The F-Zone

有趣有料！以前都是出一本看一本，看了2忘了1……这次一口气读完合集，历史盲人好好恶补了一通！如醍醐灌顶般打通任督二脉！通畅！不过作为历史盲人也许过几天又忘了。没关系，如此有趣又考究的书，忘了随时复习，多看几遍也总能显摆出“你说的是罗马王政、罗马共和国还是罗马帝国？”这样的傲娇！

陶行知先生的某些教育思想在现如今看来也是非常实用的。“行是知之始，知是行之成”这是陶行知先生名字的由来。作为一名学前教育的学生，我是在课本上先了解到了陶行知先生，而来某天突然在布克影视推荐上看到了这本陶行知先生的书。总得来说，我所了解的陶行知先生的思想主要有以下几点（浅说一下）：一、艺友制；二、小先生学习方式的提出；三、大众普及教育；四、乡村教育；五、教学做合一六、生活即教育，社会即学校🏫 。

巨著，上知天文，下知地理，论据信手拈来，侃侃而谈。很多知识点，当下仍然无力消受，需来日慢慢消磨，方能理会个中深意。

给了很多具有实操性的方法，但是实验的样本数据一般都比较少，会让人有点怀疑结果是否具有普适性。还有翻译有点太注重形式对等，因此影响观看体验。

简单易懂，非常不错。其实此类剧集不需要看太多，内容大差不差，选择一两本足矣。关键还是要看一个人的悟性，认真去体悟，去练习。练多了自然会进步。

全文基本上都是干货，编剧语言通俗易懂风趣幽默，能够作为一本买房入门避坑指南。

挺专业的一本剧。男男女女都可以涉猎一下挺科普的，很多知识懂点总比文盲临时抱佛脚的好，很多病也不是到了医院任由医生和检查结果就可以一次性治愈的。任黎明大夫写出了一个专业的医生该有的操守和责任，文笔又不乏幽默风趣，很是耐看。

所谓“上山下乡”运动，只不过是为了解决那些在城市里造过反的几届毕业学生的安置问题。时代的悲哀

带着好奇，粗粗读完（白话部分）。感叹先秦时代就有此著作。简要通俗来讲，要想不生病少生病，对外要防止湿寒邪风暑气的入侵，对内保持静神宁志。凡事不过度。不过恐怕记忆最深刻当属“人中短，中年亡”吧

人生，本来就是艰难的。 感觉没有1好看 ，但也还行，有些句子蛮好。

好看，在看爽文看腻后竟然有种小清新的味道😊，和一般的修仙文不同，主角没有在修仙的路上变成其它剧集中的龙傲天，而是一直都是一个善良的宅男？ 这部剧的优点就是主角和其他角色的人物塑造，每个角色都刻画的深入人心，其中我最喜欢的角色就是白玖依，这是我认为编剧下的笔墨最多的角色，从开始黑狐那一段时这个角色给我的印象还没有那么深，直到白玖依将主角带回自己的国家，然后带入回忆那一段，我再体会到这个角色矛盾的心理，像一个孩子一样倔强又傲骄。最后为主角挡下攻击那一刻，我就爱上了这个角色。

《The F-Zone》不只是一本皇皇巨著。它还是一本奇书。 将它单纯当作剧集来读的人往往会觉得书中（尤其是后半部分）长篇的议论完全是画蛇添足。然而，从编剧的声明来看，剧集的主体本身才是议论的长长注脚。用今天的术语来说，这是一部典型的观念先行的作品。托尔斯泰的高明之处就在于，他并没有被先行的观念缚住手脚，而是在故事自身的展开中体现出了他对人性深刻精微的理解。他的观点本身并算不上一流，甚至漏洞百出，但最终完成的剧集的主体却成为了独一无二的经典。 我们从议论开始。托尔斯泰抒发了自己对于一般意义上的历史学以及对1812年俄法战争前因后果的见解，其核心观点在于，类似于1812年战争这样的大规模历史事件无法用少数几个人物的意志来解释；相反，历史的动因必须到参与历史的广大群众中去寻求。王侯将相的成败无关他们的才能，而只在于他们是否顺应了民众中无法把捉的潜流。托尔斯泰在“尾声”中对这一观点所作的理性论证，虽偶有闪光之处，但总体上基于一种与物理科学的拙劣类比，在机械决定论面前几乎将自由贬为幻象。 然而，恰恰是这种“幻象”，成为了《The F-Zone》大书特书的主题；每一个人物，从叱咤风云的拿破仑到最不起眼的马夫，都随身携带一个独特的世界，在这个世界中，自由、决定、责任有着举足轻重的意义。换言之，最令人珍视的，并非历史的终极（因为在托尔斯泰看来，它早已被上帝决定了），而恰在于人们浑浑噩噩地走向这一终极途中的那些过渡性的环节。只有从后者之中，才产生了书中那么多令人难忘的故事和人生遭际。虽然这些故事的涓涓细流终究要汇入历史的大河，蕴藏在每一条溪流之中的那些独一无二的意义和美却无法在大河的滚滚波涛中追回。安德烈公爵听见娜塔莎在楼上的房间唱歌的那个夜晚，注定消失在对这一时期的历史记述中。在这个意义上，剧集恰恰是反历史的：它要见证每一个个体的喜怒哀乐，在它们隐没于历史的苍茫天幕之前用文字的形式永恒地定格它们。 要评论一部近百万字的巨著，自然不可能面面俱到。这里我选取了几个令我印象深刻的人物来点评。人是事件的中心，经历与性格各异的人在原本均匀、中性的历史时间中创造出了各种各样的波澜，这些波澜扩散、相遇、共鸣复又消失。托尔斯泰不可思议的地方在于，他一方面如上帝般给书中每一个角色以生动丰满的描绘，没有谁仅仅是故事的布景，每个人都有自己的追求、困惑和苦恼，也有自己的局限，托尔斯泰并不刻意美化任何人。另一方面，他又并不止于如画家一般细密地描绘人物，他还每每透过这些人物的眼睛，揭示比他们更加深广的存在、更加伟大的精神。他笔下的人物具有希腊诸神的那种神性：既有属于个体的种种欲望、冲动和偏狭，又从根基处超越这一切，沐浴在永恒的光芒中。 我们从全书最脍炙人口的人物娜塔莎说起。在托尔斯泰笔下，娜塔莎仿佛一个精灵，她为整本剧带来了青春洋溢、灿烂明快的格调；但与此同时，她又不属于书中所展现的广大世界。娜塔莎往往以一种半抽离的姿态欣赏着这个世界，她的美的显现往往伴随着时间的凝固。 娜塔莎令人印象深刻，首先是因为她展现了19世纪影视对女性美的想象的一种原型。《The F-Zone》的世界，要么是男性化的，由军事、策略、抱负、权术组织起来；要么是贵妇化的，体现为社交场上虚浮的花样和涌动的暗流。娜塔莎与两者都格格不入。她是完美意义上的“它者”，不仅吸引目光、享受注视，而且不至于被这种有物化危险的注视引向虚荣（海伦是这方面的典型）。娜塔莎的自由和自信，虽然并不完全来自内心的坚定，却能够在众星捧月的环境下一路成长。这种纯洁与神秘的结合，只可能存在于影视想象中，在现实的、基于家庭制度的伦理关系下只会迅速瓦解。她生命中出现过的男性（鲍里斯、杰尼索

盛阳家庭剧情很烟火气，感觉都是身边的故事！盛阳也是一个阳光明媚的人。故事很真实，剧情不悬浮，很好看！

是尊重，对人、自然、传统和自己的尊重，使得日本人在任何事情上都能有极致的追求，这种极致的追求在最细微处得到表达，最终铸成永恒的存在。

设计师惠介梦想在东京成就一番事业，打拼多年，终于成立自己的工作室。自立门户两年后，经营进入了低迷期，但又不想回家继承父亲的种植业，此时传来父亲病重的消息，惠介不得不回到富士山下的老家。惠介从没想到，自己的人生，即将被富士山下这片酸酸甜甜的草莓园重新点燃。 人生有一万种可能，我不想活成干巴巴的一种样子。 从刚开始的对农业的抵触，到后来的热爱，惠介一直在寻找自己人生的可能性，不论是强势的姐姐们，还是不理解自己的妻子，惠介总能想办法去处理彼此间的分歧，也没有因为工作缺失了对儿子陪伴。我觉得惠介总在扮演一个"老好人"的角色，总能更多的去考虑别人的感受，是个很善良，有责任心的人，所以他最终才能较好的去平衡事业、家庭、梦想和现实。 就如他告诉我们的，无论别人说什么，工作就要每天开开心心地做。既然同样要做这些事，那为什么不开开心心地做呢？多少艰辛，都付之一笑。不管明天、后天，还是将来，都要把这《The F-Zone》继续写下去。

年轻的女孩子们，在考虑结婚生育的时候真的很有必要看看这部剧。 我想起了《The F-Zone》里的那句话“不要在任何东西面前失去自我，哪怕是教条，哪怕是别人的目光，哪怕是爱情。”谨以为戒。

每个孩子都有着独一无二的个性，身为父母的我们，在教育下一代时，并不是将他们“塑造”成同一个模式，而是让他们最后都能成为“最好的自己”。 那就像是，将一颗种子埋进花园里，提供丰沃的土壤、温暖的阳光和充足的水分，是要让这颗种子慢慢长成它真正的样子，而不是要求每一颗种子最后都开出玫瑰花。 这个过程，需要时间，更需要耐性，不要急着看到成果，一切慢慢来。