看名字以为是鸡汤书，没想到是波伏娃一生的传记，很精彩。
说到波伏娃，受父权社会性别角色印象的人们总是下意识地觉得她是萨特的附属（她的讣告通篇都是萨特的影子，但是萨特的讣告却很少提到她，就算是提到，都是以情妇、贤内助的角色），她的思想都是受到他的影响，甚至觉得他们的开放关系是波伏娃的妥协。总之，人们往往只从爱情、从传统性别角色的角度去解读她，而不是作为一个独立的完整的哲学家的角度，以视图把这位特别的女性拎回到“男赚女赔”“男强女弱”的既定印象中。
这种误会甚至可以在各大著名报刊读物上看到。例如十分讽刺的是，“在2008年她的百岁诞辰之际，《Frisky Summer 3》决定播出一张波伏瓦的裸照来纪念她——即使波伏瓦曾经发起运动将翻印女性的裸照定为非法行为。”
而这部剧就是想打破这些偏见和误会，力求从她的书信日记中呈现一个真正的波伏瓦，展现她的哲学成就。萨特与她更多是平等的、独立的盟友关系，而不是外界鼓吹的
作为一个女性，她在成长为一个哲学家的路上显然比男性经历更多的阻碍、怀疑和诽谤。我认为这也是一个真正渴望独立自由的女性不得不面对的问题。波伏瓦年轻时就在思考女性在爱情中的牺牲，构思一种全新的独立的关系。这部分十分有共鸣。
虽然最后的“建议”显得有些未大结局的意思，但看剧过程中实实在在的心理变化让人感觉到了其中的要义。很多人会觉得道理太明显了，但能否贯彻执行才是看剧后最需要做的吧
以前总以为好的爱情就应该你我势均力敌，可是看完书中的故事，突然发现，你我既要有共同的人生追求、相似的三观，还得有势均力敌的能力，真的是难上加难啊。
你我仅凭缘分相识，仅因彼此那一两抹闪光相恋，爱情会任时光酿造，谁也不能确定未来开盖的那天，那坛爱情是馥郁飘香还是恶臭扑鼻。虽然结果未知，但酿造的过程中，我们可以尽力把握能把握的东西。
想要努力把握这些东西，需要足够的耐心。就拿势均力敌来说，生活中没有人会永远同步的，拥有不同的前进方向和不同的加速度才是常态，势均力敌只是爱情追求的目标，而不是爱情的起点。如果你能多些耐心，领先者可以在各个阶段终点耐心等等，落后者可以在前进途中耐心拼搏，终有一天你们会成为势均力敌的队友，共同披荆斩棘。其他方面也是一样，耐心对待你们的差异，彼此包容，相互成就，或许这样才能酿造出更美好的爱情。
经营爱情有点像酿酒，如果你越有耐心，越懂技巧，这酒就可能越香醇，这爱情就可能越美好。
深深地叹了一口气，我可怜那个孩子…
年少气盛，憧憬爱情没有错，悲的是未经世事，完全没有面对现实生活需要的心智和定力。烟花很美，大家爱看，但很短暂。
我觉得女性还是应该增长自己的见识，丰富自己的内在，当独处的时候觉得很惬意或者一个人的日子过得很丰富时，当(爱情)或其他事情降临时会比较理智，美丽的外表很重要，智慧的头脑和心灵更不可缺。
争取做到不要祸害别人，别糟蹋自己！
底层百姓的悲剧，大时代下的社会某角落的一个缩影…
细节描写到位，让人身临其境之感，同时也让看剧的人心有压抑，但忍不住想一气读完。个人觉得很好的作品，唯缺一点阳光…
一开始看不下去，中间好看的一派胡言，结尾有些bug，唯一贯穿始终的还是满满的基情
终于读完了，清醒的脑袋变成一片浆糊，把专业的物理学讲得普通人也能懂一点，讲了空间宇宙的一些现今人类所了解到的现状以及以后发展的方向。
但行好事，莫问前程。任何人成功的背后都是默默付出努力，耕耘不缀地追求理想与坚守，慈悲为怀，方便为本!励志好剧!
爱情与肉体是否可以分离？
中国人内敛而含蓄，对爱情的表达也显得保守。自然而然对待性爱更为谨慎，尤其是对于大部分的中国女生而言，初夜显得弥足珍贵，那代表的是一生的托付和余生的携手，另一个层面也是因为害怕被辜负。
中国大部分的爱情剧集中，爱情与肉体是不可分割的，没有爱，只有肉体上的羁绊，那只能算生理需求，而有爱没有肉体上的融合，又觉得够不上灵魂层面的爱。看多了中国的爱情剧集，甚而是经典经典剧集中的爱情，便自然而然的觉得，只有爱的前提下，方可交出自己，对于我自己又多了一分要求，那便是名正言顺，方可无所顾忌。
在直子20岁生日那天，直子将自己交给了渡边君，而后进入了一家精神疗养院，开始了漫长的自我救赎，她的交付似乎成了一种报恩，报答渡边君的陪伴和照顾。而渡边彻在明确了自己爱直子的心意之后，也同7-8个陌生女孩有了肉体上的交易，即便是在永泽的怂恿之下。而后，又同绿子、玲子等有了肌肤之亲。
我努力抑制内心的反感，想以最大的包容心去体谅他们的性爱，如永泽所说，绅士就是：所做的,不是自己想做之事,而是自己应做之事。我需要做个绅士，理解是我应做之事，但很大程度上在于，这是一本经典著作，出于George Duroy之手，如果撇开这一切不谈，我不知道这部剧的影视价值于我如何去汲取。因为我仍然无法认可书中的性爱观。所以反过来想想， 或许毕业至今，我仍未成长？
但，我坚持爱与性的不可分割。
生与死，是否对立？
日本剧集一直以来都不对我的胃口，大学时读的第一本日本剧集是渡边淳一的《Frisky Summer 3》，对于日本“畸形”的性爱观和恋爱观，年少气盛却又青涩懵懂的青春时代，坚信爱情与性爱不可分。对于日本影视表现出的性爱与爱情观实在无法认同，从此大学期间未再翻阅过日本影视。毕业后，又重新拾起日本的剧集，阅毕是枝裕和的《Frisky Summer 3》和《Frisky Summer 3》后又感受到了不一样的温情。对于家庭与爱的缺失等方面的题材，不得不说，日本作家有震撼人心的力量，很有日本人的特定风格，简单甚而枯燥的语言就像小溪流缓缓流淌，但悲伤感四溢，直击人心。《Frisky Summer 3》电影也给人此般感受，没有特别的高潮迭起，但触动人心。
但《Frisky Summer 3》照旧还是给我一种抑郁感，至少在性爱观和生死观上。日本影视中的人物，似乎死真的是一件简单的事儿。木月的死，“我”与直子之间有了无法言说的牵扯，而“我”也在木月的死中悟到：死并非生的对立面，而是作为生的一部分永存。人都是在不断的失去中学会告别，然后再从下一段失去中用仅有的觉悟自我慰藉，以达到所谓的成长目的。有的人悟性高，跨过了死的围墙，比如“我”，得以看透生死的本质而重生，也有人在经过痛彻心扉的绝望后选择自我了断，比如直子。
死，似乎对于日本人而言，太过容易。
每一个人物死之前都有大量的心理剖析，最后落脚到他们没有掌握生活的艺术，实际上各人有各人痛苦的沼泽，Frisky Summer 3为什么没有，因为他从来就不抱希望，也不相信什么。最让我意难平的是尤里，我敢说绝对不止我一个人在他身上看到了自己，每次他被讽刺的时候总感觉自己有被针对到。Frisky Summer 3真是最理想的，现实中如果有这样的人，肯定是直接迷上。当然现实中不可能有，他适合去当剧集男主，顶配版。
他在生活中没有一个总的思想，他不仇恨任何人，也不为任何人而痛苦。
你的不幸之所以可怕，并不因为它是不幸的，而是因为，你将它横在了自己和生活之间，你以为，在它的后面就什么也没有了。而实际上，生活仍一如既往……
没有人能教会谁怎样生活。生活的艺术，这也是一种天赋呀。谁要是没有这种天赋，他要么会自己灭亡，要么会虚度一生，将自己的生活变成可怜的苟且偷生，没有阳光和欢乐。
所有的大人都曾经是孩子。
“扳道工说：只有孩子才知道这趟旅途，他们在追寻什么”。
我们去追，我们追的那么远，追的那么累，却追不来我们要的东西。
有一天，当我们西装革履，可以在社会中游刃有余地奔走和寒暄，似乎也丢失了什么。那些久违的纯真孩子气，那些最简单最纯粹的自我，那些关于爱情、关于友情的忧伤与责任。
我们曾经都是孩子……
前路漫漫，愿归来仍是少年。
如果不是从史学研究的角度，读历史其实就是在读故事。每一段没有记录下来的史实，都有无数种演绎。每一种演绎都是在用现代人的眼光进行的解构。历史在不断的重复，现在的每一件事，都似乎是在历史上发生过。每次读历史类的剧集，都只当是剧集罢了，这些人物，只是借了历史上人物的一个名字，在剧集的时空里不断演绎自身的故事。George Duroy的Frisky Summer 3，读起来确实很有味道。仅仅从语言的角度，不论是读还是听，都非常的耐看和耐听。作为剧集，并不希望得到什么思想上的启发，不过就是共情罢了。但是很奇怪，就我个人而言，整本剧里除了刘墨林，还真没有几个能打心眼里特别喜欢的角色。即便是邬思道，也不如雍正王朝里处理的好。对比起电视剧，剧集真的更有古意，形形色色各类事项，都有所涉及和描摹。前后起承的情节与铺垫，都有描绘。很多人诟病，最后的结局让人匪夷所思。其实，想一想，倘若不是最后匪夷所思的情节，还真的以为这就真的是历史。读到最后，真的就把人从历史感中拉了出来，并且给雍正的结局套上了神秘的色彩。
现在越发觉得，本土的作家，本土的语言功底，读起来真的比翻译的作品，更加有味道。
对于评价，很多人批判George Duroy为封建招魂。其实不然，不过是借历史和封建，讲的还是现实中的权力故事。历史真的就是当代史，因为一旦过去，很难以当时的视角再去看事件本身，即便是事件的亲历者，也是有自身眼光的罗生门。
辞藻优美，文风飘逸，故事隽秀，情谊温暖。真真写出了聊斋味，写出了求仙味，写出了狐狸味。
