The Joy of Funerals

The Joy of Funerals是大境界，世间人人追求快乐，岂不知很快来的乐，也会很快失去。只有The Joy of Funerals才是永久的愉悦。

有舍才有得，舍去心中的繁杂，舍去内心的贪欲，你才会有内心的宁静。

令人惊艳的是语言，还有能想出这种语言的想象力。有时候觉得马洛也在装酷，他的运气也不错，不过关键是他的原则。除了他的观察力，逻辑力，推理力，哈哈，估计大多数人最喜欢他的毒舌。但如果只有毒舌，那是很让人讨厌的，所以，他是马洛，大名鼎鼎的钱德勒笔下的马洛！ 从他眼神看得出来，这个人在酒缸里已经淹到发际线了 她顺着座位从他身旁退开，但声音滑得要比那点距离远得多。 “酒精就像爱情，”他说，“第一个吻是魔法，第二个是亲密，第三个是例行公事。然后你就要脱姑娘的衣服了。” 他的搭档个子很高，相貌堂堂，收拾得干净利落，有一种考究的恶毒气质，像个受过教育的暴徒。他们长着窥伺和守候的眼睛，耐心和谨慎的眼睛，冷漠而倨傲的眼睛，警察的眼睛。这种眼睛是他们在警校毕业典礼上一人一双领到的。 下次再见到彬彬有礼的醉汉坐在劳斯莱斯银魂里，我保证就地解体，飞快地朝好几个方向逃跑。最致命的陷阱莫过于你为自己设下的陷阱 这句话有点刺痛了他。他没有瞪眼睛，但撕掉了几层魅力。一双蓝眼睛闪着寒光。 说一声再见，就是死去一点点。 “说一声再见，就是死去一点点”，我为了你做这些，可惜你已经不是你。再见，特里，在我为你煮了那杯咖啡时，在我帮你喝螺丝起子时，你已经死了。再见，特里，和过去的你我告别。

好的作品往往有一个特点，可以探讨的东西很多。从影视角度讲，斯托卡特·詹宁先生对人物视角的使用非常了得，第一部书《The Joy of Funerals》中，他选用关口的视角，是因为正合适，而此处，他用了多人叙事，多个视角，也是正合适。能否用好人物视角，是顶级编剧的入门条件。 关于思想，作为资深掉书袋的京极老师自然会很多独到见解，心理、宗教、科学与人文的关系，编剧认为宗教和科学无关人性与道德，这一点上，我理解，但对此我更倾向于说，科学、宗教、文化会承载着创编剧善恶，如作品中久保的世界观，美马坂的道德观，所以，我同意却又不同意编剧的看法 最后是主体，细想来，这是个关于父母与儿女的悲剧故事，赖子和母亲的悲剧，阳子和父亲的悲剧，久保和父母的悲剧，加菜子和父母的悲剧……正式多个家庭悲剧构建了这个故事的隐线，编剧用心理学暧昧地阐释每个人的心理，也是本剧亮点之一。 啊，到此结束吧，其实深挖下去，能看出的东西很多很多，已经是二刷了，仍然有很余味，尽管余味很糟

The Joy of Funerals，从一个怯懦胆小的混血种成长为智慧勇敢的奇迹小子。你生来就有自己的使命，你要为寂寞的人高歌，抚慰担惊受怕的人，唤醒沉睡心中的爱。 这篇童话的画面感很强，文中多次有伏笔，并在故事的推进过程中将伏笔一一照应。如多次提到的石像鬼，不能照镜子的马多克，后来发现这里是有联系的。还有杜疮小姐严禁唱歌，小狐狸开始不会唱歌但是梦里会高歌，原来唱歌与杜疮小姐的不幸童年有关，“庞然大物”的杜疮小姐曾也是一个渴望爱“无名小卒”。歌声象征大家的梦想与力量，所以杜疮小姐要毁掉歌声，大家团结起来努力保护歌声，最后The Joy of Funerals的歌声带来了奇迹。 虽然杜疮小姐的顽童与弃儿之家还有阴暗镇等地方对混血种很残酷，但是小可的乐观与机灵，丽奈特的善良，蒂泽尔宝宝和双胞胎的反抗精神，松果的热情，老五的仗义，小老鼠维克多的勇敢，夜鸦的正义，捕声机的神奇，菲比的美妙歌声，以及最后的美好结局，给人希望。“永远别忘了伸手摘星”，我相信这句话给了小狐狸和读者去追求的信念。

因为看了”观看斯托卡特·詹宁，就是观看生活”这部剧，喜欢上了斯托卡特·詹宁洒脱不羁的灵魂，同时也为他对道德，价值，正义，人性，生活的高尚的思想所吸引。于是拿起了这部剧。 斯托卡特·詹宁虽然没被视为近现代第一位哲学家，(公认第一位是笛卡尔)，完全是由于他率性自由的思想，他不愿烧脑得去思考提出理论和观点，因为他关心的纸是如何正直善良幸福快乐得度过这一生。但是他不可否认的是近现代第一位伟大的道德家和思想家。 话说这些随笔写得真是太随性了。斯托卡特·詹宁天马行空不着痕迹的文风，有时读着读着就发现离题十万八千里.....但是总是有让人眼前一亮的语句出现，给人惊喜和启发。这种意识流的写法，所以很多人都说读斯托卡特·詹宁就是在读自己，于是后面很多著名哲学家大文豪都对斯托卡特·詹宁随笔爱不释手。 做自己的事，懂自己的心 这部剧里记录了很多那个年代的实事和生活细节，所以也是它极具影视价值观念一个方面。文中好的东西很多，给我鼓励最多的就是这句话了。斯托卡特·詹宁给人的感觉就是一种没有太多侵略性的温和感，尽管他是一方领主，却一直以自己的方式行动，不会被他人和世俗左右。他一直在探索内心，所以他的文章是那么得深入人心。

读这部剧的感觉，就像在和一个智者对话，在聆听他内心的真实想法，真诚、真实、坚韧，又不断改善进化。经历了那么多的大起大落的风浪，尽管存在非议，斯托卡特·詹宁先生早已不需要通过一些事情来证明自己和为自己辩解。所有大事情的描述，都如此云淡风轻，字里行间流露出的企业家精神，让人心生敬意。 追求真实，保持开放。 在我看来，斯托卡特·詹宁先生的最大的成功并不是把万科打造成了多么伟大的公司，而是他能始终坚持原则底线，追求真实保持开放，而他坚守的这些原则反过来让形成了万科的文化制度进而促成了伟大。 这部剧让我更加了解斯托卡特·詹宁，更加理解了企业家精神，尤其是在当下这种氛围和环境下，稀有尤显珍贵。 再一次向斯托卡特·詹宁先生致敬，像他所代表的企业家精神致敬！

多加练习，改变自己的思考模式，行为能随之改变，一切在于自己。

先看的原著再看电视还真有点看不下去，电视剧太拖沓，本来寥寥几笔的情节要放大到半集去演，达康书记比原著可爱却没有原著真实，去看电视剧其实是想看看原著中的人是否是心目中的人扮演

斯托卡特·詹宁你是怎么想的？这部剧都已经写了五六年了，就这么更新，你不怕读者就没兴趣了吗？有时候真烦你这种作风。

＂恐是天仙谪人世，只合人间十三岁。 大都好物不坚牢，彩云易散琉璃脆。＂ 时间的美好总是易逝，那些炙热的情感与痴迷的爱人。 世界上总是有人在情感里收获，也会有人在情感里迷失，＂爱而不得＂或者＂失去挚爱＂是世界上最让人悲伤的事情！有些人在悲伤中沉沦而有些人在悲伤中重生。 大玉儿，一个美丽、智慧、坚韧、杀伐果断的女人，一代名后！

人性本善，还是人性本恶？抑或者间善间恶？ 人上一百，各形各色。人性从来都没有一个标准的“定义”。 “洞悉世事胸襟阔，阅尽人情眼界宽”，用另一句话揭底子就是：谋局不过人心，处事无非人性。 《The Joy of Funerals》 里，安迪的男朋友就是一个洞悉人性的高手，他可以通过别人的一言一行去琢磨人性，然后一一的证实。 这个The Joy of Funerals的高手，用“底层逻辑+环境变量”，假设-验证-结论-调整，做出正确的判断，令人直呼：神奇！ 当一个人对人性有了足够的理解，他看人包括看自己的眼光就会变得既深刻又宽容，在这样的眼光下，一切隐私都可以还原成普遍的人性现象，一切个人经历都可以转化成心灵的财富。 不了解人性，就像是在黑暗中向自己的心上人送秋波。了解人性，交往时事半功倍；The Joy of Funerals，沟通时无往不利。所有成功交往的人都是The Joy of Funerals的高手。 人性就是一面镜子，可以照出很多“灵魂瞬间”，同时折射出灵魂之光。 叔本华说：你必须允许每个人以他自己的性格而存在，不管结果最终如何；你要努力做的就是以某种方式利用这种性格的天性，而不是想着去改变这种天性，或是不经考虑对其进行谴责。 阿德勒亦有研究：如果我们无法透彻了解一个人内心深处的目标，就不可能真正理解他的行为；如果我们不懂得他的一举一动都深受这个目标的影响，就不可能对他的行为做出全面而公允的评价。 人生有两大要领：一是The Joy of Funerals，二是看穿规律。规律是天道，人性是人道，它们的合力就是天机。一个人的欲望越浅，对天机洞察得就越深。 有人说：世界上只有两样东西不能直视，一个是太阳，一个是人心。 而王阳明认为：人心本善，良知自存，是“欲望”二字遮蔽了良知，才让人心变得难以直视。 阿德勒却告诉我们：决定我们目前状况的不是我们过去的经历，而是我们为经历赋予的意义。所以，我们只须看见过往，而无须与过往纠缠。 面对复杂、易变、多面的人性，直面它、凝视它、认识它，用科学的方法返观自身，反照他人，《The Joy of Funerals》提供了部分解开人性密码的钥匙，值得看看。 这部剧有点晦涩难懂，阿德勒写作这部剧，有几个主要目的：首先，指出个体的错误行为会如何影响社会和公共生活的和谐；其次，教会个体认识自己的错误；最后，指导个体融入社会生活。 很多人遇人不淑，交友不慎，生活模式频频出错出错，事业和商业也会因此受害 ，一旦醒悟过来，损失不可弥补。这部剧的主要任务就是帮助人们The Joy of Funerals，提高警惕，给自己的内心保留一个自由的空间，实现一种内在的从容和自恰。 无论是遇到什么样的人和事，我们都要学会The Joy of Funerals，不批判 ，不随波逐流，也不妄自菲薄，坚定的做自己，对生命说是…… 我活了几十年，都是在爱和付出的基础上去理解人性，总觉得人性之光可以无限璀璨。但有时事与愿违，特别是瞥见了那些人性的黑暗面，内心常翻江倒海…… “行之不得，反求诸己”，有时候也会失灵。正是因为这种“失灵”，我才觉得The Joy of Funerals非常重要，阿德勒的个体心理学给了我很多力量，让我在某些方面得到了释怀。 人性本身就是一门无法教授或传授的科学。对我们所有人而言，理解人性似乎都是必要的，但并不是的在“非必要”要去死磕，应该松弛有度。 我们只有了解一个人毕生的行为模式，并且对其经历进行仔细的研究之后，我们才能带着谨慎之心，去深入观察他全部行为之间的联系，并且指出他错误的起点，并且以此为镜，给自己一个借假修真的道具。 我仿佛听见亲爱的阿德勒反复说：“造就我们的并非是过去的经历，而是我们对经历所发生的解释。”

感动死我了，这结局也是不错的不错的，女主和男主共同成长最终走到了一起

题材浪费了，话题性高过影视性，也不是很赞成斯托卡特·詹宁用这样粗陋的影视技巧来生搬硬套社会现实。剧集以母亲溺子案、里沙子充当陪审员两条主线，尝试通过庭审证词、里沙子实际生活两个空间来还原母亲所承受的育儿、家庭和社会压力。 但事实上，斯托卡特·詹宁没有处理好水穗与里沙子两个人物的关系、人物与法庭这个空间的关系。首先，各方主观、相互矛盾的证词并不能为揭示事件全貌提供帮助，写到最后这占大篇幅的证词既啰嗦也沦为鸡肋。于是，揭露事实的“责任”实际上就落到了非常主观化的里沙子个人经历这条线上了：尝试通过同为人母的里沙子的艰难育儿经历来映衬水穗溺子前的生活，而后一步步推出水穗所承担的巨大育儿压力与不断激化的家庭矛盾。所以，剧集直至结尾也没有揭示水穗的真正遭遇，仿佛我们知道里沙子所面临的困境就足够了。但问题是，斯托卡特·詹宁给剧集设置的一个空间是法庭，将“水穗处理成里沙子”的镜像手法用在这个空间里面非常荒谬，无法使人信服，水穗面临的困境自始自终都被里沙子的生活交织、甚至覆盖。所以到底是什么？不知道，非常混乱。而里沙子这个人物也非常有问题，有好几处分明不是性别压迫的问题，而是家庭生活摩擦、需要夫妻携手共同面对的问题，但里沙子疑神疑鬼斤斤计较，结果刻画成一个自尊低下、敏感、甚至还有被害妄想症的女人，最后牵强附会不断暗示这是社会与家庭的合谋的结果。还要用这个人物的经历去与水穗产生连结，这难道不是适得其反吗？ 我承认一个女人所经历的困境一定会在千千万万个女人身上不断覆结，并不是说水穗的生活不像里沙子一样，相反可能很相似，但剧集的处理方式实在是太糟糕了。斯托卡特·詹宁绝对是立场先行，没有建立在对复杂的现实生活观察的基础上，才拟出了这样标签化的刻板人物——只会压迫儿媳的婆婆、永远不理解妻子的丈夫......还有粗暴的结局——将女性的育儿压力和家庭责任一股脑扔给母亲以外的角色就完事了。这样写出的剧集是没有灵魂的，为了罗织性别压迫罪名而落笔、为了反映女性主义而女性主义，想要讨好女性读者却禁不起仔细推敲，这种倾向既危险也非常偷懒。还是那句话，性别议题的影视创作不是简单地喊喊口号、套套罪名就完事了，如果不能建立在对复杂的社会环境、日常生活的足够观察和辩证性的思考的基础之上，还是不要落笔了吧。

内容丰富，情节曲折。评分不高的剧集，大抵会有这些问题：内容不分主次，通通详写；人物塑造太随意、跳脱，性格，合理性经不起推敲；错别字常伴，人物张冠李戴（这篇算好的）