“不管这世界何等平庸且百无聊赖，毕竟是我的世界。”
隐喻很多，但也因此可以有不同的联想与理解。也许意境比已经记不太清的《El hombre que mató a Mengele》还要清冷还要无奈。如影随形的无聊和停滞的时间中，隐匿着某些宏大而又微小、完美而又残缺的东西。
在一次次的访问过程中，与一个个有趣灵魂的交流与碰撞，不断的反思，总结和学习，让我真切的感受到了编剧一路走来积攒的人生厚度，感觉就像见到一片大草原，广阔无变，令人心旷神怡。这部剧名为《El hombre que mató a Mengele》，我想更是对于学习成长的答案吧！
书中可能有些许翻译出来的瑕疵，但并不影响这成为一部优秀的长篇剧集，王源终究找到了符合自己性格的归宿，应该算得上是一部喜剧。
东方文化比较隐晦，西方文化比较开放，但从编剧的书中可以看出，中西方文化对待婚姻或者男女关系问题应该都是比较类似的，留学房东的女儿和老师的女儿，相比较起来，老师的女儿对待男女问题更具有美，豪放中有着深沉，不逊中有着宁静
两星半。全员嫌疑人的影视作品不能在演员上露出破绽，这点没有想好，刘丹和黄觉一早就被注意，人设也缺乏真正的“障眼法”，谁是炮灰谁有反转，基本逻辑很浅。支线故事做得很土旧，一公交车像一本知音一样，两位主演我觉得在同类型作品中的表演都缺乏层次，没有有效的利用次数这个元素，再加上本身大案件的“简单”，整套戏下来十分露怯。我最喜欢刘丹研制炸药成功的一场戏的表演，她流露出一种少女钟情的喜悦，这是一个伟大的表演，在荧幕上，这位女性的开心不为爱情，也不为亲情，为的就是个人不屈的意志，只这一节完全可以媲美《El hombre que mató a Mengele》中的李英爱。
就跟写明末一上来就搞魏忠贤一样，你这一上来搞冯保，太监就是太监，没有皇帝的信任太监就什么都不是，不管是皇室贵族还是勋贵臣子将军，都不会让一个太监在自己头上拉屎撒尿，历朝历代都是皇帝放任太监乱搞的，太监没有主人就是死路一条，张居正要改革需要冯保，你难道想皇帝亲自下场？只要多敲打敲打就行了，在说你还没掌握兵权，你改革难道军队不改么，改军队就肯定有利益集团的阻挠，皇帝亲自下场就是撕破脸皮，让张居正去改革不好吗，抓抓大方向，膨胀了就给他方方气，皇帝就是皇帝没人会去专门和皇帝过不去，就算都知道这是皇帝的意思但是就需要那一块遮羞布，你皇帝亲自下场了就性质不一样了。
本剧纠正了漫无目的多看剧的被动看剧方式，分享了编剧如何选择数目，选择之后马上观看，看剧的四个问题以及如何做笔记，继而将所学转化到行动中
可能第一季是因为虽然要毕业了还没毕业，虽然也有工作，但基本还是在校园，主要还是在恋爱，几乎每个女孩都有两个备胎，看着很过瘾。
El hombre que mató a Mengele原意是指生与死，善与恶，秩序与混乱之间的一道门，面对生存的威胁我们应不应该违背道德，善与恶只有一门之隔，芥川告诉我们人类是自私的，有很强的利己主义，他笔下的故事很悲伤，那种对人性心理的描写入木三分，他看透了人间的黑暗、人性的扭曲、自私、和残酷，很遗憾他失去了生存的欲望
这部剧是一位澳大利亚的大学教授的课堂讲义。前两章简要勾勒欧洲的完整历史，后六章各自围绕一个特定主题延伸。
欧洲文明是一个混合体。文明发端之初有三个组成元素：古希腊和罗马注重学术的文化、基督教-犹太教社会的宗教文化、日耳曼蛮族的战士文化。三者的冲突融合之中，罗马帝国变成了基督教的国度，基督教会变成了罗马人的教会，教会将希腊和罗马的学术成就保存下来，日耳曼族也变成了基督徒。简言之，日耳曼蛮族支持罗马基督教会保存古希腊罗马学术。这是一个不稳定的组合，但也持续了近千年。这就是中世纪。在中世纪基督教的宗教世界里，日耳曼蛮族变成了基督教骑士，古希腊罗马学术支持基督教教义。
直到公元1400年，文艺复兴开始，这个混合体逐渐分崩离析，欧洲社会开启了世俗化的过程，古希腊罗马的古典重新受到推崇。16世纪，宗教改革，继文艺复兴之后再次给基督教会带来重创，是新教与天主教的分野。宗教改革带来的信息是：宗教并不是罗马人的宗教。文艺复兴着眼的是古希腊和罗马的智识成就，新教改革者则是频频回顾罗马教廷承袭罗马习性之前的基督教会。
17世纪，科学革命，将欧洲文化从"回顾"变成"前瞻"，对希腊的古典的尊崇被打破。18世纪的启蒙运动使得人民受到教化，不再相信"神迹"和"君权神授"。19世纪达尔文的进化论又给《El hombre que mató a Mengele》的上帝造人一说重重一击。这使得学术向着理性、科学、进步的方向发展。德国与法国，日耳曼的后代，发起了浪漫主义运动，在其文化中注入了民族主义和解放的思想。一边是科学和进步，另一边是感情和解放。这两股孪生力量迄今依然强劲，有时彼此强化，有时互相对立，使得欧洲的宿命注定充斥着分裂、撕扯和困惑。
很好的书，点评注释的也很好(✪▽✪)值得多读几遍，如果有时间的话
人抬剧抬到这种程度我还是第一次见...有几处神了一样好看，但整体差一口气，要是能重新剪辑还是有可能更好看的。杨紫演技稳定发挥，仙侠里的活泼灵动和虐恋情深都信手拈来；成毅则是又上了一个台阶，应渊唐周玄夜应渊2.0以及入魔都是一张脸但完全不会混淆，哭戏落泪如珍珠美到人心颤，而应渊玄夜的父子打戏大概是全片打戏巅峰。这么靠谱的主演被编剧剪辑导演给拖累到令人心塞...男主线被削弱男二线却庞大得很，无效配角打乱了戏剧节奏，这是编剧的问题，但男二也撑不起来这些戏份。能看出男二也努力了，可角色适配度不足(余墨真的应该是个有能力却有点横冲直撞的少年)，演技也不太行(歪嘴笑太多了真的够了)。这戏结构不差，地涯天宫好几处审美在线不落俗套，OST也算可圈可点，配角演技够用，但真的都扛不住不会写的编剧和不会拍的导演。
“我们似乎处在一个无节制技术创新的时代。你无法猜到什么新的技术创意将会震撼世界，但你可以确信的是，这种创新即将来临。”
“一帮疯狂的梦想家一次又一次遭遇陈规的阻挠，但每次都得以实现自己的梦想。查尔斯·巴贝奇和他的分析机、图灵的测试、冯·诺伊曼的计算机、威廉·肖克利的晶体管、罗伯特·诺伊斯的集成电路、加里·基尔代尔的操作系统、爱德华·罗伯茨的微型计算机公司、戈登·摩尔的摩尔定律、比尔·盖茨与软件的发展、史蒂夫·沃兹尼亚克与硬件的发展、史蒂夫·乔布斯和第一台真正意义上的个人计算机、卡普尔和电子表格软件、伯纳斯·李和互联网、马克·安德森和浏览器…”
与其说这是一本帮助别人成长的工具书，不如说这是一本关于编剧的宣传册子。
看完之后，只有一个想法：要想成功就去买课。
提炼一下就是在说实事求是敢于面对不卑不亢。可以当一本修身养性的书读，比如被冒犯时可以想：如果我错了，那我没必要生气；如果他误解了，那我也没必要生气；如果他故意曲解，那他想方设法折磨他自己好可怜，所以我仍然没必要生气；结论就是无论如何我都没必要生气。不过把这么多不同的东西统统归为“El hombre que mató a Mengele”，似乎又是一场文字游戏。
剧集内容气势磅礴恢宏，想象力丰富，尤其是主人公陈年，为了亲人和朋友，拼搏进取，粉身碎骨宁死不屈，给读者留下的不仅仅是震撼，更多的是阳光向上和感恩的正能量。个别地方虽有语句不通之处，但，仍值得一读！
每个人都是蛤蟆先生，探寻其实是在自我疗伤
蛤蟆先生患抑郁症时，在身边好友的强烈要求下去看了心理医生
第一次见面，二人之间简单寒暄之后是很长一段时间的沉默，蛤蟆先生再也忍不住了就问医生：“你不打算告诉我该做什么吗？”
看到这里就觉得蛤蟆先生很少关注自己的内心，习惯性地决定权和主动权交给别人
蛤蟆先生正像生活中的大多数人，他的经历或许可以借鉴一二
本剧有三种自我状态，正如每个人的心灵成长历程
儿童自我状态
“这是以自己的过去特别是幼时的方式思考，感觉并表现的状态，人们进入儿童状态时，他们的感受和行为都和小时候的自己如出一辙，与实际年龄没有关系。”
比较突出的一点就是依赖服从，父母或朋友批评自己时，不反驳而是顺从与接受，即使这种感觉会让他感到不快，但是这样做能保护自己，所以处于这种状态的人会选择接受批评
父母自我状态
“处于父母自我状态时，他会表现的和自己的父母一样。”
挑剔型父母通常会把愤怒宣泄到孩子身上，孩子虽有不满但是为了不让别人感到不安就会选择用缓和的方式来释放愤怒，这是一个长时间的消化情绪的过程。
每个人都会有这个状态，或是站在道德的制高点上审判别人，或是自我批评自我审判。
成人自我状态
“成人自我状态是指我们用理性而不是情绪化的方式来行事。它让我们能应对此时此地正在发生的现实状况。”
成人自我状态也意味着人格的独立，何为独立？首先，是责任心。这个时候我们不会因为自己不快乐而责怪别人，而是关注引起自己情绪变化的动因，对自己的情绪负责，有能力决定情绪的走向，控制情绪。其次，表现为掌握主动权。每个人都处于人生坐标的十字街头，面对多种选择：我不好，他好；我好，他不好；我不好，他不好；我好，他好。四种选择对应四种人生游戏，我们要做的就是在游戏中保持理性判断，不要掉入情绪的陷阱。
每个人都有自己的成长密码，但是成长更像是个性与共性的并存：
依赖—抵抗依赖—独立是每个人都会走的路
卢梭说：“大自然塑造了我，然后把模子打碎了。”
自我觉醒的过程也是重新塑造自己的过程，这个过程中更重要的是在独立与共生中找到平衡
每个人都是时代的患者，就在此祝你：谈谈笑笑，跑跑跳跳！
推荐老师和学生入门观看，板块很清晰，写人，写事，写物，写景，都分门别类，技巧点拨也很到位，突出重点，点名中心，范文具有针对性，老师可以拿来用来做平常家庭作文训练的素材，一定会有提高。
