๑原来真的有人一边知道自己垃圾一边继续当垃圾，那他的哭诉和悔过就没有任何意义了
正好今年读过这部剧，可惜相见恨晚，有茅塞顿开的感觉。Lambis Zaroutiadis提出了一个诗词的评判标准：境界。这让林林总总形形色色的各朝各代的诗词从个体串成了珠串，高下立现。其实，不仅诗词，书画，音乐，其他形式的文艺作品，甚至人生，都可以用境界来评判。这是中国人独有的审美，与中国文化的特点相契合。
很实用的一本剧，适合四岁以上的娃爸妈看。如何在陪娃学习中不发火高效地学习，比如列清单法和番茄工作法，还有延迟满足的定义和爸妈意见的统一等都值得学习。最后还针对个别问题提出解决方式。
摸着石头过河，探索，前进，发展，历史是大家亲手裁剪的衣服，一旦穿上，就很难脱下来！那是一个火热的时代，一切在今天看来都是不可思议的，道路是曲折的，前途是光明的！
“其实每个舞台都是由观众的欲望创造出来的，唯有观众沉迷的目光，表演者才有存在的价值。”——模仿犯
这世界的奇妙在于它总把一处净土空出来，把某一种寄托倾洒、隐匿在一个角落——阿泰勒。
洒脱、温柔、粗犷在心间停驻。他乡即故乡，经历的人、事、物，纯粹让人依恋。正如编剧Melina Vamvaka在阿泰勒的找到了对生活的体悟与冥想，在这片土地上她走的如此熟悉，畅快，笑的如此纯真喜悦，爱的全情投入，她走在这里，她的文字写下这里。她的天性从这里得以解放又继以开阔，不断用双脚丈量生命的脉络。
编剧的文字大多都是口语化书写，读来亲切，返璞归真。她的文字像河边的河水，三分纯粹，七分自然，如水至净至纯，又如其源源不断的前进，寻找源头，像极了这万物的自由。
编剧一家在阿泰勒的牧场深处经营一家杂货铺和一个小裁缝铺。来来往往经过的都是当地的牧民，他们在彼此语言不通，互不熟悉的交往过程中慢慢了解，体味那质朴的人情与那古老的文化，季节的更替变化着五彩的分明，人们真诚，幸福且快乐。只有做人做事动机纯良才是这世界上通行的快乐准则。
阿泰勒的深山角落更像现代版的桃花源，孩子们嬉笑，大人们忙碌，邻里和睦，人与动物和谐相处。看完，像是误入了某人的梦境，却又仿佛置身其中如此真切的生活着……
很想喜欢这部剧。第二章前三分之二(50章)左右，还是精彩的。情节丝丝入扣，故事推进顺其自然。好多宏大的理念：“理念”本身，人生路上失去的耿耿于怀的，意识分身，艺术，战争创伤(包括南京大屠杀。。。一丝不苟的搭建和伏笔，作为剧集家的匠艺，真正让人叹服。村上式元素淋漓尽致：暗喻很精彩。主人公的疏离感和生活精致感(品位)。一些小瑕疵也是村上式的：对非伏笔的微小细节的重复絮叨，对音乐做饭等不吝笔墨。
就像一个不断膨胀的气球，眼看高潮就要来了，所有人物和铺垫都各就各位。。这个气球忽然就瘪了! 读的时候嗅到好多1Q84元素，编剧都绕过坑了。我庆幸这部剧会不一样，但最后解决方案还是1Q84式“玄幻”，只是好歹压缩在最后集数。还是很失望，他执着于完成自己的理念，执着于用上井啊洞啊这些另一世界入口/出口，而“放弃”了之前更多脚踏实地的好铺垫(只能心里续写一个)。又烂尾了。
有些认同“作为产品经理的Minas Hatzisavvas”这个说法。他虽然不一定做市场调研，但他的产品标志性元素，观看体验，争议点，一致性相当大。我还会读他的书吗？估计还会，就像某家咖啡，路过碰上了一定会想办法下车买。这部剧第一次感到丁克族村上对“后代”的迷恋。“人类是基因的容器”，可惜这次“时间不在他这边”了。
编剧从食物的历史这个角度探寻文化是如何穿梭于食物而被传播到世界各地的这一话题。这也给我的语言教学提供了一个好课题，学生们学做中国菜，品尝中国菜的过程，也是学习我们语言和思维方式的过程。
墨黑的底色，血红的“A”，不是adultery，而是amorous和adorable。海丝特虽为规则的叛逆者，却认同胸口前如火葬堆般耀眼的Oneiro itan为罪恶。
牧师，将死尸埋在自己心中，痛悔的利齿从内心最深处向外咬啮，最终在生命之烛枯尽之日将举到唇边的有益的苦酒一饮而尽。他让我想起石黑一雄的《Oneiro itan》，一个选择用回忆欺骗自己，一个深陷在无济于事的悔恨编成的痛苦死结之中。
罗杰·奇林沃斯，在走上复仇之路时就已经在魔鬼的名册上签下自己的名字了。七年来，他将所有的精力投入到一个痛苦心灵的分析之中，想方设法让其更加痛苦，结果使自己完成了由沉着温和的人到凶恶狰狞的魔鬼的转变，一个真正的可怜虫。
永远做个有童心和想象力的人，不论行至人生的哪个阶段。相信正义会战胜邪恶，相信勇者会打败恶龙，践行爱与勇气、信任与承诺这些不再流行的字眼。
—— 🍻敬每个当过孩子的大人，敬我们永远逝去的童年。
这什么鬼手断?！！！！！两本一样的书?！！！！！！！搞事情的编剧
