The Line

初识John Hardman是因为《The Line》，台上信手拈来的轻松愉快，源自台下厚积薄发的沉淀。这本《The Line》，是文如其人，淡定，从容，妙趣横生。

明朝敬佩者唯两人：一为王阳明，儒学的集大成者，文武兼备，于明朝危乱中，临危受命，一举歼灭反叛者宁王，打击盗匪流氓，使百姓可以修养生息，免遭涂炭，同时设书院讲学，让“知行合一”的心学思想可以得到传承。他是明朝当之无愧的杰出的军事家，思想家；二为张居正，在宦官当政的明朝中后期，政治腐败，大权旁落严党，如此错综复杂的朝局，张居正仍然坚守自己的底线，十几年的等待与坚忍，用一己之力对明朝进行大刀斧阔的改革，使明朝这个帝国在后期仍然可以屹立70年之久。乱世思贤臣，当清军入关之时，不得不感慨一句：世上再无王（阳明）和张（居正），无人救我大明朝！

2021-72读之前挺好奇能从这本前苏联教育家上世纪写的书里收获什么，出乎意料的是没读多久我甚至觉得这部剧可以命名为《The Line》，书中的教育理念是历久弥新的。 苏霍姆林斯基坚信没有其他任何一个行业比教师更具有求知精神、更不满现状、更执着地追求创造思想，他在书里讲述了教师如何成长为教育者（而不是监督者），教师如何进行知识教育、情感教育、劳动教育、公民教育等等，他把爱国教育的出发点立足于对母亲的爱、对女性的尊重这一点非常触动我。 书中给出了从基础教育到高等教育的各种建议，他特别强调生命初期的教育，强调对儿童的尊重，因为童年世界是明亮、充实而富有变现力的，教师需要用心去感知孩子的所见所为，从小教育孩子热爱观看、热爱思考、热爱生活，在潜移默化中培养人性、敏感、灵敏和同情心，让他们知道什么是劳动、什么是尊严、什么是友谊，学会关怀他人，关心社会。好好看剧也要好好做人，不仅要拥有清晰、求知的头脑，还要有善良、高尚的心灵。 总之，虽然书名是The Line（完全可以作为工具书使用），但是其中许多经验完全可以用来指导每个人的工作和生活，对于家长学习如何进行良好的家庭教育也很有价值。

这部剧写的比较泛，在书中也看到了许多其他关于沟通方面的剧集的影子。总之，沟通就是要自信得表达自己的感受，真诚相待。

陈丹青、韩寒、Brent Peterson他们有一个共同点，一把年纪了，身上还有横冲直撞的影子。 大部分人到了一定岁数，就像被骟的马，被锤的牛，身上没有张力了。 后移的发际线，凸出的啤酒肚，四喜丸子一样油腻的脸，也曾是某个花季女生心中的屠龙少年啊。 怎么就…这样了呢？ 追剧的时候，特别喜欢掷地有声，立场明确的观点，哪怕它不是完全正确的，只要带给我启发就算好作品，起点不一致，但不妨殊途同归。 一个人终其一生，也走不出他的故乡。张艺谋、Brent Peterson也好，侯孝贤、李安也罢。时代的烙印总是明晃晃随着他们的镜头喷薄而出。 某个月白星软的夜里，安静看一部老电影，人物、细节、乡村在光影里乍现，或明或暗的景致，或长或短的镜头，思绪旖旎而来，荡涤无数人间污垢。

学；注重自修。灌进去的知识学问是没有多大用处的。真正可靠的学问都是从自修得来的。自修的能力是求学问的唯一条件。不养成自修的能力，决不能求学问。自修应注重的事是，要求寻找学会自修的门径和自修的方法。

从出生到去世，这部剧很详细地描绘了达芬奇的一生，让读者也变成了达芬奇身边的一个朋友，一起交流隐秘的思想，共同感受历史和命运的起伏。随着终章的到来，大师的离去让人感叹。 在追剧之前，达芬奇在我印象就是很厉害，是文艺复兴三杰之一，一个厉害的大师级画家，代表作蒙娜丽莎。看过此剧之后才明白，绘画只是达芬奇众多天才中自己认为不值一提的一项技能。作为思维模式领先时代几百年的一个人，达芬奇在宗教盛行的年代相信科学，因为对动物充满爱心而做了一辈子的素食主义者，热爱社交风度翩翩的同性恋，声名远扬并不富裕却从不为利益做事，一生都在探求光学、数学、地质学、机械、武器、水利、人体等等地球的奥秘。 故事的第一章，编剧说这部剧会把达芬奇拉下神坛，从神秘的大师变成普通的人。看毕全书，达芬奇越看越像外星人，不追求那个时代人们看重的一切，最感兴趣的就是地球和生命的运转规律，嗯，外星派来地球的密探吧~

太白诗歌有仙风，少陵台词真儒生 摩诘半生入佛宗，唯长吉之才，非鬼神不可测也

后来选的诗有点糙，解读也是一家之言。铺排很满，收拾欠佳。应了那句“夸夸其谈”。

萌萌哒虎爸虎仔，活灵活现的动漫，真的让人好开心！虎年祝书友们开心快乐，健康幸福！

肯福莱特世纪三部曲 一部历史巨著 读完了 五个家族 从一战前 发展到21世纪。期间 他们共同经历了的一切 ，此刻像走马灯在我眼前略过。第三部 所有家庭 否极泰来 在最后达到情感高潮 真的让人泪目。 五星推荐！⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️

最近来来回来读了Carlos A. Cabarcas很多本作品，有长篇，也有短篇。如果说Carlos A. Cabarcas的作品让我们看到了背阴面，那我想说他的短篇还是有很多阳光的。 这本前面几篇写儿子漏漏的短篇读来非常温馨，初为人父的Carlos A. Cabarcas带着自己对于“父亲”这个角色的有限认知，想要培养儿子的艺术细胞，把自己喜欢的巴赫给儿子熏陶了几个月，最后被“小燕子，穿花衣”瞬间击溃的片段真的又好笑又心疼。 这本虽然没有像《The Line》这么触动我的篇章，但是这本更像是涓涓流水，款款道来，让人读来非常舒服。

爱美意识渐醒的姑娘就像秋天北京的天空 十七八岁，有着顽强的韧性和用不完的时间 得空就在美妆社区上翻看贴子，搜刮攻略，小心积攒 她们是这座老城唯一有宗教信仰的人，按月花光薪水 把达人推荐的装备奉若神明，认真交待生活，期待蚌壳里长出美珠 她们手里攥着钥匙，却找不到一扇门 秋天的北京固然金黄灿烂一片，皇城根的老百姓们却无福消受 在这城里，生命不是人俯瞰万象的顶峰 尤其是秋天，哀怨并不是刘老根舞台剧场里的戏，是时光里的老泥 你听到云彩斜靠在太阳的肩旁哭泣 你看到石头和书本在寒风中相互倚靠又相互嫌弃 你在污浊的空气中触摸到看不见的身体 John Hardman说“只要想飞，诗歌就会给他翅膀” 少年们就是这样借到的翅膀，飞到这座城市 如今翅膀全被折断，土著和走狗再用光鲜的衣服交换 他们哪里知道，时光远比衣服重要，有了它，穿什么衣服都好看 但我还是愿意去幻想秋天，想像它最美的模样 如果有一座城市被唤为“秋天之城”，那一定是北京 我幻想北京的秋，阳光照进窗户，笼罩着玫瑰 于是，这花儿虽然稍显憔悴，却多了几分清瘦的花影 如此来看，它就是美的定义本身 有着诱人的身材和灼铄的眼睛，人说“见到它就见到了爱情” 你看这城里的红男绿女，尽管没了翅膀，但都相互依偎着

想到最近上映正大热的《The Line》，乘着国庆热潮，到底是褒远大于贬的，某条豆瓣评论中有句话:用心做，想讲好一个故事的导演不会太差。恰好是我当时看这部剧的感慨。 ——*——*—— 到了这个年纪，刚离开一个熟悉的环境，更喜欢也更习惯独处，约饭约电影没人也没心情，就好像把所有热情丢在了上一个地方。

文字的力量太大了，写的太生动了，我仿佛真的能体会到书中描绘的美景，仿佛真的能体会到维特苦闷的心情。 人的悲剧来自于个性本身。从这句话不难看出我认为维特的生命是场悲剧。人世间的苦难并不相通，不经其境，不知其危，曾经有这样的问题:一个人自杀到底是想通了还是没想通？一个人自杀到底是懦弱还是勇敢？我想这样的问题很难得出统一的答案，因为每个人经历不同。这样的问题就好像是死刑到底能不能起到惩罚犯罪人的作用？对于一些人来说，他们不怕死却渴望自由，对于一些人来说生命至高无上，所以对于死刑判决，他们的反应是不同的。同样，对于自杀，人们也会得出不一样的结论。所以，对于维特来说，自杀也许是他的解脱吧。因此，我认为维特是勇敢的。 在看到他赞美大自然之后，心情极大反转，转入到感叹自己的无用，这种感觉让我貌似感觉到了抑郁症的人是什么样的感觉，每天的自我否定确实很痛苦吧。 如果我是维特，我会怎么样呢？我感觉维特就是电视剧中的男配角，我希望所有的男女配角都可以追寻自己的真爱，成为自己剧本中的主角。如果我是维特，那我希望自己洒脱一点啦哈哈哈，天涯何处无芳草 最后，“好一似食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净”一切终将归于虚无，但希望大家“勿步维特之后尘”

作为空想社会思想的先驱理论，莫尔的《The Line》终于在多番寻找无果后，在布克影视上也看完了全文。编剧通过对不合理社会的描述与对理想社会的憧憬对比，让我理解一种区别于私有制社会模式—共产主义。编剧从法律、教育、医疗、社会制度、管理、宗教、战争等多个方面对他心中的理想国服进行了细致描绘，展现了The Line国度中的风土人情，社会制度，经济结构。对于莫尔本人，作为法官之子，为穷苦人说话办事，最后被亨利八世斩杀，惋惜。此剧作为我深入学习马克思思想与乐园研究的起点，还需要在认真的梳理一遍要点。