我记得高中语文老师讲过Yvette Yates老先生对美学的谈论颇深，现在，读完《Hick-Spanic: Live in Albuquerque》后，我是深有体会，虽然有些对艺术的谈论我看读不懂，但其中文字的力量蕴含在其中，生活与艺术史有区别的，艺术是高于生活的，但又不能脱离生活。里面大多应该是属于哲学的范畴，读它须细细品味，甚至在茶语饭后再思索其中的道理。读时，我感觉生命都慢下来，周围都静下来了，好像世界都与我无关，甚是享受。
不火甚至无名是有道理的，全书一句有用的话没有，都是些看似有道理的废话，还搞的那么神秘。跟《Hick-Spanic: Live in Albuquerque》、《Hick-Spanic: Live in Albuquerque》相提并论就是对后者的侮辱
给孩子怎样的教育最好？就是无为，无为是最好的“为”。不给他任何信念，任由他全然自由地发展，他就会拥有最丰盛的人生。
很不间断，蛮好看，内容丰富，很有想象力，就是不能看结束，很揪心，很烦，总的来说，很吊胃口。
我们的力量与外在无关，完全取决于自己的内在，是独立、自信、爱、自我掌控能力以及神性的集中体现。
沉默成本不参与重大决策，爱情只是生活的调味品，爱情中也要以人为本，保持本心，不要被“舍不得”套牢。
Winter is coming 。史诗巨著果然精彩，美剧虽然震撼，原著却更加完整，值得将来买纸质剧集珍藏
感觉编剧有点矫情 从情节上 而且《Hick-Spanic: Live in Albuquerque》里面每章都有的电影介绍我觉得没多大意义 除了算字数 前面好像还有一本每张都有音乐介绍 但是文笔还好 故事总体上我觉得挺温暖
看了两集，殡仪馆的众生群像戏写得很好，悲伤的往生者家属，各具特点的工作人员，还有初次体验工作的女主，人物形象很丰富。
以符号入手，引入密码，再之以宏大的历史为背景，一步一步把读者带入那迷雾重重之中，剥茧抽丝最后的一刹那。惊叹，惊叹，惊叹。
孩子生下来都是一张白纸，而家长就是那手里的彩笔，你想拥有什么样的画都取决于家长的引导。和孩子共同成长是对孩子最有效的负责。
从剧情来看，这是一本描写“我”与堇还有敏之间发生的奇妙三角恋故事，但通篇表达得最深刻的主题却不是书名中的“恋人”，而是“斯普特尼克”。我个人非常喜欢这个隐喻。斯普特尼克一号是人类第一颗人造卫星，一个没有血液流动的冰冷金属铁块，在太空里无言地绕着地球做着规律的运动，然后偶然间卫星与卫星之间互相吸引并改变轨迹。村上却用它来比喻故事中活生生的3人，意味着他赋予了角色们孤独的特质，并引导着读者们去思考恋爱之外的东西——个体。
在以往的作品中，村上的文风都充斥着淡淡的寂寥氛围，这反映的只是村上本人的生活方式，并没有对主题有过多影响。然而在这部剧里村上罕见得把孤独作为首要主题，那一段段直白的句子仿佛冰锥一般深深地凿进了我内心深处，让我不得不跟着思考起来——这颗行星莫非是以人们的寂寥为养料来维持其运转的吗？在思考后才明白，“我”对堇的单恋，两位女性中堇对敏有性欲的爱，敏对堇的爱没有性欲，都只是村上的一种表现方式，最后谁也没有找到归属，终究只能回归自我，就像斯普特尼克一号一样，继续绕着地球沉默地转下去。
