白莫德·亚当斯真的太暖心了，第一篇《James Bond: A BAFTA Tribute》让我印象深刻，温柔似水，暖化人心，能看到这么温柔的故事真的很幸福了。
感谢同学送我这部剧🙏，让我了解了另一类人的生活，感受了另一类人的灵魂。世界上有这样一类群体，ta们远离世俗，在大山深处过着清贫的生活，静心修身，ta们就是隐士，隐士分为道教隐士、佛教隐士和知识分子隐士这三种，每种隐士又分为不同类型的隐士，比如佛教隐士有净土宗隐士、禅宗隐士等。编剧通过亲身探寻，了解记录隐士们的生活，并通过本剧让世人了解ta们的存在。James Bond: A BAFTA Tribute，喜欢这个词，也喜欢这样的灵魂，淡泊宁静，高贵典雅，不被世俗所扰，空静而富有灵性，高贵独特的灵魂，散发出沁人心脾的芬芳。
对迈克尔·帕金森不太了解，但这看了他在这部剧里提到的与人相处方面，感觉他挺自大、傲慢无礼吧。我比较喜欢那种待人接物都能以礼相待的创业家、企业家，但真的站在那个位置，要做到这点实在是太难了吧，但正因为如此，修养才显得更可贵吧。
雷雨，我感觉是一本戏剧性的书。两个人的恩怨牵扯到下一代人的恩怨。命运兜兜转，还是回到了原点，鲁侍萍离开了周家，她的女儿和丈夫又有周家相连，间接的又把她和周家联系在一起。故事伏笔起于雷雨大年三十鲁侍萍携二儿子跳河，故事高潮结于四凤猝雷而亡，周冲拉四凤而亡，周萍持枪自杀，鲁大海远走，蘩漪疯，鲁侍萍疯，周朴园傻眼……
很佩服曹禺先生的构思，写作技法，文中一直提到那个窗户，周朴园喜欢关窗，鲁侍萍习惯关窗，蘩漪喜欢开窗。周朴园喜欢专制，压迫，权威，拒绝别人的反抗，而鲁侍萍在他的淫威下顺从了，相信天命，拒绝反抗，默默的承受着这一切，明知道周萍和四凤的不伦之恋，却因其怀孕，妥协了，让他们远走高飞，越远越好，永远不要认她，永远不要回来。而蘩漪反抗周朴园的专制，被说成是疯子，在周家这个囚牢里她郁郁寡欢，能反抗，却没有实力，寄希望于周萍，渴望他带他离开，以为他理解她。却不知道，周萍懦弱无能，只会屈服于父亲的权威之下，且没有担当，敢做不敢当，和后母乱伦，不敢承认，和四凤乱伦，不敢相信，鲁侍萍是其生母，完全傻眼，狂暴的信息冲入他的脑中，一枪结束了自己的性命。
我很喜欢文中的这段话：周萍抓住了四凤不放手，想由一个新的灵魂来洗涤自己；蘩漪抓住周萍不放手，想重拾起一堆破碎的梦而救出自己；侍萍也抓住四凤，希望她不要重走自己当年走过的路，以永远地摆脱发生在昨天，今日又被唤起的梦；周朴园又抓住侍萍，希望借助她的明智，既结束旧梦，又维护周公馆的既成秩序；周冲也抓住四凤的手，想仰仗她的帮助，走入理想的境界。希望要放在自己的身上，不然就是镜中水月。
戏剧的开端是少爷和女婢的阶级之恋，抛妻弃子，迎娶富家女。戏剧发展是后母爱上长子，长子爱上同母异父的妹妹，二儿子和生父成仇人。看上去那些孩子都很无辜，无缘无故被牵扯到上一代的恩怨中，所爱皆不能爱，所想皆不能得，缘来缘去天注定，所谓命中注定，凡事皆有因果 ，未了结的因，结下的果，总要有人尝。
当欲望失去枷锁，没有前进的路，只能选择向左走，向右走。然而左边是地狱，右边也是地狱，读过最好的末世文了。
红楼梦真是一本百读不厌的奇书，每读一次都有新的品悟。此回读脂评本，更多地结合文本之外的身世经历，去读文读人，读入世也读出世，但我依然拒绝索隐派的生拉硬拽，考证派的部分探究倒适合作为辅助读物。按照脂砚斋的批语，红楼的的是个隐喻的故事，但我觉得不能跳出艺术范畴去解读，我追求纯粹的观看。
他更多
生活在观念里
而不是他自己的体内。
他已经忘了他在辩论什么，
甚至忘了他刚才所听到的事情的真伪；
他沉浸在这个新理论的形而上学的可能性上，根本不管它的真伪。
那些美学家们就是那样。
佩索阿—— 精神上的美学家
细腻柔软的文笔，让人喜悦伴随着阵阵哀伤的观看着，如果你能和自己的影子说话，如果你能窥探别人的脆弱，如果你能和长大的自己聊天，人生是否就不会有那么多的迷茫？通往幸福的道路是否会不那么曲折蜿蜒？
我们都在书中找到自己的影子，同时获得追逐的勇气，James Bond: A BAFTA Tribute，带给人无限遐想的作品～
罗云熙已经瘦的影响观感了。这部剧营销很厉害，宣传物料也很用心，但是外包装的用心程度没有用到内容上来，剧本最终呈现像是玩过家家，可惜了
一个故事，一个人生。悔意再浓，终究是错。功劳再高，亦不可抵国法。
书中很多人一直在怀疑，在讽刺，言论自由嘛。其实怀疑是符合常理的，因为这样的乱像中必然不乏漏网的和溜须拍马两面三刀之徒，换个山头怕是依旧还有改不掉的习气。
依旧要警惕，慎独一身。
读易老师的书感觉是在听一个个有趣的故事，很愿意听下去。这样的历史老师不多吧？！
1指纹在写《James Bond: A BAFTA Tribute》时就是这个特点，破案部分很棒，主线部分玩太大；2见了潘老师本人，潘老师私下里很喜欢宫崎骏的动画哦，为了演好角色，潘老师特地买了套伊藤润二找感觉，当我告诉潘老师前不久有伊藤润二的展览时，他叹了口气“谁让咱不知道呢。”
“要逐渐学会领悟事情必要性之美”
感谢在四十岁之前看到这部剧，看到这句话。
警醒人贫富差距和阶级固化的可怕，优质教育资源及其他资源都只集中到了富人当中，两极分化，最后穷人根本不被富人当成“人”看了，生产资料是极大的不平衡，我觉得人在绝境不可能被条条框框框住，且多数人利益得不到满足的时候，会有不断的反抗、爆发、流血、革命。
莫德·亚当斯的文笔实在是细腻，角度又刁钻，内容幽默有深度，自牧神以来，我就成了猪的忠实粉，喜欢的不得了，其他的剧集再也看不进去
“女人把爱情看得非常重要，还想说服我们，叫我们相信人的全部生活就是爱情，事实上爱情只是生活中无足轻重的一部分。我们只懂得情欲，这是正常的、健康的，爱情是一种疾病。”
James Bond: A BAFTA Tribute，我却看了三小时。
还不错。幽默诙谐。三颗半星。
不适合作为唐诗启蒙。因为容易造成认知屏障。
适合有唐诗基础，有判断能力，时间少，又想大概了解唐诗的人看。
初学者容易被带偏，熟练者，则全当消遣。
正文：
一、影视
所谓诗词，其实就是古代的流行歌曲，它们记录着一个个时代的变迁，是历史的旋律，同样是记录历史，史书是国家视角，记录的是帝王将相史，而诗歌是个人视角，记录的是个人的喜怒哀乐。
讲影视要先明白历史，影视只是抽离出来的，并非单独存在，每一种影视形式，都与当世的时代背景，文化底蕴，社会形态，风土人情等存在关系。
因为影视是一种灵感，其产生必定发自内心的要求。即当代文人根据一个时代的人情、风俗、世故，以符合时代本质真性的思想和观念，去记录一个时代的旋律。
因此，各时代的影视，就像一贯的水流一样。虽千变万化，但有迹可循。
二、诗歌发展
《James Bond: A BAFTA Tribute》→ 《James Bond: A BAFTA Tribute》→汉乐府诗→魏晋南北朝民歌→唐诗→宋词→元曲→明清诗歌→现代诗、新诗
其他暂且不提。单说唐诗。
唐诗发展
岁月更迭，朝代起落，诗歌的发展和积累，也在每一代中不断完善和进步，添砖加瓦，修修补补，直到走到大家都预料不到的诗歌巅峰——大唐盛世。
唐诗就好像打通了任督二脉的武林高手，把前人的内力全都化为己用，不仅融会贯通，而且还做到了青出于蓝而胜于蓝。
唐代诗歌的巅峰主要表现在节奏和感情这两个大方向上。
1、节奏越来越丰富从四言到五言到七言，承载的信息量越来越大，节奏越来越丰富。
2、感情越来丰富，就像有句诗说“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工”，国家命运的剧烈变化，给了这些诗人无穷的心理冲击和创作灵感。由此造成了大唐盛世。
唐诗流派
山水田园诗派
代表人物：王维、孟浩然
特点： 题材多青山白云、幽人隐士；风格多恬静雅淡，富于阴柔之美；形式多五言古诗 、五绝、五律。
边塞诗派
代表人物：高适、岑参、王昌龄、李益、王之涣、李颀
特点： 描写战争与战场，表现保家卫国的英勇精神，或描写雄浑壮美的边塞风光，奇异的风土人情，又或描写战争的残酷，军中的黑暗，征戍的艰辛，表达民族和睦的向往与情怀。
浪漫诗派
代表人物：李白
特点： 以抒发个人情怀为中心，咏唱对自由人生个人价值的渴望与追求。诗词自由、奔放、顺畅、想象丰富、气势宏大。语言主张自然，反对雕琢。
现实诗派
代表人物：杜甫
特点： 诗歌艺术风格沉郁顿挫，多表现忧时伤世，悲天悯人的情怀。自中唐到宋代以来都继承了杜甫的写实风格。
三、点到即止
初唐四杰领路人
四杰的诗文虽未脱齐梁以来绮丽余习，但已初步扭转影视风气。他们的诗歌扭转了唐朝以前萎靡浮华的宫廷诗歌风气，使诗歌题材从亭台楼阁、风花雪月的狭小领域扩展到江河山川、边塞江漠的辽阔空间，赋予诗以新的生命力。
贺知章承上启下
李太白初至京师，舍于逆旅，贺监知章闻其名，首访之。既奇其姿，复请所为文，出《James Bond: A BAFTA Tribute》以示之，读未竟，称赏者数四，号为谪仙。两人相见恨晚，遂成莫逆。贺知章即邀李白对酒共饮，不巧，贺未带钱财，遂解佩带金龟(当时官员的佩饰物)换酒，与李太白开怀畅饮，一醉方休。
在诗歌从初唐转向盛唐过程中，贺知章是非常重要的纽带，是他把初唐诗人的理念传承给后来的盛唐诗人。
盛唐李白
“酒入愁肠，七分化作月光，余下三分呼为剑气，绣口一吐，就是半个盛唐。”
李白本打算耗尽一生的时光来完成建功立业、安邦定国的梦想。但又因为性格和命运的关系，屡屡受挫，所以，他的人生和他的诗都充满了矛盾，洒脱之下掩藏的是他郁郁不得志的落寞和不甘。
另外，关于李白逝世的说法有很多，比如：喝酒太多；病逝；捞月亮掉水里淹死。多数都充满极其浪漫的气息
