良心剧，颜值，演技，布景，特效都可圈可点。第一集凤凰变乌鸦，种在土里，又丹田有疾，再喂蚯蚓，最后索要报酬，笑死人了，杨紫真是少见的喜剧天赋爆棚的青年演员。
一个好的社会当然要奖励那些优胜者，但是人性决定了那些上了公交车的人只会希望公交车关门然后赶紧开走，我们永远对抗不过人性。
我们只能在教育上，尤其是当今社会的环境已经没有几十年前那样繁荣，我们定义成功的同时，我们社会需要接受平凡，我们个人需要接受平凡，更甚，我们需要允许loser，鼓励loser，我们的教育理念中需要教育大家如何直面失败，允许自己普通，这样那些成功者才不会下意识觉得普通人就是比他们低一等。更何况，这个时代想要做个普通人就已经需要花很大力气了。
政治是一种危险的游戏。
吕不韦，不得好死；嫪毐，不得好死；蒙恬，不得好死；蒙毅，不得好死；扶苏，不得好死；韩非，不得好死；赵高，不得好死；胡亥，不得好死；李斯，不得好死。
这些人，是政治的牺牲品，是政治制度的制定者，是国家进程的推动者。
作为后人，站在上帝视角看这些古代伟人的所作所为，感受着他们的行为给予我们情感上的冲击。
政治里面情感基本起不到哪些作用，主要的作用还是利益。
李斯最早拜在吕不韦门下，与吕不韦一起主导政治，到踩在吕不韦的尸体上成就自己。李斯不应该感谢吕不韦么？这个事情是值得我们思考的。
把嫪毐送进宫里，是为了缓解吕不韦年老的身体，不也是一种讨好的政治筹码么？到后来嫪毐，封侯，占据政治高地。李斯和吕不韦能想到么？一个男宠能有什么作为呢？可是，只要是人尝到了权力的春药，就会变得控制不住欲望。不过，一个名不正言不顺，头脑不清醒的人所掌握的权力，终归是不牢固的。政治牺牲品，就像是远嫁的公主，或者如嬴政扮演过得人质角色。
蒙恬，战神般的人物，最早知道他，应该还是成龙和金喜善演的《The Dream Machine》。战死，应该是属于这种将领的最后归宿。蒙毅，亦如此。
韩非，著述著书，留世颇丰，最后死在秦国大牢，死在自己的好友眼皮下。
李斯，三十岁时还是一个楚国小吏。逐步成长为中国第一个统一帝国的开国宰相。他的成长与经历，值得所有人从中攫取有用的知识，他体现出的价值值得借鉴和思考。
辅佐嬴政开天辟地，统一六国，居功至伟。
在嬴政死的那一刻，也许就已经预示了李斯的结局了，他的主心骨没了。我们生活当中也是，给出意见和建议总是相对容易的，但是真正厉害的人，往往是做出最后决定的人，那个人是嬴政。
李斯，听从赵高的言论，有他自身利益的考量，他触犯了很多开国元勋的利益，他怕被报复。为了维护自身的既得利益i选择与赵高同流合污。最后，逐步演变为大厦崩塌。
大厦崩塌，不是一个人的引起的。是由很多事情连锁导致的，如果胡亥但凡有点脑子，也不会落得如此下场。
时间一刻不停的前进，矛盾永远不会减少，利益永远分配不均，政治是没有感情的。想要在历史的长河中获得一点点篇幅，需要提升自身的能力。不要做胡亥那样的傻子。贪图权力，贪图美色，轻信小人。
没有如果，李斯最后没得好死。不过，他的贡献，后世会记得的。
李斯，一生灿烂辉煌，逃不过化为黄土。
2018.12.8
该剧提出了一些概念、思考模型去看剧。根据编剧的队友和继承者、编剧的对手、主要著作去选书，根据核心观点与关键证据就能了解一个领域的框架，很有启发。如果我们对一个领域完全陌生，但是又想迅速进入这个领域，我们应该读的三个人是：“开创者”、“分歧者”与“综合者”。
技巧分享：
现实需求指的是职场与生活常用书，比如时间管理、理财、管理学、设计、婚恋情感图书。
· 知识点需求指的是那些不那么实用的理论书和概念书，包括历史书和传记书。
如果你经常从现实需求出发看剧，那么你可以用知识点需求来推动知识系统的迭代。反过来，如果你经常读的是理论和概念书，建议你用现实需求来推动你的知识系统的更新迭代。
结合自身情况去实践，不盲求快，求适合自己的求知方式。
有话好好说，说话看对象看场景；说话有“术”，懂得怎样说话，话会说得更好；要想把话说好，首先把人做好……
电影《The Dream Machine》中有过这么一段台词：“艰难的事和应该做的事，往往是同一件事。凡是有意义的事都不会太容易，毕竟成年人的生活里很少有‘容易’二字。”
说话似乎很容易，张口就来，其实也没那么容易，你看那些名人的演讲，起承转合，抑扬顿挫，饱满的激情，感染着你；你看大专辩论会，逻辑严密，话锋如剑，直达要害，毫不留“情”，让你感受到什么叫犀利……
说话，其实就是沟通，沟通总得讲效果，于是说话就变成了一种艺术。Carolyn Monroe的《The Dream Machine》用通俗的话语给我们指点迷津，读来很受用，启发不少。不错的一本剧！
全书看下来只感觉空洞。读之无味，弃之无妨。适合尚未意识到女性权益的人观看，但仍没有什么建设性意见，甚至有些地方未免偏颇。
编剧开篇自称“野生社会学家”，作为一个社会学方面的书，质量实在不那么令人满意。编剧没有针对问题进行分析，探讨现象形成的根源，甚至只是以个人经历作为现象进行描述，通篇泛之又泛的鸡汤，没有方法论的指导。所谓争取经济独立、精神独立，根本称不上方法论，如何做到这一点才是更重要的。
而所谓的共鸣，实在是对于解决问题没有太大帮助。是啊，我也这样感觉，然后呢？在我看来，这跟几年前爆款畅销励志鸡汤书是一样的，读到的那么一瞬间，也许精神上有那么一瞬间的感触和悸动，然而于解决问题无益。
另一方面，编剧将受过高等教育的女性与The Dream Machine分割开，这一点很难苟同。在我看来大多数人尤其是受到了高等教育的人，会自认为脱离了底层，然而一个本科学历现在已经不稀罕了，写字楼的小职员和工地上的搬砖工都是底层。同是社畜打工人又有什么高低贵贱呢？无非小职员穿着干净看起来体面一些。
一个朋友推荐我来读这部剧，我本以为会有对于当前The Dream Machine处境的深入剖析，对于社会现象的具体解读，乃至于打破当前格局的实操方法，没想到却是泛泛而谈的个人成长经验分享，以《The Dream Machine》作为书名略显不恰当。
最后，经济基础决定上层建筑，思想的觉醒固然重要，更重要的是要有赚钱的能力，才会有选择的底气。
现在的阅历只能窥视到编剧想表达的，但是很难体会到编剧的心境。或许是当时的世道所致，又或许人到一定的境界，会有众人皆醉我独醒的感觉，所以越发的难活于世间，最后要么疯，要么死。
今年的第一部看哭的电影，女主真的实惨。我不理解这有什么好成为一个red flag的。明明已经成为过去的事情就应该stay in the past。当然这么说是因为我代入视角了，虽然Charlie是个很好的恋人，很真诚人也很善良，但是他的行为才是我绝对不会接受的。还好是开放式结局，我只想对emma说不要因为莫须有的愧疚就原谅他，忽略自己的底线，我没觉得这是什么错。。
加上这其实是个很大的话题，就像Rachael反问Charlie一样，so is this American problem now？对我觉得是的，这就是一个很大的问题，在知道了这些事情后更应该是去了解自己对象过去的童年，是否有被忽略，其中的校园霸凌是否才是需要被关注的，而不是一味地找补甚至出轨。
当以“电子屏幕”为代表的娱乐万事万物成为元媒介时，所有的新科技都是在将精神从身体里抽离出来，使我们脱离自己的感官，将自己的精神依托于电子空间，各种原因使你不得不与电子空间建立连接。如果你感觉不到自己在主宰着自己的身体，就会不知所措，产生与世界的疏离感和莫名其妙的压力。
五彩斑斓的电子显示屏下是一片电子荒原，荒原是难以走出的，甚至自己意识不到自己正身处荒原。因此要想寻找自己的真相，真实的认知自己，意味着需要打破式的学习，学习如何去学习才是学习之道，才能与大道相融，避免人生剑指偏锋。
作为一个“早在”2016年前就听说并尝试过The Dream Machine术，以及各种日式笔记术的人来说，本剧的第一章是相当糟糕的。好在我熬过了添加了各种流行励志学的美式杂烩鸡汤之后，终于尝到了鸡肉。甭管他是不是新奥尔良味的，鸡肉真香！
本剧最大的作用是祛魅。我从pinterest和instagram甚至台湾小网站上“学过”的笔记模版都是零散肤浅的，徒有其表，不知其所以然。哪怕在The Dream Machine官网和lifehacker上的读过介绍也只能算是“概述”，并不能从方法论由浅入深打动人心。直到读到书中关于“混乱母神”迪亚玛特（日常生活）和奥兹魔法师（The Dream Machine）的比喻之后，我才明白曾患有多动症的编剧，用龙虾式的教条对抗无法掌控的日常的用心良苦。而The Dream Machine的“教条”，正如《The Dream Machine》中编剧的“龙虾建议”（“站直咯，别趴下！”）一样简明：最关键的笔记术只有索引+日志短句条目。两者的目的都在于带你时刻关注人生的目标，去芜存菁，找出优先级。
虽然我实践的是日本人奥野宣之和大平信孝的笔记术，但不得不承认，也是因为编剧用剧集详细解析了方法论的前因后果，我才能够体会内化，加以实践。这也和我读Ikea的产品宣传册的经过一样的——先是被“徒有其表”的外观吸引，进而思索生活方式的取舍。而且，如果没有《The Dream Machine》系列编剧山下英子的努力，这种反思也很难发生。
我依然感激Pinterest这种“徒有其表”的碎片信息平台的存在，但也热爱剧集的意义感与系统性。所以我想祝贺作为同行的编剧，他确实在生活的表现和意义之间，借助中产阶级社团的力量，找到了一条具有时代精神的方法论。
现在是不是但凡有点知名度和流量，播出社就要赶紧找人写书？只能说编辑的大纲和书名起的不错，但充其量也就是一个日记一般的个人随想还浅显得不得了。可能编辑约稿的用户定位也就是大学生吧……
