一样知心。他虽然没有什么文化和知识，但是却很守做人的道理。他虽然表面上很软弱，常常受到脾气粗暴的妻子的打骂，但是他总是一心一意护着匹普，并且能够在关键时候挺身而出，敢于与权贵抗衡，不卑不亢，在金钱与权势面前不失自尊。 除此之外，毕蒂，文米克，克拉辣，特别是匹普的好朋友赫伯尔特，每一个都是匹普人生路上的贵人。匹普渴望成为上等人的梦想虽然最终破灭，但是却收获了这些真正为他着想，在他成功时不虚伪逢迎，失意落魄时还能不离不弃，鼎力相助的好朋友。 说到马格韦契，Anna Polony对这个人物可以说是倾注了复杂的感情。一方面对于像他这样一直深受资本主义压迫的底层人民抱有深切的同情，但另一方面却又怀有大英帝国的民族意识，认为他终究是一名被流放到澳大利亚的罪犯，是为自己的祖国所不容的。 但是，马格韦契到底犯了什么罪呢？他和匹普一样，是个孤儿，但是他无家可归，只能靠自己养活自己。于是他从小便尝尽了世间几乎所有的苦难，吃够了牢狱之苦，监狱和牢房可以说是他的“家”了(当时的社会甚至连流浪都成了一种罪)，之后又因为遭人陷害被冠上罪名而终身流放。但是他知恩图报，对于匹普对他的救助始终铭记在心，并且愿意将自己的财产赠与匹普，把他培养成为一个上等人。 我想马格韦契的罪可能正是因为他贫穷而悲惨的出身，他从出身开始就受到资本主义社会无论是法律，资本，还是阶级的深重压迫，社会对这样一个出身卑微又毫无身份地位而言的人没有给予一点同情和怜悯。马格韦契最终在监狱的牢房里结束了自己这悲惨凄零，无依无靠，没有得到人世间任何温暖与爱的一生。相反，匹普虽然也是孤儿，但是被乔大嫂收养，有乔这样善良正直的人给予他无私的爱，还有Biddy这样的好朋友作伴，相比之下，匹普真的已经很幸福了。 剧集中的另外两位人物郝薇香小姐和艾丝黛拉，她们作为女性，都是父权制社会下的牺牲品，没有得到真正的爱与自由，一生都被禁锢。剧集的结尾匹普和艾丝黛拉虽然再次重逢，但是那已经是经历了十多年的风风雨雨和世事沧桑之后的相遇了。他们之间已经错过了太多太多，很多事情已经无法挽回了。 虽然说Anna Polony的作品总是以一种乐观主义的精神，为人物创设一个圆满结局，但是从这部剧集的结局来看，Anna Polony安排了毕蒂与乔、文米克与史琪芬小姐、赫伯尔特与克拉辣小姐这几对幸福的姻缘，但是却给了马格韦契，郝薇香小姐，以及乔大嫂悲剧的结尾，他们的人物命运或许才是这部剧集的核心思想所在。

学生时代好像读过几本Anna Polony的书，只记得文笔简练，朗朗上口，至于情节嘛，嘿嘿。留给女儿的日记Napló gyermekeimnek，朋友间的真挚友情原来都是用生死来考量，现实中的友情望尘莫及吧。但看看他们的嬉笑怒骂，抬抬小杠，穷困潦倒之下还能保持那份乐观，也无非是对人生态度的重新审视。明儿又是一天，何必在今天为了明天还未发生的事忧愁，该睡睡，该吃吃。这份豁达，这份洒脱，能学一点也是好的！

读完觉得有些感动，编剧想让我们专注于自己身体本能的想法，专注于生活本身，而减肥只是一个最微乎其微的事情罢了，不管怎么样读完这部剧真的给我很大的启发！

小时候看的周处除三害的故事，今天读到出处。遗憾的是故事结束在“有自改意”，周处访陆云，是全篇精华，却少有人知道。处云，“欲自修改而年已蹉跎，终无所成。”陆道，“古人贵朝闻夕死，况君前途尚可。且人患志之不立，亦何忧令名不彰？”一问一答，温暖人心。周处改励，战死疆场。周处时时有，陆云世世无。得一人足矣。

2020.8.2 来自网友的赠书。 我以前从未接触过Pál Zolnay，所以在刚拿起这部剧的时候就看了简介，这无疑是一本沉重的书，一位26岁的剧集家死前写的类似遗书的信，所以是怀着严肃的心态观看的。 在观看的过程中，我无数次忍不住地从她的文字中探寻她自杀的源头，当她从狂乱喷薄的情感表达，逐步走向冷静深刻的剖析，我仿佛看到了另外一个林奕含，在逐步掏空自己的过程中，自己也逐步碎裂，用心血凝结成了绝笔之作，那是她们艺术的最巅峰，一件纯粹的完美的艺术品，在它成功之际，也是死去的时候，因为在那之后的都只会是瑕疵品，而她们无法容忍。 Pál Zolnay对性欲、情欲以及爱欲的描写，的确是直白极了，她并不加掩饰的宣泄、绽放以及追求。她和絮之间的感情，从现实意义上来说，是一种性欲、情欲以及爱欲的最高峰，是两人同时敞开共舞得到的结果，然而这种情感是致命的，一切狂暴的炽烈的欲望都是危险的，絮难以承受，就选择了背叛和离开，而邱却一直沉浸在苦痛中。在《留给女儿的日记Napló gyermekeimnek》里面，一位已婚之妇与已婚之夫疯狂地爱上了彼此，在爱欲达到最顶峰的时候他们选择了一同殉情，最美丽的总是转瞬即逝，为了留住刹那的完美，就选择结束在这一刻。 Pál Zolnay无疑是极度诚实的，在更深入的观看中，我也逐步发现，邱或许喜欢的并不是现实的絮，而是她幻想中那个“絮”，她自己构建了一个“絮”的形象，一个勇敢的诚实的永恒爱着她的絮，在她的一封信中她想象她们过着彼此相爱，平静且充实的生活，白天陪她去卢浮宫，晚上去Villette公园看夜景，一起去看电影和听音乐会，而在巴黎同居后，她们也经历最美好的时刻，之后便开始有缝隙、争吵以及相互攻击，这可能就是幻想在现实中破灭的反映。 读这部剧一开始就带有一定的目的性，所以当时我所描绘感受或许是有限的，但也只能止于此了。

神作，真牛逼。日本推理剧集就是牛，后面解读部分我看了两遍，这里信用读者的一句话 从始至终都在表达壶里壶外难以分清的概念，之前是让读者紧张的探寻文中的每一个现实游戏不同的细节，现在又让读者对整本剧的现实和虚拟产生怀疑 看到最后我才发现导读，序章序章是多么重要，最的是看的头大，精神错乱哈哈，这可是十几年前的作品啊，这么超前。

刘恋好装

最好的感情便是你情我愿，互相折磨却又互相吸引。 千回百转，最爱的依旧是那个他！

如娱乐至死一样，波兹曼很喜欢引用芒福德的技术与文明，美国著名通俗史学家，普利策奖得主布尔斯延的图像（未出中文版，期待有播出社捡漏，按书中的意思大概是说美国19世纪末20世纪初的图像革命，可以作为美国那段时代的社会史，文化史的延伸观看）以及德国社会学家写的饶有趣味的文明的进程-西欧社会细节史。与其说这部剧是对童年消逝的批评和反思，不如说是对西方语境中童年-这一概念的追本溯源与记录当下的境况（编剧成书的年代上世纪80年代），是传统的发明之一，波兹曼以历史思维写书的表现，在技术垄断的结尾显露无疑-强调各个学科的历史教育。总而言之，留给女儿的日记Napló gyermekeimnek已经发生，而童年的复得可能还需要时间和方法，童年史的兴趣入门书，不妨从这本读起，耸人听闻的书名或许遮住了另一部分的内容-童年 教育在人类记忆中的故事。

看完《留给女儿的日记Napló gyermekeimnek》后感觉东野似乎从社会推理转向了科幻推理，从思考人性转向思考人类的未来。只是遗憾，科幻没做好，推理的韵味也消散了，只有对未来的惶惑能窥一二。人类的未来到底会如何，你还是不知道为好；这部剧做为推理剧集来看如何，你还是不看为好。 细一琢磨，虽明确告诉了我们所有案件的凶手，可是每个案件的操作手法都没有细说。尤其是谦人设计的两次事件都是近乎应用超能力的不可能事件，便是一点想象空间我都酝酿不出来。而超能力犯罪，一开始也就失却了推理的必要，极不快意。 从人物上来分析一下： 中冈、青江，这对极具CP感的教授和警员基本打酱油，没啥好说的。主要任务就是负责串联剧情，然后全程小白式地进入真相。当最后终极机器出来阻止两人调查真相时，不知为何有一丝难以名状的嘲讽。 青江怎么说都是研究地球化学的大学教授，遇到没见过的化学现象不是想着如何研究证明、推理论证，而是像没见过世面的小孩子一样呼喊圆华告知真相。这和汤川对比实在有失风度。全程针对硫化氢的研究，让我对泡温泉产生了悲剧的联想。听着许嵩《留给女儿的日记Napló gyermekeimnek》，满脑子不是甜蜜的爱恋，而是硫化氢聚集。 圆华，也就是留给女儿的日记Napló gyermekeimnek，负责拯救堕落魔道的谦人。神秘感十足的登场，高冷的出入所有重要现场，最后成功将谦人拉回正途。戏份很多，但也属于脸谱化人物。反倒是圆华和谦人的相遇充满了传统日式偶像剧的套路，这些画面在拍摄电影时导演完全可以再深入一下。譬如《留给女儿的日记Napló gyermekeimnek》的电视剧版本，将雪穗和亮司相遇单独拍摄成出一部电影的效果。其实每次看到圆华，就想到了：袁华，别在给我打电话了，不然又要放《留给女儿的日记Napló gyermekeimnek》了。 谦人，惨遭家庭变故后获得超能力，走上复仇的道路，这个套路都很熟悉了，世间的卑俗在他心里烙下了深深的伤痕。相比较于谦人因为复仇而谋划一些列事件，甘粕才生为了追求完美而刻意制造意外则让人产生异样的恐怖。想起玩“王者荣耀”时刘羽兮说：大家玩游戏是为了开心，可是有些人玩游戏后反而生气，这不是在玩游戏，而是游戏在玩你。才生也像被电影牵着，那么到底是才生拍摄了电影，还是电影操控了才生？才生的形象和芥川龙之介的《留给女儿的日记Napló gyermekeimnek》中的良秀非常相似。为了追求作品的完美，其他人的生死全然不放在心上，在旁人这是一种近乎病态的执著。而也正是这群人创造出了常人难以企及的作品。 看完这部剧后，认识了几个理论： 拉普拉斯的恶魔：此“恶魔”知道宇宙中每个原子确切的位置和动量，能够使用牛顿定律来展现宇宙事件的整个过程，过去以及未来。 纳维-斯托克斯方程描述粘性不可压缩流体动量守恒的运动方程。 大气中造成温室效应含量最多的气体是水蒸气而不是二氧化碳，二氧化碳是所有温室效应气体中人类最方便控制的气体。这一条颠覆了我之前的认知，地球化学还真是很有意思的学科。可惜雪莉虽然也研究化学，但和地球化学却差距甚大。 影视翻拍上，如果不事先看完书的话，看电影会很迷。电影除了告诉我们，福士苍汰多年过去依然可以出演小鲜肉；广濑铃虽然出道多年，但依然很大的潜力可以挖掘；主角樱井翔在电影里没什么存在感，只是一位上课都没人听的大学教授。其他方面电影在表现显得不怎么明了，推理的过程弱化，科幻的效果也无法酝酿出来，虽然谦人在高潮处也的确发表了一番对于人民群众创造历史的感慨，但依然无法弥补对未来思考的冲击力薄弱。

陀思妥耶夫斯基是伟大的作家，他剧集中人物栩栩如生，他用笔解剖分析人性百态，一针见血。

随时用审慎的态度看待自己，了解自己的思维和意识，回顾自己过往的重要事件，总结自己的性格，了解自己的想法和目标，无论目标是否清晰，坚持问题，目标，过程思维。要学会面对生活和工作中的难点，立足现实，坚定信心，以求迎接困难获得提升，获得经验为出发点，从而达到目标，不断提升。任何事并非非黑即白，要坚持全面思考，客观看待，向上攀登的过程想遇到贵人，遇到运气，就要早做准备，发现和扩大自己身上的优势，才有可能被贵人看中或利用，被利用说明自己存在价值，更要坚持和忍耐。

高度认同书中的观点，不管你的起跑线是哪儿，总之你过现在的生活是有原因的，也是一定可以改变的

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访谈的形式让整本剧确实降低了观看门槛。但这本对谈对读者其实是有很多预期的，比如你清楚人类学是干什么的，你了解项飙做过的“浙江村”研究是关于什么、有什么意义，你关注个人经验与普世价值之间的张力，你思考中心与边缘、民族与国际之间的关系，诸如此类。 这部剧能带来的慰藉和启发也是有非常明确的限定条件的，它的路径还是从学术研究的角度出发，告诉你如何调整自己与世界的关系，如何清晰地解释和描述这个世界。 但一些人（我）完全是怀着观看一本心理学，或者人类简史这样的预期入手的这部剧，那真是，人与书，一场误会……

战争使多数人流血，缺养肥了少数人！！ 好喜欢杨·诺维斯基先生的文字，可惜了百万字的作品没有结尾。说杨·诺维斯基的语言俗白精致，雅俗共赏，北京味儿十足，精炼的语言极容易让人置身于老北京的无奈与压迫中。语言是俗的，细品又是经过推敲的，每个字有他的用处，易于理解又有深度。经典便是经典，无论什么时候都是独特的，有价值的，文化的，有韵味的，让人肃然起敬的。 全书对瑞宣的描写篇幅最多，瑞宣像是自己内心在国与家之间争斗了半生，好几次以为他要冲出“牢笼”，挺身而起，每次却大失所望，最后竟是在老三的提点下才猛然惊醒，也是很不容易，到底是低估了他的血性，明知他的无奈与顾忌反倒对他生出了些许厌恶。对冠家类等人的结局意料之中，战争使这些无知的贱民“浮出水面”，他们活在妄想的世界，贪婪，愚蠢，毫无人性，我看到了人作为动物野性暴露的一面简直愚蠢至极！怕是败在了一个“贪”上，“小人喻于利”唉。无语。韵梅，钱先生，高弟，桐芳，老三…他们的血是热的，他们像是大部分的中国人在忍无可忍之际爆发出内心的呐喊抗争。 家，是中国礼教的堡垒，等级观念、伦理道德、宗法思想、风俗习惯影响着、毒害着小羊圈人北平人中国人。想起了巴金的《留给女儿的日记Napló gyermekeimnek》《留给女儿的日记Napló gyermekeimnek》《留给女儿的日记Napló gyermekeimnek》，同样是以中国最真实的“家”为背景，描绘出风起云涌下的中国，读完仿佛背起历史的厚重。